抽象派大师康定斯基

当代艺术家画廊

瓦西里.康定斯基（1866－1944），现代抽象派先驱，出生于俄罗斯，祖籍西伯利亚，祖母是一位蒙古公主，妥妥的混血儿；30岁前攻读音乐、法律、经济和人种学，之后才决心做一位画家；在此后长达47年的人生生涯里，其画风可划分为“写实的风景画时代”、“印象派时代”、“野兽派时代”、“幻想的风景画时代”。

什么是抽象画？抽象画是一种与自然物象极少或者完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。往俗了说就是看不懂的符号画。事实上，抽血艺术为一种不描述自然世界的具象，而是透过形状、颜色以主观方式来表达。立体主义和未来派艺术都归属于抽象派。在康定斯基以前，西方绘画经历了古典主义、新古典主义、浪漫主义、印象主义；和康定斯基同期，相继出现了立体主义、野兽主义。这些绘画风格对康定斯基的抽象风格产生与形成产生了深远的影响。

康定斯基很小就表现出绘画的天赋，爱好音乐，大学攻读法律，很多画家最初都是研究法律的学生，钻研法律的人通常会有研究事物本质的强烈欲望，也许研究法律也培养了康定斯基抽象思考的兴趣。从康定斯基夫人妮娜整理的早期作品可以看出，康定斯基的作品有明确的具象性。此时的印象派正发展得如火如荼，某日，康定斯基欣赏到印象派画家莫奈的“麦草堆”，麦草堆的主题几乎无法辨认，他被色彩所表现出来的不可思议的力量惊讶到了。1896年，康定斯基启程前往慕尼黑，正式开始了他的抽象派开挂人生。

1896年到1914年，被认为是康定斯基的创造黄金期，俗称“蓝骑士”时期，年轻、血气方刚、情绪饱满的康定斯基在这一时期创作的许多名作，一开始，他用暗色而发光的厚涂来隐藏某种暗示，让观赏者慢慢发现这些隐喻，这种技巧使他的作品都有某种表现的规律性。1910年，康定斯基开始尝试水调和颜料（水彩）的画法，更大发挥了色彩的渲染性和柔和感，认识了色彩具有表现力，并不再过份重视色彩的意义，也不是尽可能的厚涂，而是充分发挥色彩的明朗度，使其具有最强的效果，赋予更抒情更音乐性。在这一时期康定斯基也享受到了人生中最甜美的爱情--蒙特，蒙特是康定斯基的学生，两人同居的两年后康定斯基才和结发妻子离婚，然而，最终两人未能携手一生，唏嘘。

同时，同时代的其它艺术流派也对康定斯基产生了不同程度的影响，如马蒂斯和德朗的野兽派、塞尚、毕加索和克拉克创立的立体派；尽管如此，色彩仍然是康定斯基的作品重心，以及突出线条的力量。

1911－1915年，康定斯基开始有意识的离开带有具体形象的表现主义，逐渐形成完全脱离具象的抽象风格，之后出版了著作《论艺术中的精神》，开始为自己的作品赋予理论与思考支撑，真正摆脱具象对象以纯抽象绘画作为自己的创作重心，形成自己的个人风格，使得抽象成为一个稳定、持续可发展有生命力的流派。

1914年第一次世界大战爆发以后，康定斯基回到了故乡俄国，1922年再次回到德国在包豪斯任教至1933年，在俄国和包豪斯时期，他的抽象艺术从抒情和音乐性转向构成性研究，也是他艺术生涯中后期的重大转型，事实上是从感性转向理性的构成与分析的抽象。在当时欧洲已经有三个抽象艺术的重心，分别是蒙德里安的荷兰风格派、俄国构成主义、包豪斯，代表人物分别是蒙德里安、马列维奇、康定斯基，这三者在认知与形式上互相影响非常深刻。这三位大师的抽象画对现代艺术的影响可以说是宇宙级别，三人的抽象画从理性程度高低来区分，理性程度：蒙德里安>马列维奇>康定斯基，记住，蒙德里安是格子控，妥妥的强迫症，马列维奇像是把蒙德里安的格子扭转了一下，并在某些格子里放入了三角形或者圆形，而康定斯基则是把多色彩纸剪碎，散落在蒙德里安没画完的格子里面，顺便搅合了一下。

蒙德里安

马列维奇

康定斯基

1926年，康定斯基吸收了俄国构成主义、包豪斯实用主义和理性主义等精神之后出版了著作《点线面》，也是他的《艺术的精神性》下半部的延续，此书对于他所谓的“绘画要素”有极精到的分析，更有学术意味，强调在一件艺术品初步工作中素描的重要性，将每样东西简化为点与线。康定斯基对线条和色彩极为敏感，在点线面中也说到线条是最具有张力和表现力的，但他的理论偏重于几何的逻辑。此后，康定斯基的艺术风格基本形成，往后又经历了“圆的时期”。感情方面，经历了与才女蒙特的罗曼史之后，1917年51岁的康定斯基和典型的家庭主妇妮娜走在了一起，直至生命结束。

综上，康定斯基是伟大的抽象理论建立者，20世纪抽象艺术奠基人之一，影响力深远，吸收各派之精华后，自己独树一帜著书立说开宗立派，从此，抽象派一发不可收拾大放异彩。

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