9月15日至18日,龚琳娜来到山西太原,为国家艺术基金2017年度的资助项目——“晋陕蒙冀四省区原生态民歌人才培训班”带来为期四天的大师课程;并于15日下午开设了《中国音乐之美》的专题讲座。
四天的课程里,龚琳娜每天带着大家练气、开嗓、无拘束的唱歌,课程设置动静结合,“时而高兴时而落泪,活泼泼的歌声好洒脱。今天释放了知识,明天又开始吸收学习。良性循环就在一放一收间。”在龚琳娜看来,唱歌不是唱声音,是情感能量的传递!这是她更希望传递给学员的。四天课程结束后,龚琳娜受聘为山西戏剧职业学院客座教授、山西华夏之根艺术团艺术指导。
9月15日,龚琳娜《中国音乐之美》专题讲座现场
我的声音行动
Q:为什么会参加这次“晋陕冀蒙四省的原生态歌手培训班”?
龚:“我的声音行动”一直都重在把中国的声音唱出去、传出去。而这些原生态歌手本身就会唱他们当地的民歌,如何让他们提高,让他们唱得更有当下性,也是我一直都在研究的课题。这次的项目有国家艺术基金的支持,又有四省的歌手,我觉得这个交流的机会很难得,既可给这些歌手教学,又可以向他们学习。
Q:这个项目最吸引你的点是什么?
龚:教育,而且是中国音乐的教育。
龚琳娜为“晋陕冀蒙四省的原生态歌手培训班”授课现场
Q:在四天的课程中,你是如何安排你的课程的?你认为你的课程对于这些原生态歌手会有什么帮助?
龚:第一堂课是一场讲座,给所有人讲《中国音乐之美》,讲中国音乐丰富的音色和独特的韵味,开场奠定一个总方向,因为唱歌也需要了解歌曲背后的文化——我们的音乐丰富多彩,并不只是有民间戏曲,还有文人音乐,古诗词的吟唱,这是大家平实比较少接触到的。
在后续几天的课程中,我带着大家一起练气,因为气是唱歌的根基;而且,这个气不光是身体的呼吸,也是为人的正气。练气之后,怎么开嗓,怎么练声,我都带着大家一起。我的课程是动静结合的,比如“哈哈哈”练气,大家都动起来,然后静坐下来,冥想,回归内心,体会内心的声音;通过哼鸣吟唱来感知自己的身体和声音,只有对自己的身体和声音敏感,唱歌才能更有感情。
最后几节课,我教大家唱不同地域的民歌,比如南北的茉莉花,唱唐诗宋词,唱文人歌曲,他们可能从来都没有机会学到这种艺术歌曲的表达。最后一节课考试,分成小组重新创新演绎,让他们把学到的东西用自己的方式表现出来,培养学员的创造力。
龚琳娜为“晋陕冀蒙四省的原生态歌手培训班”授课现场
Q:原生态歌手和学院派有什么区别?
龚:很多原生态的歌手走入学院去学习西方美声唱法时,他们容易丢掉自己的声音,因为西洋美声唱法的美学观与中国民间唱法的美学观完全不一样,所以很多原生态歌手很苦恼,不知道怎么学习。我这次教学,会给他们一个正向的引导,因为我自己也唱原生民歌,我特别了解他们的痛点是什么,需求是什么。
另一方面,原生态歌手非常有根,比如成长在山西的歌手,就会唱当地的民歌,他们从小耳濡目染,有根基;很多学院派歌手都是在城市接受训练,而大部分老师的训练都是以西方教学体系为主,学院派对西方比如歌剧的唱法把握得比较好,但对自己民族的声音就比较有距离了。
Q:作为老师,你这次为晋陕冀蒙四省的原生态歌手上课,那从这些学员身上,对你有什么启发?
龚:这些学员身上都有一股冲劲,他们勇敢、努力、积极向上,同时也有根,原生文化的根,这是非常有感染力的!当然,原生态歌手也还需要在文学修养、音乐修养等方面不断学习。
龚琳娜为“晋陕冀蒙四省的原生态歌手培训班”授课现场
Q:这次山西行,除了参加四省原生态歌手的培训班,你也还会在山西采风,会去哪些地方,有什么期待?
龚:教课的时候我是老师,下了课以后我又成为学生,比如下课后我会听刘改鱼老师(著名山西民歌演唱家)讲课,她是左权民歌唱得最好的,特别是《桃花红杏花白》,我特别喜欢。在太原这段时间我还会去看当地新创排的《山里娃》歌舞剧。之后我会到左权采风,这也是刘改鱼老师的故乡,当地的开花调非常有名,我上大学那会就学过,但一直没去过左权,所以这次过去会向很多当地的老艺人学习唱民歌。
Q:采风对一个歌手来说意味着什么?
龚:就像一个人定期要去大自然呼吸新鲜空气,采风就像充电,非常重要,哪怕现在我们已经是舞台上职业的歌者,也要不断去民间学习,才能源源不断进步,在舞台上唱出新的声音。
课后,龚琳娜与刘改鱼老师(著名山西民歌演唱家)交流
Q:“声音行动”的源起,以及持续到现在的发展历程
龚:声音行动的起源是2009年,我当时在延安鲁迅艺术学院发起了一个会议——“追寻中国声乐之根”,邀请了很多学者专家来聊,那之后我觉得光做研讨会也不够,还需要行动起来,让每一个人的声音都动起来,唱出来,通过声音传下去,2010年,我正式创建了“声音行动”这个项目。
从2010年开始,我就开始教课、研究教学法。在这七年里,我到全国各地四五十所学校开设讲座,从小学到大学、从流行界的快女到音乐学院;我在我住的小区的合唱团教了三年课,建立的大白嗓、声灵合唱团等,用各种各样的方式传播中国声音,这个过程也让我深深感受到,需要一系列的教学方法来进行“声音行动”。
教学方法可以复制,这样就可以传播更快,“我的声音行动”不只是我一个人的,也是每一个人的声音行动;并非每个人都要成为歌手,但可以通过唱歌了解自己的文化,给自己快乐和自信。
“声音行动”走到现在慢慢系统化了,也有更多人了解和参与进来,有一种良性的循环。这个行动我会一辈子坚持下去,哪怕有一天,我的生命不存在了,我也希望后人会延续下去,而这套教学方法和传播模式,最终会把我们中国的民歌、戏曲、文人音乐发展、传承下去。
龚琳娜为“晋陕冀蒙四省的原生态歌手培训班”授课现场
Q:今年下半年开始,你离开北京,搬到了大理,这样的改变对你的艺术创作和生活有什么影响?
龚:离开大城市,住在山清水秀的小城市,首先节约时间成本,不像在北京交通拥挤;住在美丽的地方,人也可以放松下来,我有更多时间可以安静下来阅读音乐、艺术、历史方面的书籍,提高艺术修养;另一方面,安静下来,我也有更多时间研究中国音乐教育的方法,把音乐里的美学、技巧转化为老少皆宜的方式,传播给更多人。
学员反馈(选)
▲ 通过几天短暂的学习,您交给我们轻松的连声方法、节奏的韵律、气息的运用、作品的细腻处理,以及用心感受生活,要用情、用意念去唱歌,达到忘我境界。几天的学习,我对唱歌有了全新的认识。
▲ 您三天的教学,解决了我三年歌唱的问题。
▲ 跟您学唱歌让我开阔了思路,解除了疑惑,明确了方向。您是一位灵魂的歌者!
▲ 您给我灌注了您的艺术之源,让我找到了艺术与灵魂,哲学与美的艺术大道。
▲ 当听到龚琳娜老师炉火纯青的唱功时,我看到了她的品行修为和一种精神。
▲ 这几天的课程,我思考了很多,不仅仅是对歌曲的领悟,更重要的是我看到了一位热爱生活、快乐唱歌的艺术家的气度、格局。
▲ 在这短短的几节课,我最大的收获是应该从自己的身上去挖掘特点,而不是去模仿别人。
关于“晋陕蒙冀四省区原生态民歌人才培训班”
从2017年9月15日起,来自晋陕蒙冀四省区的30位原生态民歌歌手齐聚山西戏剧职业学院,开始了为期45天的集中培训。该项活动是国家艺术基金2017年度的资助项目,由山西戏剧职业学院和旗下的山西华夏之根艺术团共同主办,是近年来山西省内举办的规模最大的民歌人才培训专项行动。
授课老师包括张继钢、龚琳娜,还邀请了瑞典著名戏剧研究专家、中国戏剧研究者聂珂玲、著名音乐教授黄白、曹文工、蒋一民、李文平、王安潮、著名文艺理论家黎继德、方李莉、著名作曲家韩兰魁、著名民歌演唱家刘改鱼、牛宝林、陕军、石占明、高保利、杨仲青、马啸、著名晋剧表演艺术家谢涛、苗洁、孔向东、金小毅、中国文化报评论部主编、青年评论家杨晓华、山西省音乐教授、研究员王亮、杨矗、韩军、王燕平、安亮山、韩敏虎、王凤云、我省著名剧作家、评论家张恒、高晓江、王辉、温江鸿等省内外四十位知名人士。
30位学员是从四省区报名的七十位歌手中,经过认真考核筛选确定的,他们均为目前活跃在演出一线的实力派民歌手。如山西说唱剧《解放》主演,被誉为“活姥姥”的青年歌手张红丽。
培训班集中培训时间共计一个半月,课程安排除常规基础理论课、演唱技巧课之外,还将安排了赴山西河曲、左权和陕西等民歌之乡的田野调查课,围绕民歌传承发展举办高层论坛,和结业汇报组台演出,作为培训活动的延伸项目,主办方还将与学员签订山西华夏之根艺术团签约演员,同时还将牵线搭桥,为部分学员与歌唱家促成拜师收徒。