如果九鲤在研一池墨，那么菜溪铺陈的也许就是一张纸

视觉的远行和心灵的抵达

仙游，一直被人们从地名上去想象，是一个神仙来过的地方。1800多平方公里的土地，有原来的“十二景”，现在又新推出“十二景”，二十四景皆为自然之美和人文之胜。

我生在仙游，在仙游生活了22年。二十四景中，大部分是在我离开仙游之后才去的，这不得不令我唏嘘不已。我总觉得仙游的山水是率性的，像是酒后的泼墨和行草一般，浪漫无羁。即便是一处危岩，抑或一泻细瀑，都具意态奇崛之像。天工是一管纵横恣意的大毫，一勾划，一顿挫，都成狂放之势、跌宕之势和欲飞之势。有时擎天一柱，犹如孤灯一枚，行书的笔意嘎然而出；有时象形一石，则可任由想象，随心所欲。

我甚至想，九鲤在研一池墨，麦斜在提一管笔，菜溪铺陈的也许就是一张纸，满纸奔走的是天马行空的千万年历史积淀。仙游的山山水水原来孕育那么多的故事，如今却是安静地匍匐在我的脑际。竖起耳朵一听，那里面藏着许多诱人的热闹。然而，《遇见最美仙游》这本书依然有一种优雅的静止，一棵树的重量是静止的，一座山的永恒是静止的。静止就像契诃夫剧本里经常出现的那个舞台提示：停顿。在停顿中有一种穿越人心的东西开始流淌。

似乎是轻轻地吻了一下，从这一本书里跃出的山水形胜，以及名居老厝、烟霞古道等等，所有的聚拢和敞开，都让人们意识到了“看”或“游”的能力。景象的脚印，使得仙游这些风光在人们期待的眼神中前所未有地丰富和活跃起来，并且开始了一场视觉的远行。

美丽和遐想、自然与人文，都凝固在这一片或由心造境、或由境生心的境界之中，一切皆凭心悟，表现出一片自然、疏野的心性。在我看来，对于风光的诠释，以及对于景象的读解，都是在一种自然和人文生态诗学中保持娓娓而谈的视觉冲击力。那里，山峰也许是欲飞的，草木也许是尖啸的。所有这些动或不动的景色，诉说的就是千万年的精神撩拨。

对于仙游这一大片率性的无羁的山水名胜，在这一本书里所展开的不只是视觉与世界的直接撞击，而是在视觉之中隐含着一种思索。“视觉即思索”——这是当代旅游的一种理念。对于这本书来说，视觉在很大程度上是一种被瞬间定格的浓缩的历史，这就是思索的历史，它们既是传统的，又是平民和原野的，这是视觉思维和文化的胜利。我们的确不需要过多的隐喻或机心，只要意识到我们的视觉是在远行，是在积累自然的神话和脚印，这就够了。

我在这本书里还看到了一种抵达，这不仅仅是属于我自己的抵达。一个人内心最美好的地方，就是你第一次走出来的那片土地。怀旧是一扇不灭的窗口，从那里望去，最遥远的，也是最亲切的。所以，德沃夏克第九交响曲的“念故乡”一节，总会让我想起故乡，想起那一去不复返的年少时光。当米兰•昆德拉离开家乡布拉格去了巴黎时，他付出的痛苦和悲伤便成为他的心灵的祭坛。昆德拉的小说是一部怀旧的诗，为了发现人类存在的隐秘之处，他的内心不断地在流亡。然而往昔已然逝去，重返不再可能。被遗忘遮蔽的世界，将是我们心灵返乡的起点。多年来，我一直对“子在川上曰”这几个字怀有莫名的冲动。人，什么时候有了那种流失感呢？“逝者如斯夫”固然是一句老话，庄子的“忽然而已”也已了然于心。所以，我在心灵里沉入仙游，享受着这么一种我试图真正抵达的抵达。

我们的视觉正在远行，我们的心灵也正在抵达。仙游二十四景的这些行迹语言，正在悬浮起一个新的叙述空间。我的确无法概括甚至无法准确描述这么一种视觉美学，我只能说，这本书打开了山水知音的某种情趣，并且抵达了自然神话和人文历史的某个深部或某个底部。因为我的感觉已经被那种“看”和“游”的氛围和意象遮蔽了。

于是，我看见了“霜叶红于二月花”，也发现了“云破月来花弄影”，难道谁还会对此视而不见了呢？我想在仙游之内或之外的任何人，只要心性未被泯灭，都可能有不羁的视觉和诗性思维。人生匆匆，我们总是把人生当作一本永远翻不完的书，而无暇顾及身边的山山水水和花花草草。凡是对人生沧桑有了一些历练的人，都会意识到我们需要诗意，需要闲适，需要走神，需要将身边那几声间歇的蛙鸣或者鸟儿啁啾细细地默读一遍。这时，人就立刻会万虑俱泯，一心澄然，无所思亦无所忆，人生的弹性、心智的自如以及人的许多了悟，都可能在这里出现。

如同武夷山有刚直的理学和朱熹，也有放浪的风流和柳永，仙游有三朝元老郑纪和杰出的思想家蔡襄，也有名闻遐迩的九鲤湖和菜溪岩。曾记否？当年“凡有井水饮处，即能歌柳词”，不就是一副“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的模样。宋词是怎么唱的：“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说！”一位理论家承认：什么是诗意？诗意是一种难言的韵味。那么，在这本书里，仅仅是画中有诗，诗中有画么？我们还能不能找到苏轼在《记承天寺夜游》里说的“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”那样澄然的诗意么？