杜平让,1966年生,甘肃宁县人,艺名昴颉,专业画家。1990年毕业于西北师范大学美术系。1996年结业于中央美术学院中国画系,1998年结业于文化部首届重彩画高级研究班。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,上海美术家协会会员,国内某机构签约画家。作品多次参加全国重要展览并多次获奖,编入多种专集并多次发表于多种专业刊物。作品被国内外多家机构和个人收藏。作品《沧桑祭》被国家收藏,作为国礼送给香港政府。作品参加“中国艺术大展-主题创作展”;“中国艺术大展-当代中国画展”;“世界华人书画展”;“第十届全国美术作品展览”;“第十一届全国美术作品展览”;“第四届当代工笔重彩画大展”;“第六届全国工笔画大展”;“中国艺术大展赴港作品展”;“首届中国重彩画大展”;“首届中国岩彩画大展”;“第六届全国水彩、粉画展”;“东方既白-中国国家画院建院30周年美术作品展”;“中国国家画院青年画院作品邀请展”;“艺术经典-中国国家画院美术作品展”等并获奖。在国内外多次举办个展及联展。在全国美术院校、师范院校研究生、本专科生美术作品、论文评奖中荣获优秀指导教师奖。荣获第四届上海十大文化新人提名奖。荣获文化部《艺术市场》“最受关注年度艺术人物奖”。荣获文化部《艺术市场》“突出成就人物大奖”。荣获新华网“中国收藏年度人物-最受藏界关注奖”。出版个人专著《当代名家艺术观—杜平让-创作篇》、《今日艺术家—杜平让》。作品及简历编入《巨匠之门--中国当代核心画家专集》、《中国当代经典美术全集》、《中国当代美术全集》、《中国当代艺术经典名家》、《新世纪中国文化十年-艺术人物》、《当代画史》、《东方既白—中国国家画院建院30周年美术作品集》等重要文献专著。
写生作品系列之一
写生作品系列之二
写生作品系列之三
写生作品系列之四
相关评论和作品欣赏
(一)
杜平让的绘画境界及美学思想
傅京生
写生作品
杜平让的绘画,可以分如下四类:一、白描写生,二、工笔重彩,三、没骨花卉,四、水墨写意。他的没骨有恽南田的秀美,清亮、高雅而不失雍容华贵,但多了些从现实生活感受中得到的鲜活的生命活力,并使恽南田那样的明清没骨绘画与20世纪以来发展起来的传统绘画的新传统,进行了有机的结合和高扬。他的水墨写意,画得满纸光华,具有很强的书写性,把中国书法结体、笔法、笔意中蕴涵的文化精神准确地转换在他的画面造型中,从而,使他的画面的笔墨趣味极为生动传神,令人观之,如月到风来,瞬间即能消去胸中火燥鄙吝。
不过,杜平让平时着力最多的,还是他的白描写生和工笔重彩。他的白描写生,在扎扎实实的学院写实训练奠定的基础上,能于唐宋传统择其精华,也善取天地英气,故有生命酣畅之美,能使我们在从容静赏中,陶醉于泛舟文化河流的欢畅。他的工笔重彩,观画则可知其人,画面图式语言不仅机要慎密、形式技法精深高妙,而且令人观之,有身从容、意活脱、心光明、气浩荡之慨。令人观之,有久处无厌之美。
写生作品
从杜平让的绘画技法语言中,我们可以分析出,其技法语言,是由如下三个层面的文脉来源或曰是由如下三个层次的探索方向构成的:
第一,由特定的观念形态导致的画家在观察自然物象时,不仅使表现物象的技法手段被这一特定的观念驱使,而且,还使得其技法中蕴含了这一观念形态的文化属性。所以,如果仔细、认真地探究杜平让先生绘画技法的文脉来源,就可以发现,他是在综合了两方面的文脉来源之后,而成的属于他自己的独特的绘画文化观念的。
第二,在面对生活的观察、感悟中,自然物象本身特有的令人兴奋的美感魅力,撞击着他已然把握住的绘画的图式语言和形式技法,并使这些图式语言和形式技法进入他的已然根深蒂固存在于他内心深处的诗意化生存意念,由此,而使这些来源于生活撞击的图式语言和形式技法进入到一种特定的境界,形成一种特定的品格,显现出一种特定的气象。以此,当我们面对他的作品,便能首先感受到的是其品格、气象、境界的高迈,而不是肤浅的技巧炫耀。当然,他的作品的技法语言表达是高超的。
第三,杜平让的绘画是讲究技法的,但他更是一个有文化理想的画家。而正是这样的一个文化理想,使他的绘画技法,与他长期以来力图以他自己的艺术表现世界建构一种独具当代中国文化特征的“文化图腾”息息相关。所以,当我们分析、研究他的绘画技法,可以肯定地说,他的绘画,决不是肤浅的追踪时髦的产物。在我们看来,正是因为有了这样的一个文化理想,他才能不仅使自己的作品具有了鲜明的个性化风格特征,而且,他的所有的作品,在文化归属方面,也都显现出了鲜明而强烈的具有前锐性的时代气息。具体而言,这就表明,平让先生是逐渐在自己内心深处中,建构起与当代新儒家学者所倡导的“文化中国”这个理念齐一的理想追求之后,然后,才是在这样的理念的光波下去表现他心目中的“文化图腾”的。
写生作品
总之,杜平让的绘画,是感性的,但也是学术的。此外,他的画,既具有鲜明的民族特色,但又是现代的。作为一个优秀的艺术家,他首先是一个好的艺术批评家,同时也是一个好的艺术理论家。他能够不断的从自己的艺术实践中,以艺术的方式,提升出属于自己的理性思维,并用这种理性思维,指导着自己的艺术实践,然后,他还会再在这样的艺术实践中,再度提升出崭新理论思维用于他的创作实践。如此循环往复,终于步步为营,攀登上我们上述的艺术金字塔的顶峰,他不是一个浅尝辄止者,他的绘画艺术,就是因此而可以被载入当代中国画艺术发展史史册的——他以超越古今态的学理研究,颠峰状的实践热情,推动了他的创作激情,而终于让我们能够看到他那一幅幅具有持久美学张力的画面。
2008年10月1日于北京鼓楼东大街
著名美术评论家、美术史学家:傅京生
写生作品
(二)
生命的舒展与心灵的表情
冯国伟
如果把绘画比作一面镜子,艺术家大体会呈现出两种面貌:一种是精心修饰,掩除瑕疵,甚至通过手术美容,从而在视觉上营造出非常强势的美;另一种是朴实无华,原生本色,它通过情态和动作与欣赏者沟通,从而真实再现内心的一切。前一种重形式,精致讨巧,但总有种不真实感;而后一种重内容,直接、朴素,但可能会显得有些粗疏。
写生小品系列之一 50cm×50cm
写生小品系列之二 50cm×50cm
写生小品系列之三 50cm×50cm
写生小品系列之四 50cm×50cm
写生小品系列之五 40cm×40cm
写生小品系列之六 46cm×33cm
正是在这样的前提下,当我把目光久久定格在杜平让的花鸟作品时,最吸引我的地方已不仅仅是他那些画中植物在微风中的姿态和优雅、茁壮和蓬勃、灿烂和新鲜,而是一个画家如何通过一幅画让心灵舒展和自在舞蹈。面对他的作品,我已不满足于简单地把它看作一幅画,看作一个阶段性的成果总结,看作一个人面对花鸟、面对生活的感悟和思绪,而是从杜平让为我们提供的这样一个真实而富有个性化的答案引申和联想,在一种对照中追问艺术之为艺术的本质,探寻艺术之于人生的意义,并从中体味当代艺术所能呈现的最大空间和力量。
写生扇面系列之二
写生扇面系列之三
写生扇面系列之四
写生扇面系列之五
写生扇面系列之六
中国传统花鸟画自从五代郭若虚以“黄家富贵”“徐熙野逸”进行归纳后,然后基本沿着工与意两种路径延展。其间起起落落,无不与时代的审美情趣和文化取向有关。至当代,花鸟画再度崛起,重彩、工笔和写意相互交叠,呈现出了多元化的繁盛格局。置身其中,我们在眼花缭乱于当代花鸟画家形式多样的探索和创新的同时,也往往会对花鸟画究竟往何处去产生种种疑惑。在这种背景下,杜平让的花鸟画作品无疑具有非常强的研究价值和思考空间。
杜平让以自己的创作给出了答案,就是尽力拉长艺术的半径。我们都知道,圆的面积和半径成正比。半径越长,面积越大。而对于画家而言,这个半径从起点开始,其间通过专业学习、技法锤炼、人生磨砺、风格演变等种种过程,最终寻找到属于自己的边界点。而这个起点和边界点的长度所形成的圆形成了画家的领地和疆域,决定着一个画家的创作空间和创造力。
写生作品
写生作品
写生作品
写生作品
杜平让的花鸟作品目前为止,大体可以分为三个阶段。第一个阶段是上世纪九十年代末期集中推出的一系列作品。比如1997年、1998年创作的《寒塘芦雁》《却道天凉好个秋》《蓝色回忆》《生的感觉》等作品。在这些作品中,杜平让显然还刻意于形式美感的追求,写实功夫的锤炼和风格化的定型都显得比较直接。第二个阶段,是本世纪初至2005年期间创作的一系列作品。这一时期以《起舞弄清影》《秋雨无声》《清风拂面》系列作品为主体,显示了杜平让在工笔花鸟上的自我定位。而第三个阶段以近年来创作的《淡月疏影》《清影》《无人亦自芳》《浩然天地间》等系列作品为主体。这时的作品完成了对花鸟画这一题材的超越,更加在意于花鸟的传神达意和内心情感的流露。花是花,花非花,手法上以意写工,强调了一种整体气息和韵律。
写生扇面系列之七
写生扇面系列之八
写生扇面系列之九
写生扇面系列之十
借物以抒情,借景以明志,在中国花鸟画这种拟人化的艺术体系中,杜平让并不是一个叛逆者,但他也不愿做一个守成者。他行进在当代花鸟画的疆域,进行了各种并不越界的尝试。难得的是,无论成功与否,他从没有停止过脚步,或固守于一时的得失上。
他还在前行,且面带微笑。
2011年6月8日于兰州
美术评论家:冯伟国
淡月疏影 40x90cm 纸本设色 2006年
无人亦自芳之一 46x46cm 纸本设色 2007年
风拂花影摇之二 65x40cm 2008年
风拂花影摇之三 65x40cm 2008年
兰色回忆 27x22cm 纸本设色 1998年
淡月拂过秋已半 53x45cm 纸本设色 2002年
浩然天地间之二 102x230cm 纸本设色 2008年