对话艺术家 | Clarissa Tossin用亚马逊部落古怪面具及复古科幻来应对生态危机
Clarissa Tossin，照片由巴塞尔艺术展摄影师Jack Bool拍摄
为了以图像呈现现今地球的状况，以洛杉矶为基地的艺术家Clarissa Tossin深入地球表面。她的雕塑作品《Future Fossil》（2018）成为了她此次在哈佛大学拉德克利夫高等研究院个人展览的主题。这是一件6米长的圆柱形地球横截面，仿佛是一条巨大的管道深入地球内部提取出了数千年积压的沉淀物。在画廊空间内，《Future Fossil》如同一棵倒下的树干，不同的条纹颜色和材料象征着不同的时代：底层是赤红色富含铁的亚马逊河土壤，其次是亚马逊河土著用来种植庄稼的泥土颜色，另一边的则是以未来主义的材料包裹，用着硅胶质感的肤质材料印刻着怪异的图案。在这两层之间的核心部分是用一层又一层的垃圾压制成的合成而明亮颜色层。
《Future Fossil》（2018），Clarissa Tossin，图片由艺术家和洛杉矶Commonwealth and Council艺廊提供
Tossin解释说，用来组成这件未来化石的垃圾全部都是她自己的，在她位于洛杉矶博伊尔高地的家庭工作室的回收桶内存放着各种垃圾。在烤箱和热风机的作用下，红色的塑料杯被融化变成了雕塑中的粉色层，更加坚固的透明塑料瓶则变成了白色混浊物。最后将这些倒入金属模具中，冷却并硬化成旋涡状图案，仿如云石。
Clarissa Tossin在工作室中，照片由巴塞尔艺术展摄影师Jack Bool拍摄
Tossin说：“作品看起来很吸引人，直至你知道整个过程及最终结果。”在加热这些普通家用塑料的时候产生的气体是具有腐蚀性的，当她在家里后面的棚里工作时，一定要戴着口罩并保持通风。她开玩笑说：“我必须彻底保护皮肤、头发和眼睛。我觉得我需要一副急救人员使用的全身套装。”
《Future Fossil》（2018）细节图，Clarissa Tossin，图片由艺术家和洛杉矶Commonwealth and Council艺廊提供
《Future Fossil》的核心主题是人类产生的有毒物质，这件作品及新创作也将在巴塞尔艺术展香港展会的Commonwealth and Council艺廊展位首次呈现。Tossin对这一主题的启发原自奥克塔维娅·E·巴特勒(Octavia E. Butler)1980年代末期撰写的《异种繁殖》三部曲。Tossin介绍说：“故事的开始是地球被生态崩溃而摧毁之时。”一群外星人修复了地球原有的面貌，并来到亚马逊热带雨林与他们的半人半外星人的后代生活在一起。
《Transplanted (VW Brasilia) 》（2012），Clarissa Tossin，图片由艺术家和洛杉矶Commonwealth and Council艺廊提供，照片由Edouard Fraipont拍摄
Tossin说她自己以前不是一个科幻小说迷，但是自从读了这三部曲之后，她认为自己应该对亚马逊热带雨林以及未来有一些实质性的推测及反思。巴特勒小说的亚马逊场景设置引发了艺术家的艺术实践– 作为一名土生土长的巴西人，Tossin经常通过重塑我们日常生活中的当代事物来更好的反映当地的生态环境，从整体上来看待巴西首都巴西利亚和亚马逊地区现代化之后人口被迫移居他乡和其它缺点。进步的象征往往被揭发其实是失败的伪装。2012年，她用巴西乳胶制作了一辆大众的巴西利亚汽车模型，整个模型看上去像是一张软塌塌的巨大漏气皮肤。乳胶是19世纪末和20世纪初使得巴西经济繁荣的自然资源，英国人随后设法将这种橡胶树种子偷运出去，整个巴西的经济泡沫也随之爆破，一阵不撅。
《Spaceship Earth》（2018），Clarissa Tossin，图片由艺术家和洛杉矶Commonwealth and Council艺廊提供
“她让人们产生了非常不可思议的联想。”Commonwealth and Council艺廊合伙人Kibum Kim说道：“Clarissa Tossin 2018年在美国德州奥斯丁布兰顿艺术博物馆的展览‘Clarissa Tossin: Meeting of Waters’，透过逆向工程并使用了来自YouTube的一些纪录片片段，艺术家自学了传统南美Baniwa土著的编织技巧，并用亚马逊网站的购物纸箱编制了一个篮子。值得注意的是，“亚马逊”这个名字曾让人联想到的一条作为运送货物的渠道而闻名的河流，现在正被一家采用相同做法的公司来命名。
2017洛杉矶Commonwealth and Council艺廊“The Mayan”展览现场，图片由洛杉矶Commonwealth and Council艺廊提供，照片由Ruben Diaz拍摄
Kim补充说：“她处理材料和工艺的方法使它们以全新的方式呈现，让我们既能看到过去，也能看到现在。”巴特勒小说中想象的世界给这些新作品带来了一个假想的维度，对Tossin来说用科幻小说作为创作的源泉是一件很有意思的事，而且并不是以一个乐观的角度去思考未来。
艺术家工作室内部，图片由巴塞尔艺术展摄影师Jack Bool拍摄
逃往火星一直是大家想象中反复出现的想法：在巴特勒的三部曲中，这个红色星球为不愿与外星人混种的人类提供了一条逃生路线，成为超级富豪在预计气候变化造成严重毁灭时的应急方案。在巴塞尔艺术展香港展会的个人展览上，Tossin的主题中心正是这个逃往火星计划，急切地告知所有人生态变化的严重破坏及后果。从远处看到的地球就好比它即将被人类抛弃并遗忘，这个球形版本的《Future Fossil》是一个由不可分辨的垃圾碎屑堆叠而成的星球；地球的照片和外太空的黑暗场景通过Baniwa的传统编织技巧交织在一起；另外一幅作品则更加令人深省，红色的火星表面与一排黑色棕榈树交织，橙色的背光则是2018年11月加州马里布肆虐的森林大火。
2018德州奥斯丁布兰顿艺术博物馆“Encontro das Águas (Meeting of Waters)”展览现场，图片由洛杉矶Commonwealth and Council艺廊提供，照片由Brica Wilcox拍摄
Tossin说：“在气候变化的威胁下，搬迁往另一个星球对改善目前的状况几乎没有什么作用。人类对物质文化的生产并没有考虑得很周到，而且也没有弄清楚如何解决目前所面临的问题。”对于我们来说，最大的问题是我们拒绝祖先早就提出的解决方案，看着火星表面富含铁元素的土地，这使得Tossin想到了亚马逊地区土著人民是如何孕育这片有着类似丰富资源的土地。与现在坐落在亚马逊河两边的工业中心相比，土著对这些土地的影响非常小。来自土著部落的知识一直受到如此大的压制和贬低，Tossin认为这才是我们最缺乏的知识，如果我们能对这些知识有更多的尊重和了解，也许我们今天就不会迷失。
《A two-headed serpent held in the Arms of Human Beings, or, Ticket Window》（2017），Clarissa Tossin，图片由艺术家和洛杉矶Commonwealth and Council艺廊提供，照片由Ruben Diaz拍摄
Tossin的艺术实践围绕歌颂本土材料及传统美感，这些特质到今天依然跟我们息息相关。对于古老知识的挖掘和运用也许是我们保护未来的关键。
左：Clarissa Tossin作品细节图。右：艺术家凝视一只来访的猫。图片由巴塞尔艺术展摄影师Jack Book拍摄
今年巴塞尔艺术展香港展会，Commonwealth and Council艺廊将在“艺术探新”展区呈现Clarissa Tossin的作品《Future Fossil》。点击阅读原文查看更多巴塞尔艺术展香港展会“艺术探新”展区精彩内容。
巴塞尔艺术展 香港展会
2019年3月29日（星期五）下午1点至晚上8点
2019年3月30日（星期六）下午1点至晚上8点
2019年3月31日（星期日）上午11点至下午6点
地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号
香港展会“尊尚门票”现正发售，详情请点击图片查看
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