聊聊法国绘画艺术：一个渣男的疯狂与伟大
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Coucou! 大家好！
之前说了好几期法语口语，作为一个高端、大气的法语老师，今天来跟大家聊聊法国绘画艺术。
主人公就是法国后印象派鼻祖——高更。
Paul Gauguin (1848-1903)
Autoportrait, 1893 《自画像》
故事从一段惊悚的“撕逼”事件开始：两位主角就是高更本人和他当年的好友——梵高。
梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）大家都熟，他是荷兰人，后来来到法国画画，一开始在巴黎，后来来到法国南部普罗旺斯地区的小城——Arles.
Arles这个地方我以前去过，非常优美安静，而且留有历史韵味——城中心有个角斗场，就像小号的罗马斗兽场。是个很适合艺术家生活的地方。
Arènes d'Arles 角斗场
可能梵高也觉得这是个好地方，于是邀请他的好友高更一起来生活、进行艺术创作。
Arles风景如画
1888年10月，高更也来到了南法小城Arles。最初几周，他们和平相处，生活也和谐美好（也有一种说法是梵高爱慕着高更......惊的我下巴都快掉下来，艺术家的世界我们果然不懂）。
Vincent van Gogh peignant les tournesols, 1888
高更的作品：《画向日葵的梵高》
可是不久就产生了矛盾，两人对艺术的见解各执一词，彼此个性相差甚远，表达方式都比较激烈。于是两个月后，高更就打算离开。
La maison jaune (1888)
梵高在Arles的创作之一《黄房子》
梵高此时正经历严重的抑郁，高更要走更让他精神崩溃。大吵一架之后，他抄起一把刀，手起刀落把自己一只耳朵割下。
高更得知后吓坏了，但毅然决然的离开了他，冷冷的留下一句话：“请告诉他，我回巴黎去了” 。于是我们看到了那幅包着一只耳朵的传世名作——梵高自画像。
Autoportrait à l'oreille bandée, 1889
《自画像缠着绷带的耳朵》
之后不到一年，梵高抑郁自杀，而高更再也没有回来过。
有的盆友会问：高更是谁？值得大画家梵高为他崩溃割掉一只耳朵？
来看维基百科的介绍：
Paul Gauguin est un peintrepostimpressionniste. Il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du xixe siècle, et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne.
Par Wikipédia
“保罗·高更是后印象派画家。 他被认为是十九世纪的主要法国画家之一，也是现代艺术最重要的先驱者之一。”
更多的人知道高更是通过毛姆的小说《月亮与六便士》
毛姆和《月亮与六便士》
小说描写了一个证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，经历了一番肉体与精神折磨后，离开离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上去追求绘画的理想。
Te tamari no atua 1896
毛姆（William Somerset Maugham 1874-1965）虽然是一位英国作家，但小时候在法国巴黎长大。估计在他年轻的时候对高更的故事有所耳闻，所以创作了以高更为原型的这部小说，也是毛姆的代表作。
我是抱着很大的热情去拜读这本小说的，没想到读了一半就想放弃，坚持读完后可以用一句话来概括：
不作死就不会死的渣男的一生
原谅我的才疏学浅，实在get不到作者笔下男主追求自由、崇尚原始、向往灵魂纯真的那种精神。我看到的是一个放弃工作、抛家弃子、荒淫无度、最后客死他乡的渣男的一生。
真实的高更和毛姆描写的差不多。
Cavaliers sur la plage 1902
《海滩骑马的人》
高更1848年出生于巴黎，父亲是一位新闻记者，母亲的家族在南美洲的秘鲁有很大一块封地，甚至传说他母亲的祖上是秘鲁总督。高更的童年在秘鲁生活过，这给他留下很深的异国风情和海上旅行的记忆。
在他7岁的时候，随母亲回到法国生活。后来当了海员，加入海军，游历世界。25岁的他是巴黎一家证券交易所的交易员，也结了婚，开始步入中产阶级的生活。
高更早期（1875）与后来（1893）的自画像
有一种对现实生活越来越不屑一顾的感觉
后来就像毛姆笔下的主人公一样，辞了工作、离开家庭，走上绘画的不归路 （艺术之路）。
他先来到法国西北部的布列塔尼（Bretagne）地区。当地独有的风俗、语言、服装、祭祀（布列塔尼在法国有点像我们国家的少数民族地区），唤醒了高更的童年记忆，他开始对异国风情和原始性艺术有所憧憬。
Vision après le sermon，1888
《布道后的幻象》
上面这幅画是高更在布列塔尼时期的代表作品，名为《布道后的幻象》，又称《雅各与天使搏斗》，是《圣经·创世纪》中的故事。画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。
农妇们戴着当时布列塔尼地区典型的白色宽帽，黑色衣裙、红色的土地产生强烈配色上的反差。
之后高更就接受了梵高的邀请，去了南法小城Arles。与梵高翻脸后，他开始彻底浪迹天涯，去了当时法国在南太平洋上的殖民地塔希提（Tahiti）。
Plage de sable noir à Tahiti
塔希提的黑色沙滩
现在的Tahiti勉强算是旅游区，但在交通不便的100多年前，这里绝对是个鸟不拉屎的地方。看下图感受一下：
南太平洋上孤零零的小岛 Tahiti
现在的Tahiti属于法国海外自治领地——法属波利尼西亚
可是高更却觉得这里远离所谓欧洲“现代文明”的侵袭，保留着自己的异国风情和原始纯真。
他在当地租了一个小房子，很多土著女子成了他的情人。
画风开始变得简洁明快、色彩强烈。那种原始小岛上的风景与神秘扑面而来。
Arearea 1892
Cochons noirs 1891
《小黑猪 》
生活看似一切美好，可实际上此时高更却深受贫困和疾病的困扰。
在一段时间内，他穷的不得不用腐烂的面包和树果做成的粉浆来作画。而且染上了梅毒，这在当时是不治之症，一直咳血。
在贫病交迫中，他心情十分沮丧，于是决定自杀。然后被救起后，他却产生了强烈的创作欲望。于是就有了高更最著名的代表作：
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? 1897-1898
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
这幅画非常巨大，长3.74米*高1.39米，现在收藏于美国波士顿美术馆 Musée des beaux-arts de Boston，有机会一定要去看看原作。
画的最右边是一个生机勃勃的婴儿，最左边是一个行将就木的老妇人，整个画面代表了人的一生。中间是一个摘芒果的人，象征人世的欢乐。右边有一个人惊讶的看着两个穿长衫者谈论自己的命运。左上方一座暗蓝色雕像举起双手，暗示死亡的不可避免，也似乎在指引着来世。
毛姆在《月亮与六便士》中是这样描述这幅画的：
墙上的画气势恢宏，充满肉欲和激情，然而也蕴含着一种可怕的元素，让他心生惧意。创作这幅画的人进入了大自然隐藏至深的地方，探索到了当中既美丽又令人恐惧的秘密。这幅画的作者知晓了一般人不知道的邪恶事物。那是一种原始、可怕、不存在认识的东西。
1901年，高更来到马克萨斯群岛（Les îes Marquises，也在南太平洋上的法属波利尼西亚）。他全身上下疼痛，眼睛感染，为止痛服用吗啡却上瘾。最后在1903年逝世。
Pourquoi Es-Tu En Colère?
你为什么生气？
Quand te maries-tu ? 1892
你何时结婚？
他死后才被人们慢慢了解。后来我们把高更Gauguin、塞尚Cézanne、蒙克Munch誉为现代艺术的开拓者。
我觉得高更的故事和他的创作一样吸引人。他个性强烈、招人喜欢又惹人讨厌，粗鲁和高雅并存，强烈的想要表达自我，甚至以牺牲他人的幸福为代价。
就像毛姆说的：一边是明月光，一边是六便士。
如果你面对这样的生活，你怎么选？
Je te souhaite un très bon mardi et une belle semaine!
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