艺术的价值：全球最贵的30幅名画欣赏

在人类历史上几乎所有伟大而杰出的人当中，如果我们仔细研究他们的生平和爱好，就会得出一个令人惊异的结论，他们几乎无一例外是艺术的追求者，甚至他本身就是个艺术家，比如：假如爱因斯坦如果不是因为发明了相对论而成为伟大的物理学家的话，那么，他还是个音乐家和小提琴家，他对音乐的造诣已经达到了登峰造极的水平；列宁在流放西波利亚时，带的除了是很多的书籍之外，还有一把吉他；英国首相丘吉尔，一生戎马生涯，但谁都猜不出来，他还是一个狂热的歌剧迷；美国历史上出现过两个摇滚总统，一个是肯尼迪，一个是克林顿，这个想必已经家喻户晓......就连战争狂人西特勒，他本身就是学习美术的...... 

第一幅：《救世主》

达·芬奇 意大利 1490年–1519年 胡桃木油画 45.4cm×65.6cm 私人收藏 成交价4.5亿（约29.577亿人民币）

《救世主》（意大利语：Salvator Mundi）是列奥纳多·达·芬奇的其中一幅画作。过去它曾隐没很长一段时间，甚至一度被认为只是达·芬奇弟子的作品。2004年，纽约的罗伯特·西蒙（Robert Simon）以低价买下该画作。并交由专家修复与鉴定后，2011年终于重现在世人面前。

1506年-1513年，达·芬奇接受法国国王路易十二的委托，以耶稣为题绘制这幅画作。

2017年11月15日，佳士得拍卖《救世主》，最终以4.5亿美元（包括手续费）售出，创下单一艺术品的最高拍卖价纪录。

这件艺术品即将落户阿布扎比卢浮宫新馆。据了解，位于萨阿迪亚特岛的阿布扎比卢浮宫于今年11月正式对外开放，展出超过600件展品，包括达·芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》、梵高的《自画像》、马奈的《吹笛者》、莫奈的《圣拉扎尔火车站》等在内的多件重量级艺术品。

第二幅：《你何时结婚》

 高更 法国 1892年 布面油画 101x77cm 卡塔尔王室收藏 成交价3亿美元（约19.874亿人民币）

2015年2月，这幅油画以3亿美元（折合人民币18.7亿元）成交，创下艺术品最昂贵的成交纪录。据透露，卖家是已经退休的苏富比前高管史泰哲林，买家是卡塔尔王室。画面上的中心位置坐着两名塔希提女子，褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，前景是绿色的草坪，背景是散布着一些绿树叶的塔希提岛热带风光。整个画面没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。这是高更真正的一幅杰作。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。这幅画（Quand te maries-tu）又译“塔希提的年轻姑娘”。

保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

第三幅：《玩牌者》

塞尚 法国 布面油画 1895年 45x57cm 卡塔尔王室收藏 成交价2.5亿美元（约16.561亿人民币）

这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为最贵的绘画作品。《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。

塞尚一共画过5幅《玩牌者》，这5幅《玩牌者》，每幅作品画面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅，创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。最终卡塔尔王室出价2.5亿美元，将该幅作品收入囊中。这一成交价格，也刷新了单件艺术品成交的纪录。

第四幅：《梦 》

毕加索 西班牙 1932年 布面油画 130x97cm 私人收藏 成交价1.55亿美元（约10.268亿人民币）

2013年3月27日，美国对冲基金经理史蒂文柯恩日前以1.55亿美元的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。据悉，1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格为1.39亿美元。但他却在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了画布。科恩看到了这件有裂口的画作之后，决定停止这笔交易。柯恩并没有死心，他花了9万块钱去修复这件作品，柯恩最终以更高的价格买下了这件作品。《梦》堪称是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过了17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体爱的最完美体现。《梦》用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析，稍作夸张划分，色彩也极其单纯是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性—线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

毕加索（Pablo Picasso 1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

第五幅：《弗洛伊德肖像画习作》

培根 英国 1969年创作 三联画 私人收藏 1.42405亿美元（约9.434亿人民币）

2013年11月13日，这幅英国画家培根在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍卖行最终以1.42405亿美元高价拍出，创造了新的世界拍卖纪录，也是至今为止仅次于塞尚的《玩牌者》（2.5亿美元）的第二高价成交的艺术品。《弗洛伊德肖像画习作》被认为是培根最伟大的杰作之一，描绘的是培根的一位艺术家朋友弗洛伊德悠闲的坐姿，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为，这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。佳士得拍卖行说，在6分钟的狂热竞价后它就被卖出了，但未透露买家身份。

弗朗西斯·培根（Francis Bacon 1909-1992）是英国20世纪最重要的画家之一。培根生于1909年，没有接受过正规艺术训练，画作中经常出现扭曲的人物形象，透露出痛苦、绝望或紧张的情绪。培根在纽约大都会博物馆和伦敦泰特现代美术馆等地举办过画展。1992年死于心脏病。

波洛克作品技法的独创和视觉效果的另类，给当年的美国艺术界带来了极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代开始的象征。波洛克的“滴洒法”(drip)有点类似中国画中的泼墨，就是先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，把油画颜料调稀再用笔或勺滴洒在画布上；或将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果；有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果，绘画完全即兴，在行走中完成。由于波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，随意之间充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野，加上不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，所以作品的名字虽然简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征，是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物。如果说凡高是印象主义绘画的代表性人物，毕加索是立体主义先驱，那么波洛克就是抽象表现主义大师，他们之间在现代艺术史上的传承和他们的艺术品价格，印证着他们之间的发展和相互关系。

而波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，31岁举办了了第一个画展，一共展出了16幅画，最小的标价25美元，最大的《秘密的守护者》750美元，三个星期后画展残败结束，只有一幅小画卖出。这幅画1949年春季第一次展出时，被纽约画家阿方索•A•奥索里奥收藏，他是一位波洛克作品的主要收集者，当时波洛克画价大约在每平米400美金，这幅画约3平方米，价格在1200美金左右。后被纽豪斯报业集团收购，并两度展出，第三位买家就是大卫•格芬。而现在的价格换算成重量为每克2800美金，是黄金的35倍。

第七幅：《女人III》

德·库宁 美国 布面油画 1953年 68x48.5英寸私人收藏 成交价1.375亿美元（9.109亿人命币）

2006年11月，这幅画由David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen。《女人III》是库宁围绕女性主题作的六幅画之一，这些妇女形象是库宁个人风格的标志。库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是库宁的“心灵即兴创作”。

威廉·德·库宁（Willem de Kooning 1904-1997），简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。20世纪40—50年代，是德·库宁个人风格形成时期。他与戈尔基、波洛克等人积极合作，成为美国抽象表现主义的核心成员之一。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。1980年，德·库宁与西班牙籍雕塑家E.基利达共同获得美国匹茨堡A.W.梅隆国际奖。1997年3月19日，卒于美国纽约东汉普顿。

第八副：《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》 

克里姆特 奥地利 1907年 布面油画 140x140cm 私人收藏 成交价1.35亿美元（约8.943亿人民币）

2006年6月20日，这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价，被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。 有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。

第九副：《呐喊》 

蒙克 挪威 1893年 油画 90.8X73.7cm 私人收藏  成交价1.199亿美元（约7.943亿人命币）

2012年5月2日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

第十幅：《旗帜》 

贾斯培·琼斯 美国 1954年 油画 纽约大都会艺术博物馆 成交价1.199亿美元（约7.943亿人命币）

在朝鲜战争中当了两年的兵后，贾斯培·琼斯有一天做梦梦到自己画了一幅美国国旗。第二天早上，当他醒来后，他便开始创作自己的这幅影响力最大的作品，而这幅作品日后也成为了他最昂贵的画作。价值1.194亿美元。

如其名，在我看来只是一面旗帜，如果说它有什么特殊之处，就是旗帜中红白上色的部分很吸引我的注意，因为它们似乎用色不均，也许是想表达是什么。于是我上网搜索后看到了下图：

所以油画的上色除了使其显得更有质感，并且由于材料的缘故，里面可以传达更多内涵的信息，也许是信仰也许是情绪。那么这一幅《旗帜》也就不单指美国国旗了。

同时这种细节的处理也很好的诠释了新达达主义的“凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。”

第十一副：《裸体、绿叶和半身像》 

毕加索 西班牙 布面油画 1932年 私人收藏 成交价1.06亿美元（约7.023亿人命币）

2010年5月4日，毕加索名画《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价，刷新了毕加索画拍卖的最高价格。画的主题是毕加索情妇玛丽·德蕾莎·沃尔持（Marie-Therese Walter）。熟睡中的玛丽，身体虽已扭曲变形，却显得青春丰美且充满吸引力。女体的上方，是玛丽的石膏头像，散发温柔的光芒。画面左方有一株从女子身上长出象征青春活力的三叶草。头像与绿叶背后，悬挂着蓝色布帘，布帘围绕着熟睡的玛丽，形成一个安全的空间。沉浸在爱情里的毕卡索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予玛丽爱神般美丽的形象。此幅油画是由洛杉矶慈善家弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。弗朗西斯于2009年11月去世后，佳士得获得这幅画的拍卖权。

第十二副：《银色车祸》

银色车祸(双重灾难) 沃霍尔 美国 布面油画 1963年 私人收藏 成交价1.05亿美元 （约6.9亿人民币）

2013年11月13日纽约苏富比当代艺术夜场拍卖中《银色车祸》以1.05445亿美元易主，打破了沃霍尔这位波普艺术家的个人拍卖纪录。《银色车祸》是安迪·沃霍尔1963年“死亡”和“灾祸”系列的代表作，是四幅描绘车祸题材的双镶板画作之一，也是其中唯一一件还保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物馆馆藏。《银色车祸》描绘了一辆汽车撞毁后伤者扭曲的身体从汽车残骸中爬出的一幕。全车扭曲，不似车形。沃霍尔在画布的一边展现了死亡，在另一边展现了死亡后的世界。曾流转于众多著名收藏家之间，如今，它被一位身份不明的欧洲藏家送拍。而将其以高价收入囊中的新买家身份并未透露。

安迪·沃霍尔（1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

这幅画创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。这画色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩。2004年5月5日，这幅画在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，在当时这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。

第十四副：《八个猫王》

八个猫王 沃霍尔 美国丝网印刷画 1963年 私人收藏  成交价1亿美元 （约6.57人民币）

在公布的“2012国际艺术家拍卖销售排行榜”中，波普艺术运动的先驱安迪·沃霍尔的作品销售额超过毕加索雄踞世界第一，成交总额高达3.803亿美元。历数这位艺术大咖的拍品TOP10，成交价最高的作品不是《玛丽莲·梦露》，也不是《金宝汤罐》，而是1963年的丝网印刷画《八个猫王》。2008年10月，这件作品以1亿美元的天价售出，成为沃霍尔最高价作品。

安迪·沃霍尔（1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

第十五副：《道拉•马拉与猫》

道拉•马拉与猫 毕加索 西班牙 1941年 油画 50.5x37.5cm 私人收藏 成交价9520万美元 （约6.26亿人民币）

2006年5月，这幅画以9520万美元的价格，由纽约苏富比拍卖行拍卖成功。《道拉·马拉与猫》这幅画是毕加索这位长达10年之久的情妇马拉最杰出的肖像画。这位多才多艺的摄影师曾是超现实主义圈子里的重要人物，道拉·马拉以其出众的野性美及富有魅力的智慧深深吸引了毕加索。画中毕加索精心地描绘了椅子的每个转角以及马拉裙子上的图案。最具象征意味的是马拉头上戴着的那顶帽子，这曾是马拉最著名的饰品。这顶帽子在画面中显得更像是一顶王冠，上面插着色彩斑斓的羽毛，帽沿有一圈红色。画面构图把马拉的身体画得更大，让观众对画外的景象产生各种联想，马拉看起来更像是一位头戴王冠的女神。她像国王般坐在高大的木椅上，她的身后趴着一只黑猫，表情有趣又狡诈。这只猫事实上是具有更深层次的隐喻的。

第十六副：《邮递员鲁兰的肖像》

梵高 荷兰 1889年 布面油画 64.4x55.2cm 私人收藏 成交价8876万美元 （约5.83亿人民币）

这幅肖像画是梵高的六个朋友的肖像画之一，鲁兰是阿尔勒的邮递员。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。鲁兰一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。画中鲁兰在画面上的位置稍低,从而突出了点缀着大丽花的红绿两色构成的背景。这样的构图充满了蓄而未发的躁动的活力,就像不规则地乱点乱涂的壁纸图案,对一位有家长派头的人物来说甚至显得有点荒谬的“女人气”，但是却为做父亲的鲁兰创造了家庭生活的氛围。同时，鲁兰还是显得气宇轩昂——那浓密的大胡子卷曲着分成两股,很气派地垂到制服上。梵高在给弟弟提奥的信中说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”这幅画以6770万英镑，折合8876万美元成交，是梵高的第二高价画。

文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。

第十七副：《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人II》

克里姆特奥地利 约1910年 布面油画 140x140cm 私人收藏 成交价8790万美元 （约5.78亿人民币）

阿黛尔是唯一给克里姆特当两次模特的人，这也许是因为她的丈夫是克里姆特长期的赞助人。这幅画像使用了金银箔，融合马赛克，体现了这位奧匈帝国最有钱女人的雍容华贵之感。2006年9月在纽约拍卖中被匿名买家以8790万美元买走。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。

第十八副：《殴打婴儿》

殴打婴儿 鲁本斯 比利时油画 1621年 302x199cm 私人收藏 7350万欧元 （约5.73亿人民币）

第十九副：《橙、红、黄》

罗斯科 美国 1961年 油画 236.2x206.4cm 私人收藏 成交价8688万美元 （约5.71亿人民币）

2012年5月8日，在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会夜场，罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价3500-4500万美元，最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。这幅画高93吋、宽81吋，属大篇幅的作品，是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和黄色组成，加上明快有力的笔触，使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色，目的是要让观者背着画作时，能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。记得《世界美术》1991年第一期上，有美国人卡特（Malcolm N.carter）的文章《艺术、金钱和马克·罗斯科的苦恼》（译自地平线杂志1978年12期），开头就有故事：马瑟韦尔（Robert Motherwell）记得1950年的一个晚上，罗斯科说：如果谁肯在他的余生里，每月给他600美元，那么他将心甘情愿地将他以前所画的和以后要画的画全部奉送给他。马瑟韦尔等朋友们站在那里，非常同情他，但他们知道没有人会这么做。

马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家，生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学─-赤裸又神圣的宗教体验与感情。 有人评过罗氏之画：“罗氏能够赋予每一块颜色极富诗化的情调，这话听来可能会让人觉得故弄玄虚。而其实在罗氏的画中不管是暖色、冷色、亮色、暗色，都会具有一股沉郁的情调。他笔下那些厚薄大小适宜的毛边色块，透露出人类恒古以来挥之不去的深邃无底无边无际又无穷无尽的迷茫与忧抑。所以这些色块内含的张力也是大到无穷。画出这些色块的，不是手法技巧与设计，而是心灵与性情。千万别以为涂块颜色人人都会，这样的颜色，画史已经证明：只有罗斯科才能涂得出来。”如果还有人以为你或你的孩子也能涂成罗氏这样的，那劝你马上涂一下试试，但我敢保证你涂出来的必定是一块拘谨死板、气闷油腻、委琐局促、浮薄轻佻等等等等之类的颜色。就算你是个老漆匠，或者写实行画手，也照样逃不出上述的结果。涂块颜色能成为艺术的要素，不关乎刷子功夫，而关乎思想心理、情绪视觉等等，如果说有技法也是在这个层面上。为什么那样的厚薄、交叠、错位、轻重、缓急、光毛、软硬、浓淡、大小，已是恰如其份恰到好处，这全得由着作者的掌控与把握，如果不是大师，就做不了这样的事。画史中确有不少“色块”作品，很可能终将被遗忘与淘汰，但罗斯科的作品不可或缺。《牛津20世纪艺术指南》说：“罗斯科的色彩并不仅仅是达到了非同一般的辉煌，而且是达到了这样一种辉煌：作品内在的光明溢放出来，其效果来自这光明的力度与形体的边界的相互作用，各种色彩调子都在那边界处相会。

第二十副：《三联画》

三联画1976 培根英国 1976年 油画 50.5x37.5英寸 私人收藏 成交价8630万美元 （约5.67亿人民币）

2008年5月14日，这幅画在美国纽约苏富比拍卖中以8630万美元由一位匿名买家拍得。培根这套画作《三联画1976》的灵感，源自希腊的古老神话，充满象征主义的色彩。作品以古希腊神话中的普罗米修斯为主题，由三幅画组成。中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕，两侧画面分别为一名面容畸形的男子。这一画作被认为是培根现存于私人藏家手中的最好藏品。

梵高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅画1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商--Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。

文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。

2014年5月13日，纽约佳士得战后及当代艺术夜场，再次推出了一幅由弗朗西斯·培根所作的三联画《约翰·爱德华兹肖像三习作》，并以80,805,000美元成交(约合人民币5亿元)。据@纽约爱美丽 在微博上透露，此件作品由佳士得客户代表李昕替中国客户代为竞得。该作拍前估价为8000万美元左右。这幅经常出现在展览上的作品，描绘的是培根的晚年密友、东伦敦的酒吧经理爱德华兹。据悉，该作是由台湾企业家兼藏家陈泰铭送拍。2004年至2005年间，陈先生通过苏富比私人洽购，以1500万美元购得该作，这一消息是由3位了解这宗交易的艺术品经销商透露的。此前，这幅画曾被巴西藏家在伦敦佳士得2001年2月的拍卖中购得。

第二十三副：《睡莲池》

睡莲池 莫奈 法国布面油画 1919年 私人收藏 成交价 8045万美元 （约5.29亿人民币）

2008年6月24日，这幅画在伦敦佳士得夜场拍卖会上拍出了近4100万英镑，约合8045万美元的高价，刷新了莫奈画作的拍卖价格纪录。这幅画由一位坐在拍卖会场前排的不知名女士购得。据业内人士介绍，其最终的买家是俄国富豪安德雷·梅尔尼琴科(Andrey Melnichenko)。 此前，莫奈作品的最高价纪录是《阿让特伊之铁路桥》，在2008年5月的苏富比拍卖会上以4140万美元成交。这幅画属于莫奈笔下最著名的《睡莲》系列，作品法文原名为《LeBassinauxNympheas》，即“睡莲池塘”。该画长6英尺，宽3英尺，创作于1919年。艺术家一生曾创作多幅以睡莲为题材的作品。该系列共计有四件作品，每件作品上均有作者签名及日期，被专家认为是画家晚期最重要的作品。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在这幅作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

奥斯卡·克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

2012年3月，威尔士贵族持有的一幅重要的毕加索名画《手捧鸽子的孩子》（Child With a Dove），估价约为5000万英镑(合8000万美元)将被拍卖。这是毕加索1901年完成的作品，当时他仅20岁，当时这位西班牙的画家正处于忧郁时期。据最初报道该画即将被出售消息的星期日泰晤士报报道，这幅画描绘了一个站在彩球旁边手捧鸽子的孩子，该画目前归Aberconway家族所有，仅在去年借展给伦敦的科陶德画廊。该画曾在英格兰艺术委员会的官网上出现过，而委员会也一直在探讨重要的艺术品是否允许出境。后来，为避免公开拍卖引起的过分关注，佳士得拍卖行为其寻找买家进行私人洽购。

这一幅《错误开始 False Start》创作于1959年，画面上各种颜色和标识它们的英文单词是随机错位的。2006年秋天这幅画被私人收藏家著名对冲基金管理人Anneand Kenneth Griffin 以8000万美金购得，创下了在世艺术家作品拍卖的最高纪录。琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一，是美国“新达达艺术”的代表人物，“新达达艺术”是“波普艺术”的先声。他强调日常生活元素，“艺术和伟大的艺术有关，和生活也有关”。琼斯很少在画一幅油画以前做详尽的研究，相反，在一幅油画完成以后，他会尝试对图像作不同的处理。这些草图有时候会变成不同的版画。

贾斯培·琼斯（Jasper Johns 1930-），1930年5月15日生于美国奥古斯塔 (佐治亚州)。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。琼斯在阿伦达 (南卡罗莱纳州)长大，对于这段生活，他曾说：“在我成长的地方，没有任何艺术家也没有任何艺术，所以当时我并不知道艺术到底是什么意思。我当时觉得这指的是，我会处在一个不同于我所正在经历的环境。”琼斯被父母抛弃以后，主要由亲戚抚养长大。他从三岁开始画画，一直到现在。琼斯曾经在1947年至1948年其间，于南卡罗来纳大学学习，一共三个学期。之后他移居到纽约市，并在1949年间短暂学习于帕森设计学院。在纽约期间，琼斯遇见了罗伯特·劳申伯格，并与劳申伯格成为工作及生活上的伙伴。与此同时，琼斯认识了舞蹈家 Merce Cunningham 和作曲家约翰·凯奇，四人成为亲密好友，开始一起工作并对当代艺术进行探索。琼斯于朝鲜战争时，在1952年至1953年期间，被派往日本仙台，此经历引发了他对传统日本艺术的爱好。1958年，画商 Leo Castelli 在参观罗申伯格的工作室时，发现了琼斯的作品。Castelli在自己的画廊给了琼斯第一个单人画展，就是在这场展览中，Alfred Barr（第一位纽约现代艺术博物馆馆长），为博物馆购买了四件琼斯的作品。琼斯现居于康涅狄格州的Sharon和 Saint Martin岛。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。

第二十六幅：《柏树中的麦田》

柏树中的麦田 梵高 荷兰 1889年 布面油画 73x93.5cm 私人收藏 成交价7860万美元 （约5.17亿人民币）

这是梵高去世前一年作的，这时期的梵高，已将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。这幅画以7860万美元成交，买家为富翁Walter H.Annenberg。

第二十七副：《红磨坊的舞会》

雷诺阿 法国 1876年 布面油画 131cm×175cm 私人收藏 成交价7810万美元 （约5.13亿人民币）

这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画在1990年5月17日纽约苏富比拍卖行拍出7810万美元高价。

1990年5月15日，日本静冈县出生的企业家斋藤宣布，他就是以8250万美元的价格拍得《加歇医生肖像》的新主人。此外，1990年5月17日拍卖的另一件昂贵的作品——以7810万美元成交的雷诺阿的《红磨坊的舞会》也在斋藤手上。两天之内，斋藤拥有了世界上最贵的两件作品，他的炫富之情无以言表。然而，斋藤只与他千里迢迢购买来的名画相处了几个小时，就将作品锁进了有控温控湿设备的保险柜中。作品一直保存在那里，没有任何人碰过，也没有任何人再看到过。

鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯出生于德国的茨根小城的一个律师家庭。他的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。

2007年5月15日，罗斯科的名画《白色中心》在纽约苏富比拍卖行以7280万美元成交。作品以一抹白色居中，夹着一团黄色、一线桃红色在下和玫瑰淡紫色在上。画家将三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空，但却磁力般地将人深深吸引。该作品构图极为简练、单纯，但色彩条纹排列却散发出奥妙，充分体现作者的抽象表现主义。罗斯科于1950年创作了这幅画，自1960年以来该画一直由纽约慈善家戴维·洛克菲勒收藏。

第二十九副：《绿色车祸(绿色燃烧的车I) 》

沃霍尔 美国 布面油画 1963年 私人收藏 成交价7172万美元 （约4.72亿人民币）

2007年5月16日，纽约佳士得举行了战后及当代艺术晚间拍卖，沃霍尔的巨作《死亡和灾难》系列的绿色车祸(绿色燃烧的车I)Green Car Crash(Green Burning Car I)以7170万美元的高价创下了战后艺术家的拍卖纪录。此作品是安迪沃荷《死亡与灾难》系列中，最精彩的创作之一，三十年来保存在一个私人珍藏中。这幅画描绘撞毁的汽车四轮朝天地焚烧着，司机的四肢挂在灯柱上，但画面中一位男子却若无其事地经过，不以为然，呈现出超现实的噩梦情境。平凡不过的农村小区，内里却隐藏了黑暗恐怖的现实，《撞毁的绿车（燃烧的绿车1）》正是要展现这一种现实世界之间形相分隔的残酷。整个《死亡与灾难》作品系列，亦是沃霍尔以极为冷静和抽离的态度，勾划出宁静的郊区和暴力、悲剧、创伤之间的强烈对比。此作品不但展现了沃霍尔对生命无常的阴暗想象力，同时亦是他对六十年代美国满口仁义道德的中产阶级作出的尖锐批评；凭着其独特的艺术风格，沃荷仿如拿着一面镜子，无情地粉碎了美国梦。

第三十副：《没胡子的自画像》

 梵高 荷兰布面油画 1889年 40x31cm 私人收藏 成交价7150万美元 （约4.70亿人民币）

1998年11月19日，梵高《没胡子的自画像》在纽约佳士得拍卖行以7150万美元拍出，成为史上最昂贵的自画像。梵高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。这幅《没胡子的自画像》是梵高的最后一幅自画像，画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，梵高决定送一张自画像给她。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。梵高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后梵高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

梵一生画过无数的自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》终于拍出了7150万美元的高价。