夏加尔：这世上没有你，没有我，只有我们
在夏加尔的画里，有人飞上天空、身体倒转过来、脸色变绿。
这些有的是和夏加尔的故乡语言“意第绪语”有关系：
“到别人家访问”，意第绪语说：“飞越了房子”。
“深深地感动”，意第绪语说：“我的身体倒转过来。”
“长久祈祷之后的状态”，意第绪语说：“那人已经变成了绿色和黄色”。
电影《诺丁山》（Notting Hill）这部1999年的英国爱情电影让不少国人第一次听说了夏加尔。在电影里，女主在男主家里发现了夏加尔的一幅复制品《La Mariee（新娘）》，然后有了以下对话：
马克·夏加尔（Marc Chagall）生于俄国西部的小城捷布克斯（维切布斯克），这是一座犹太人占人口百分之四十五的白俄罗斯城市。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。
对于很多人来说，20世纪始于1914年奥匈帝国的王储斐迪南大公被刺杀从而引发的第一次世界大战，终结于1991年苏联解体及与之伴随的冷战终结。
夏加尔的艺术创作生涯几乎与20世纪的历史相互重叠，但在他的画面中，有飞翔的马、绿色的牛、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑……这些作品是夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。
在温暖的爱情中度过一生的天才艺术家是极罕见的。
夏加尔和贝拉从年少时一见钟情到白头时长相厮守，几乎将自己的自己的全部感情和颜料都给了他挚爱的妻子。
夏加尔营造了一个使人眼睛湿润的世界。在那里，爱情单纯而明亮、柔软又充满阳光，你清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延、最后淹没了他。
他说过：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”
夏加尔对能自己能娶到贝拉感到庆幸之至。虽然都是犹太人，夏加尔出身乡下的穷苦人家，而贝拉则来自富裕的犹太珠宝商家庭。贝拉十四岁那年，两人初见，“她的沉默是我的，她的眼睛是我的，她懂我的过去，现在和未来。”夏加尔写道。一段长达35年的爱情就此拉开序幕。
夏加尔对贝拉的痴迷并没像很多艺术家，比如毕加索那样，表现在对贝拉个人的刻画上，而转为投射在对二人爱情的强迫症式的反复呈现上。没有他，没有她，只有他们俩。
夏加尔最好的作品基本都作于他跟贝拉快乐生活的年代-- 1910至1930年。1914年的《巴黎艾弗尔铁塔婚礼》，夏加尔无比生动的表现了什么叫“仿佛在做梦一样”的快乐。那时他刚刚和贝拉订婚。干净又活泼的色彩，拉提琴的山羊，飞翔的小爱神，喜兴的大公鸡，乡村式的欢快纯真的幸福感扑面而来。
1915年，夏加尔和贝拉在家庭的重重阻力下结为夫妻。夏加尔想起贝拉第一次为自己庆祝生日，那天她用大花披肩捧着花束和食物走进他逼仄阴暗的小屋，仿佛吹进一阵春风。夏加尔回想自己当时的快乐：“红，蓝，白，黑如花绽放，我飞离了地面，你一脚点地，飞向天花板，侧转过身，我亦随之一转。”新婚之际，夏加尔用这个场面记录他们的爱情。
爱，大概真的能让人飞起来吧。
以后每逢他的生日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，他都会叫她保持固定姿势，以便为她画像。这些结婚周年画作成为他最动人的作品。
贝拉是他多彩的梦、他的缪斯更是启发他创作最重要的灵感源。《贝拉肖像》、《爱人与半个月亮》、《爱人》、《婴儿的诞生》，还有四张《恋人》系列画以《献给我的妻子》这一总标题合并成组画，永传于世。他俩如深海中的游鱼，如蓝空中的飞鸟，在爱情中飞了起来。
夏加尔视爱为一切的开端、创作的原动力以及生存的最大慰藉，他把恋人之间的思慕之情，用视觉方式诠释无遗。他强调五彩缤纷的爱，而不再只是五光十色的绚丽。他说“五彩缤纷的爱不带理论性的色调也并不是空想。”
夏加尔和贝拉从一见钟情到长相厮守，与众多著名的画家相比，他们的爱情与婚姻可谓难得的美满。
1918年，夏加尔画了《 The Promenade》，这一时期他受到马列维奇的影响，吸收了其明快的几何风格，进一步的突出了画面的轻盈。这时的色彩几乎可以说是夏加尔整个艺术生涯的高峰。在后来的创作中，夏加尔的颜色变得越来越混沌粗涩，追求大差别的明度对比和高浓度的饱和，再也没有回到曾经细腻柔和的色彩过度和清新淡丽的调色。
作为来自东欧的贫苦犹太人，夏加尔从未摆脱过世俗的压力和捆绑。一战，二战，苏俄反犹，他和贝拉背井离乡，居无定所。有时候，他们真的只有彼此。1918年，夏加尔又一次怀抱着贝拉在空中飘浮，他们身下是家乡安详的村庄和教堂。两个远离乡土，饱受排斥的灵魂在空寂的天空中拥抱着，梦回故园。
1944年，因为战争导致的物资短缺，贝拉意外死于病毒感染。悲伤将夏加尔彻底击溃，他停止了创作。当他再度提起画笔，只有关于贝拉的回忆呼啸而来。夏加尔创作了《追忆往昔》。午夜梦回，贝拉好像就在月下望着他。
夏加尔找到了飞翔的另一种方式，在画布里，一个人坚持着这种灵魂的双人舞，永不疲倦。
贝拉去世后，他画了大量的画来悼念贝拉，还将贝拉的散文集《点燃之光》出版，贝拉的文笔并不出色，但在他眼里“她怎么生活、怎么爱，就怎么写……她的遣词造句像是画布上的一抹色彩。”
后来，夏加尔得知了纳粹集中营中惨绝人寰的真相，死去的贝拉成为了所有遇难者的化身。夏加尔认为是“战争和流亡夺去了贝拉生存的意志。”在1944年创作的《Autour d’elle》中，女主角换成了他和贝拉的女儿伊达，伊达流着泪哭泣，而夏加尔自己早已绝望颠倒，不知所措。鸽子点起哀悼的蜡烛，天使照亮他们念念不忘，却已然在记忆中模糊的故乡。右上方的树丛前，贝拉拖着长长的白纱，与他相拥。当巴黎解放，夏加尔写了一封公开信：我们被迫走上悲苦的流亡之路，在这条路上，我失去了我的妻子，我人生的陪伴，我的灵感之源。
在夏加尔生命的晚年，他开始尝试雕塑、陶瓷，以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。
1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。
夏加尔在柏林时曾学习雕版技法。通过友人桑德拉尔介绍，他结识了巴黎经营艺术品的商人A．沃拉尔，后者立即委托他为N．果戈理的长篇小说《死魂灵》的豪华版蚀刻一套插图。在此后3年间，他为果戈理的名著制作了107块整页大的图版。沃拉尔又要仿照18世纪的印本刊行拉封丹的《寓言》，加彩色插图。夏加尔制出100幅用于复印的广告色画，但很快就了解到他所用的颜色过于复杂，他改作黑白蚀刻，全部图版于1931年告成。当时沃拉尔又产生另外—个主意：为《圣经》蚀刻—套插图。1939年由于第二次世界大战开始和沃拉尔去世，工作计划停止进行，这时夏加尔已完成66块图版。到战后，总共达到105块。巴黎出版商E．泰里亚德拾起沃拉尔的许多遗业，1948年出版《死魂灵》，每章章首加一蚀刻版画，增11幅，总共118幅；1952年出版拉封丹的《寓言》，加封面蚀刻版画2幅，总共102幅；1956年出版《圣经》。
本次《海外版画与纸本作品专场》收录了夏加尔版画封面集，此封面集有艺术家签名和手绘插图 ☟
夏加尔版画集封面，有艺术家签名及手绘插图
作者：马克·夏加尔
纸本彩印 | 24.6cm x 32.2cm | 1974
签名：Marc Chagall
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