——《窗外的巴黎》
夏加尔(Marc chagall)
1887 年-1985年
根据毕加索的情妇弗朗索瓦·吉洛的描述,毕加索对夏加尔颇有敬意。“马蒂斯死后,夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”毕加索曾如是说。
夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳,别具一格,每每把犹太民间传说融入作品,并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。
他是一位追求天真纯朴,从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
马克·夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特个人风格,在现代绘画史上占有重要的地位。
夏加尔是二十世纪杰出的艺术家,他具有诗人般的气质,善于取他人之长以为己用,如高更的多时空结构、野兽派的色彩、立体派的造型,以及象征派和超现实主义的某些手法,都在他的绘画艺术中融会贯通,最终形成为他所独有的富于诗意的抒情表现风格。
夏加尔出生在维捷布斯克的一个犹太人家庭,后来定居法国。他一生中到过很多地方旅游和学习,但他的很多作品都表现了对故乡维捷布斯克的思念。
犹太人的特殊身份,犹太教的民间故事和其文化传统中带有强烈神秘主义和宗教色彩在他的作品中得到了充分的体现。
《生日》(1915)或许是夏加尔最为人所知的一幅作品。画作描绘了夏加尔生日那天,妻子贝拉手捧鲜花为他庆祝的场景,画面上的二人幸福地飘在空中,夏加尔扭过头去献给妻子热烈的一吻。
在夏加尔自传《我的生活》和贝拉散文集《点燃之光》中,都以各自视角讲述了这幅画背后的故事。
他的绘画作品里,一切都具有自由的可能性:在天上飞的马或者人,倒立或飞走的头颅,绿色的牛,躺在紫丁香花丛中的爱侣,过于瘦长的人形,7个手指拿着调色板的自画像,同时向左和向右的两幅面孔——夏加尔的笔下只有沉降的爱,而没有具体的形。
他不仅把天堂、地府、凡界集于一画,而且表现着创造主体丰富变化的心理空间和理想境界。
1985年3月28日,夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。
留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品:“即使来到巴黎,我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡,从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上,我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。
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