是什么让安吉丽娜·朱莉美得像画一样？

原创兜时尚芭莎艺术

拉斐尔前派代表画家米莱斯的作品《奥菲利亚》，画面绝美：绿草、绿叶和翠绿的浮萍，发亮的枯枝和闪烁的花朵，比眼睛还清透的河水，美人双目微张，虽死犹生。

在传统的西方绘画史中，“拉斐尔前派”是一个所占笔墨不多的角色，在今天，更是鲜为人知。回顾它所处的时代脉象和在其之后发展的现代脉络，“拉斐尔前派”又实在是一个不容小觑的角色。

安妮·莱博维茨作为当今全世界最顶级最昂贵的时尚摄影师之一，许多最经典、被人所铭记的摄影作品都出自其手。而她受拉斐尔前派启发，以演员安吉丽娜·朱莉为模特，为某奢侈品牌拍摄的平面广告也一直让许多人念念不忘。

安吉丽娜·朱莉端坐在河中的船上，画面精致、古典、浪漫、诗意、野性之中透露出优雅和忧郁，这正是拉斐尔前派作品的特点。这个让当今无数大牌摄影师、设计师都灵感迸发、争相模仿的派别，也正是现代设计之源，它不应该被厚重的历史所掩埋，成为一个冷门的名词。

与时尚相互交织的唯美艺术

2009年Alberta Ferretti女装，灵感来自拉斐尔前派成员：阿尔玛作品。

2012年GUCCI女装，灵感来自拉斐尔前派代表人物之一：罗塞蒂的作品。

拉斐尔前派对时尚圈最直接的影响来自于他们画中的人物服装。该派作品中所绘画的女装，在维多利亚时期崇尚的精致浮夸的女装中显得十分反叛。

维多利亚时期的女装复杂精致，集如今公主病少女热爱的蕾丝、荷叶边、蝴蝶结、泡泡袖等元素于一身。上穿紧身胸衣，用裙撑或通过褶皱和多层衬裙衬托细腰。

拉斐尔前派的画作直接导致了唯美主义服饰运动的兴起，拉斐尔前派画家喜爱描绘中世纪故事，也爱为中世纪故事中的主角描绘服饰，这些服饰大多柔美松弛且多褶皱。

威廉·沃特豪斯根据丁尼生的叙事诗所画的《夏洛特姑娘》，现藏于伦敦泰特美术馆。

《夏洛特姑娘》是阿尔弗雷德·丁尼生1883年发表的叙事诗。长诗讲述一位叫夏洛特的美丽女子被囚禁在孤岛上一座塔中的故事：她因受到魔法的诅咒，只能从镜子里看大千世界，于是就终日坐在织机旁并将镜中所见的景象织入绸缎。有一天，她从镜中看到了圆桌骑士兰斯洛特，终于按捺不住爱慕之情而离开织机来到了窗前......

当她亲眼看到真实世界的时候，诅咒显灵了，镜子破碎、织机断裂，她被丝线缠住。在挣脱缠绕后，她仍毅然乘着首刻有自己名字的小舟去找兰斯洛特，可小舟载着她顺水流入了静谧的死亡。最后，当兰斯洛特看到她的尸体时, 也不禁感叹她的娇美面容。

画中的夏洛特姑娘正坐船驶向死亡，神秘、疏离、哀伤……丝丝凉意爬上暮霭的湖面，深绿的树丛、折断的水草、惊飞的小鸟、船头将熄的蜡烛以及基督受难的十字架，全都预示着即将发生的不幸。

受《夏洛特姑娘》启发，时尚摄影师所拍摄的平面广告。

黑色的小船搭着华丽的织毯，金发女郎悲戚地解开栓船的铁链，准备度过她人生的最后时刻，姑娘的悲伤神情令人为之动容。

威廉·沃特豪斯作品

受威廉·沃特豪斯作品启发的时尚摄影作品。

《奥菲利亚》的创作者米莱斯是一位天才画家，11岁进入英国皇家美术学院，完成这幅旷世奇作时不过23岁。

意大利摄影大师保罗·罗佛西用摄影重现《奥菲利亚》的世界，展示三原康裕春夏高级定制刺绣长袍礼服。

《奥菲利亚》还是电影《星球大战前传3》的灵感。

米莱斯最经典的作品之一《奥菲利亚》，讲述的是:莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特的恋人奥菲利亚，因为哈姆雷特与她生父的对立而逐渐迷失，更因哈姆雷特对她生父的误杀而陷入疯癫。她最终盛装穿着拥有精巧刺绣的薄纱长裙，编好花环准备挂到树枝上，树枝折断溺水而亡。繁花草木中，少女溺水的悲剧展现出一种诡异而浪漫的生命力。

大卫·鲍伊为致敬拉斐尔前派身穿裙装拍摄专辑封面。

由于拉斐尔前派多以中世纪和文艺复兴时期的故事为表现主题，他们想在自己的画作中通过服装展现人体自然而动人的线条。因此，他们果断放弃了当时所谓的时尚，以古代艺术中的服饰风格为灵感，亲自为模特设计服装。艺术的纯粹就这样在他们的画作中流淌，色彩丰富、线条简洁。

古典时代的前卫艺术

拉斐尔前派(Pre-Raphaelite School)，又常译作前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的艺术改革运动。

拉斐尔前派主要成员：约翰·米莱斯、但丁·罗塞蒂和威廉·亨特。

拉斐尔前派最初是由三名年轻的英国画家：约翰·米莱斯、但丁·罗塞蒂和威廉·亨特所创立。他们并不是为了向文艺复兴大师拉斐尔致敬，恰恰是为了反对拉斐尔，意图改变当时的艺术潮流。

拉斐尔的代表作之一：《草地上的圣母》。他笔下的各式人物就像使用PS进行磨皮以后一样毫无瑕疵，风格甜美抒情。

由于拉斐尔的作品比达·芬奇的更加亲和，显得温暖而明亮。他被世人尊崇为学院派的典范，这也是文艺复兴的顶点。从此以后，欧洲各大美院的学生们从风格到题材乃至笔触，都无不在全面模仿拉斐尔。

BBC制作的讲述拉斐尔前派的英剧《情迷画色》剧照。

这种对拉斐尔风格的尊崇整整影响了欧洲几个世纪的美术学院，但是物极必反。到了19世纪中期，几位当时被认为离经叛道的年轻人开始反叛学院派的传统并独立门户，他们创立了这个拉斐尔前派艺术团体：拉斐尔前派兄弟会（ Pre-Raphaelites Brotherhood），简称：PRB。他们主张从真实的世界汲取灵感，再加以自由地艺术发挥，干净明亮的画面上充满着真实而动人的细节。

与拉斐尔画的甜美圣母不同，拉斐尔前派代表画家米莱斯所画的《基督在父母家》连圣母的抬头纹都刻画得非常详细。

讲求真实体验是拉斐尔前派创作艺术真谛的质朴方法，所以米莱斯也是在父母家创作了这幅画，他甚至从肉店买了两个刚割下来的羊头来研究怎么画门口涌来的羊群。

拉斐尔前派认为拉斐尔时代以前的古典姿势和优美绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，并演变成了僵死的“机械形态”。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期具有大量细节，并运用强烈色彩的画风。

拉斐尔前派代表画家米莱斯的作品《盲女》

反叛的同时，拉斐尔前派也继承了拉斐尔的色彩运用方式。墨绿、宝石蓝、翠绿、棕黄、橘红等等，这些单纯的色彩，被割裂独立运用在画面上，在视觉上引发激烈碰撞。

威廉·沃特豪斯《许拉斯和水泽女仙》

威廉·沃特豪斯的作品《美人鱼》。很久以前，人们认为世界的尽头居住着歌唱的人鱼和喷火的巨龙。

历来对拉斐尔前派作品深刻的评价，都会落笔于其作品的文学性上。因为，他们大多数作品的内容源自于莎士比亚、但丁、坦尼森等人的作品，充满故事性和神秘感，又被视为是一种诗意的写实。

拉斐尔前派代表画家米莱斯的作品。

绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的“女性”形象，成为拉斐尔前派的主要特征，女性和儿童总是成为大师们的缪斯之神。

拉斐尔前派反对冷淡、生硬的艺术。痛斥人与自然的疏离，希望透过艺术将人性、自然和理想美结合起来。这个画派的活动时间不是很长，后期虽然吸引了一些人加入，但人数依然不多，作品也不多，它却对后世产生了难以估量的影响。

代表艺术家的故事与作品

作为创立者之一，罗塞蒂是后期向唯美倾向转变的领导人物，也是绘画史上少有的成就很高的诗人。他执着于象征诗意的表现手法，其深厚的文学修养和如火般的热情及悲剧性的一生，均赋予了其作品独特的韵味。

以爱妻西达尔为原型创作的《维纳斯》，西达尔因为患肺病，脸上常常浮现出异常的红晕。病态的美感和致命的诱惑让忧郁诗人罗塞蒂一下子坠入了爱情的漩涡。

罗塞蒂笔下的女人都长着相似的两张脸，西达尔和珍妮都是标志性的一头红色长发，让后来模仿这个造型的女孩子络绎不绝。超模Lily Cole

西达尔早年是一个制帽店的店员，一次偶然的机会被罗塞蒂的学生邀请做绘画模特，随即成为罗塞蒂的创作灵感和爱妻，并为“拉斐尔前派”其他成员当模特。

罗塞蒂的作品充满东方元素

《情迷画色》剧照，西达尔也是米莱斯画作《奥菲利亚》的模特。

米莱斯画《奥菲利亚》时，为了对画中的花草和光影进行精细刻画，让西达尔躺在装满水的浴缸里泡了无数个日夜，只有些许蜡烛在浴缸旁边为其加热。有一天，米莱斯专注绘画，而忘了西达尔，以致西达尔在浴缸里冷到失去知觉直接溺水，因此落下病根。

罗塞蒂的大量作品也都以爱妻西达尔为创作原型，不幸的是，西达尔的光芒在珍妮出现后很快悄然消隐。

长相极具古希腊少女风情的珍妮。

珍妮后来虽与拉斐尔前派的画家威廉·莫里斯（也是罗塞蒂的好友）缔结姻缘，但与罗塞蒂也一直保持着非同寻常的亲密关系。1862年，罗塞蒂的妻子西达尔因为首胎流产和过度哀伤服用过量鸦片自杀。

罗塞蒂怀念亡妻所画，《贝娅塔·贝娅特丽丝》是西达尔的象征形象：一只红鸽嘴里衔着白色罂粟花，表明西达尔死于鸦片，正飞入贝娅特丽丝的怀里，色彩的颠倒以示命运的反常。

西达尔死后，罗塞蒂的模特便成了莫里斯的妻子珍妮·莫里斯，旧日的交情使他们的关系蒙上了暧昧的色彩，成为那个时代最香艳的三角恋。

罗塞蒂以珍妮为原型创作的经典油画作品《白日梦》。

进入80年代，罗塞蒂的艺术开始大幅度衰落，他已经完全背叛了拉斐尔前派原来的宗旨。他在这个阶段所画的人物脸型几乎雷同——浓浓的乌发、修长的脖子、两片诱惑性的厚唇，显示出一种病态或醉态的忧郁、颓废之美，这是罗塞蒂油画艺术的通病，也是艺术家郁郁寡欢、自我沉沦的结果，完全是他个人的心灵写照。

罗塞蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使模特变了也都具有一张理智的，同时也是梦幻的、热情的脸。这种面相一时成为英国人的理想典型，而罗塞蒂风格的女性被当时认为是“现代式的美人”。

时尚摄影对罗塞蒂画作的模仿。

罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法。其深厚的文学修养、高度的创作热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品浓浓的悲剧色彩。

现代设计先驱

威廉·莫里斯油画作品

珍妮的丈夫威廉·莫里斯作为拉斐尔前派的重要成员，倡导建立一个学校来教授相对于绘画和雕塑这样的“大艺术”之外的“小艺术”。莫里斯成立的设计事务所掀起了一场伟大的运动——工艺美术运动，现代设计由此起步。

以莫里斯作品为主题的谷歌。为了纪念莫里斯的诞辰，谷歌用这位工匠对称式地设计拼出了Google这个词。

威廉·莫里斯证明了批量生产的产品也可以是优美的。他为地毯和壁挂所设计的样式既具有中世纪的韵味，也是非常现代且具有抽象色彩的。在考察伊斯兰和西方的作品时，他看的是重复、对称以及简约之美。谷歌在莫里斯的样式中所捕捉的美，其精髓就在于外形简约与内涵丰富的完全结合。

莫里斯设计的瓷板画

他反复强调设计的两个基本原则，即：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中发扬光大。莫里斯提出了设计的实用性目的，主张艺术要密切联系大众生活。产品机械化工业生产的丑陋外形，使他特别关注工艺，要求美学家从事产品设计。这个运动中出现了染色、机织、印花棉布、彩色玻璃画窗、花纹挂毯等工艺，它们至今仍在被继续沿用。

威廉·莫里斯设计的墙纸图案在如今的家居市场依然很受欢迎，他将对植物的热爱和观察转化为适合于平面装饰图案的训练。

莫里斯设计的“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪，尤其是哥特风格来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点。同时，还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内与家具等等。

“红屋”的建成引起广泛的称颂，无数经典建筑设计受到它的启发。

作为拉斐尔前派的重要领导者，罗塞蒂朝着“唯美”与“象征”一路进发，作品深深吸引了当时还在牛津大学就读的威廉·莫里斯。

威廉·莫里斯设计的彩色玻璃

在工业社会下，艺术因为“科技”的兴起，逐渐被赋予新的意义。“唯美”与“象征”所衍生出的“装饰艺术”恰好是“形式与功能完美结合”的良剂，营养十足的现代设计由此而生。

美妙的启示

拉斐尔前派到真实的生活中写生，以真实的自然景观反映象征题材，从最初的宗教主题深入到现代生活的情境，对现代生活的发掘比之后法国印象派的现代立场早了十年。他们的艺术，特别是通过与象征主义的直接关系，关注女性社会角色，对相继而来的20世纪许多现代艺术都产生了重要影响。

拉斐尔前派对维也纳分离派影响重大。

在过去，以古典范式为正统的西方学院派绘画教育中，拉斐尔前派的艺术作品显然不是正面教材。但法国年鉴派历史学家布罗代尔曾给我们这样的教诲：“如果我们试图了解一个时代，就必须意识到它同时包含曾经发生的、现在存在的、将来会出现的所有事情。因为在漫长岁月中，留下来的永恒特征与持续的进化共同形成的积累，构成了一个整体的它。”