▲“我在——2017中国版画艺术工作室联盟作品展”展览现场
“百年大展”的新兴木刻和改革开放时期的精彩版画还没看够?这个九月,广东美术馆的“我在——2017中国版画艺术工作室联盟作品展”,将呈现更多“奇思妙想”的中国当代版画作品。这些艺术家用各自的方式,创造了当代的“印痕之美”。
中国版画艺术工作室联盟是一个什么样的团体?
“我在”,如此有力的发声。
世纪之交,版画的艺术价值仍被主流忽视,然而在当代版画探索中“潜行”的苏新平、陈琦、周吉荣、唐承华、贺昆、卢治平、张广慧、徐宝中,感到了发声的需要。不约而同的汇集成有力的“宣言”——“我在”。
陈琦曾经在采访中说:“这是一个非常鲜明的口号,我们8个人都是抱有相同艺术旨趣的人,在一个很喧哗又很僻静的角落里,我们埋头在这里工作,我们坚守原创版画的阵地。”
于是在2006年,“中国版画艺术工作室联盟”成立。
他们的作品使用了哪些版画技法?表现了什么样的思考、状态和诉求?
版画与其它任何画种“直接作画”的方式都不大一样,版画与印刷术的关系更为密切,它在不同材质的底版上、通过不同的刻制方式获得需要的图像,然后再使用油墨或水性颜料将图像“印”在准备好的画纸或画布上。
这次展览中的版画大致上按照底板材质来进行标识,例如最常见的丝网版、铜版、石版、木版(木刻)。
▲《欢乐树》宋光智 90cmx60cm 木刻 2007
木版画也称为木刻,创作时艺术家用刻刀在木版上刻出图像,然后进行印刷。由于木版的材质特性,木刻常常善于表现有力量感且带有拙劲的风格,如宋光智的系列作品,就很好地利用了木版的特性,制造具有张力的效果。他通过“大手”与“小场景”的对比视角等方式,表现对当代人状态的观察与思考,并传达对人生或人性的强烈追问。木版的张力和黑白的方式加强了他“追问”的力度。
▲《高山流水》 贺昆 90cmx150cm 绝版木刻 2009
张广慧、陈琦、贺昆的木刻版画运用了更为特殊的技法。例如贺昆,他常常运用一种叫绝版木刻的方法进行创作,这种方法产生于上世纪80年代的云南思茅。普通的彩色版画制作中,每种颜色刻一块版,然后分次印刷颜色。但绝版木刻只用一块底版完成,每印一种颜色,都需要把前一次刻好的浮雕铲掉,再刻制接下来要印的部分。因此整个印刷过程不可逆,用这种方法印制的版画,也就成为无法复制的作品。贺昆的版画打破了版画的复制性特点,同时他也通过这种技法,配合鲜明但超越真实的色彩,突出了云南版画创作的地域性特色。
▲《清和月·午时》 张广慧 90cmx260cm 套色木刻
▲《觉- No.2》 陈琦 180cmx180cm 水印木刻 2017
▲《无题No.32》 陈琦 120cmx240cm 水印木刻 2017
同样是彩印版画,张广慧和陈琦却用了更传统的技法完成。在张广慧的作品中,他使用套色木刻的方法制造出水印的效果,但实际上他使用的是油墨的薄印法,使画面呈现出清雅的意趣。在国画式长卷的背景下,自然景物产生空间层叠的效果,同时他也通过自由的线条表现情绪,通过色彩表现季节与时间。而陈琦使用的是水印木刻技法,他将每种颜色雕一块版,然后按照从浅到深的原则印刷。陈琦的作品用单色和层叠的方法表现具有多重性、时间性的传统造物或抽象痕迹,这是呈现反省和内在观照的最好形式。
▲《四季组画之二:夏日》 徐宝中 60cmx49cm 铜板蚀刻 2015
同样是表现内在维度,徐宝中却通过铜版画完成。在铜版画创作中,需要先涂一层蜡或沥青等抗腐蚀物质,然后用金属刻刀、刻针“画”出图像,再把底板放入酸性溶液腐蚀,“画”过的地方就会被腐蚀出凹痕,这样就获得了想要印制的图案。这种技法容易获得自由的线条表现,但也会在印的过程中出现很多偶然的因素。这种不确定性也许是徐宝中所珍视的,他常常喜欢跟随意识创作,铜版画的不稳定因素使他作品中梦境式的、难以解读的内心图景得到了强化。
▲《瓶非瓶之四——谐 》卢治平 126cmx98cm 丝网版2011年
▲《北京古观象台》 周吉荣 270cmx440cm 丝网版 2016年
当然,在这次展览中,还有更多的表现角度。卢治平和周吉荣运用丝网版画技法表现出不同的效果。丝网版画的原理与筛子相似,在制作底板时会把图像以外的区域用胶或漆封闭,这时在图像区域刷颜料,颜料就会透过网版在纸上留下图案。这种技术最初运用于商业印刷,后来也被著名的波普大师安迪·沃霍尔用于创作他最著名的那些作品。卢治平和周吉荣都运用了丝网版的方法创作。有意思的是,卢治平的瓷器系列脱离了丝网技法附带的商业属性,他沉醉在肌理、层次、线条甚至光影的恍惚和雅致中。苏新平说,卢治平是上海人,上海人心底深处有种抹不去的雅。周吉荣不同,他关注传统象征物或建筑,但这种关注恰恰是以中国的当下快速的发展进程为背景的。不要只看艺术家表现了什么,更要看他完全避而不谈的是什么。
▲《它是你·MY LIFE IS MY MESSAGE》 孔国桥 76cmx112cm 活字捺印
孔国桥通过活字捺印的特殊方法印制作品中的文字,这种方法类似活字印刷,它提示了某种传统。同时文字的记录属性与他选择的主题一样,具有纪念性、永恒性等宏大历史特性。因此他通过这些形式展现出他对宏大主题的思考。
▲《对话》苏新平 50cmx65cm 石版 1990年
在这次展览中,苏新平是少数以石版为媒介作画的画家。石版并不是通过物理或化学方式制作凹凸,从而印制图像的,而是通过用石版蜡笔或墨笔绘制正像部分,并使用化学溶剂使这部分区域变成亲油层,相应地,负形的石面区域是亲水的。这时刷上印刷油墨,就能印出亲油区的正形图像了。苏新平利用石版印制细腻但明晰的图像表现心理意识。他以蒙古人的形象以及孤寂的环境传达文化冲突带来的精神状态。他曾在导览中说明了那种心境:“在迷茫和无奈的状态下,我只能回归到最原始、最原初,也是最朴素的回忆中的草原。”
版画大多可以复制,那它的艺术价值是什么呢?
由于版画的绘制过程比其它画种更复杂,技法、方式和媒介的改变都能造成千变万化的效果。换句话来说,艺术家需要有精良的技巧和良好的控制力,才能准确地获得想要的效果。
但版画的价值并不仅仅在于技巧性,并且它的价值也并不因为具有可复制性而缺失。在无数近当代的版画作品中,在“中国版画艺术工作室联盟”的作品中,饱含着对当代最深切的观照、思考和提问,同时也显现着艺术家身临其中的、最真实的自我状态。
版画中的每个墨点、每道印痕、每个色块,都是当代思考和诉求的显现。通过这种方式,版画超越了它本身具有的复制性和商业性,获得了独立的艺术价值。
十余年过去了,团体内部有过一些成员的更迭,但团体的精神导向依然如初。
中国版画艺术工作室联盟的艺术家们直面当代社会,在各种各样的境遇中,永不停顿地思考着艺术、社会、历史、人性……然后以深刻和敏感为刻刀,把所有思考转换成饱含深意的当代“印痕之美”。在当代关怀中,在形式创造中,他们的作品体现了版画应有的艺术价值。
策划/梁洁
撰文/曾睿洁
图片/刘丹妮
编辑/吴俊贤