除歌词创作外，方文山到底还在忙些什么？
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这几天网络平台上传得沸沸扬扬，有件跟方文山有关的事情，相信小编不需要白纸黑字的说明大家也能意会到底发生何事。那，究竟为何网友们对方文山的创作如此的青睐与力挺呢，我想，应该是透过他之前所累积的作品而下的一种情感判断。
只是，真实的方老师到底是何许人也？今日小编，就来与大家来好好地剖析，这些年，方文山除了创作中国风的歌词外，又都干了些甚么事儿！前阵子，方文山参加腾讯新文创生态大会，当天方文山所分享的讲座题目－－《从中国风歌词里的文化识别度 浅谈互联网时代的传统文化推广力》嗯…我只能说这题目真是一点都不极简主义。
好的，姑且不讨论题目冗长的话题。这里来聊聊小编注意到的一个观点：那就是，他在会议上聊到的一句话：「对我而言，创作来自一个人的价值观，我之所以持续不断创作那么多中国风作品，是来自我对中华文化的认同感与归属感。」噢！懂了！原来这些年，他除了中国风歌词的创作外，还参与了复兴汉服的文化活动，还在筹备一部以书法为戏剧主轴的电视剧；甚至连模型制作的小兴趣，第一个完成的作品都与中国风有关，这便是长安城的微型景观。
简而言之，方文山对于中国文化的一种热爱，我认为更似于一种偏执。非常明显地表现在他所参与的活动与工作上，好的。接下来，我们来好好地聊一聊，刚刚所列举的这些事情，具体而言他是如何的推广与执行。
首先，是汉服。他参与汉服圈子的时间，算算也有六、七年之久，一直到2013年，所有的条件才成熟，也才开始在浙江西塘举办了第一届的《汉服文化周》。热衷兴趣的人不难找，但是能持之以恒，有着续航力、热情的人就相当的少。《汉服文化周》竟一连举办了五届！每届都为期了五天四夜，节目内容相当扎实、多元丰富，可谓汉服爱好者一年一度的嘉年华会。
发展至今，《汉服文化周》的活动内容单元已有二十项之多。今年为第六届，俨然已经成为了汉服同袍圈中最具影响力之盛典。据新浪微博超级话题＃汉服＃统计，至第五届汉服文化周活动结束后迄今，该话题已累计了11.4亿以上的人次点阅浏览量。
我滴天啊，小编终于见识到了，什么叫做所谓的使命感。因为方文山在接受媒体访问时，曾经说过：「推广与复兴汉服文化，对我而言是一项极具文化使命感的任务。」 好的，汉服的话题简单地分享到此，否则，接下来的故事就说不完了。
接着我们来聊聊他极为关注的一项艺术形式──书法。提到书法，在此我们原文引用一段此次他在腾讯讲座的原稿片段：
「最后要跟大家分享的是文字。文字可以说是文明的开始，因为文字可以承载知识的传递，与族群彼此间的沟通。接下来我们聊聊汉字，相较于其他的文字系统，汉字除了独树一格的文化识别度外，他并具有千古不移的特性，可以说，汉字是超时空、超地域、超方言的文字系统。如果文字，是一个民族文化上的根，汉字则是中国人的灵魂。」
「除了汉字以外，地表上所有国家使用的全部都是拼音文字，正因为汉字是表意文字，且它的继承与使用从未中断，所以我说汉字超时空、超地域、超方言，我们可以这么说：汉字千古不移的存在，丰富了人类文明的多样性。」
「我在筹备一部以书法为戏剧元素的网络剧，藉由通俗的戏剧张力，与贴近现实生活的人物与故事线，带出传统书法的文化内涵与质感，用戏剧手法来让大家认同书法，而不是找专家学家来教书法。让观众从戏剧里结构里重新发现书法的美，重新认识这人类文明史上独一无二、最具文化识别度的汉字书法艺术，甚至为这千古不移的书写形式与特性而感到骄傲。」
以上截录的三段是方文山对于汉字与书法的个人文化观点，因原演讲稿实在太长，但本三段片段已足够清楚地反应出方文山对于书法以及汉字领域那份浓厚的文化归属感。天啊，这般对中国文化、艺术美感如此接近于偏执的浪漫，让我见识到方文山原来不是只有写写中国风歌词，更是对于中华文化的一股根深柢固、无可救药的一种热爱。
所以，他现在正紧锣密鼓地筹备一部据称有四十五集之长的书法电视剧，真是令人期待万分啊！好的，虽然方文山与书法之间仍有诸多故事可以说，譬如他曾以书法的元素拍摄周杰伦的音乐MV──《兰亭序》，以及他在四年前首部指导的电影，也放入了书法竞赛的戏剧元素；甚至据了解，他本人微信上所订阅的书法相关公众号竟然有三十几个之多。但是，跟书法相关的话题先就此打住吧，否则小编我也就不用下班啦！
接着，我们来分享一个他所热爱的兴趣──微型造景，我们可以从他的微博所发表的贴文中，感受到他对这项勉强可归类为装置艺术的微型世界颇为投入。而且他的第一座模型造景，还是与中国风脱不了干系。这座中国风造景的微型长安城，宽一米二、长二米二，他甚至以这座微型造景当背景，自行剪接出《烟花易冷》特别版的MV。
小编我认真思量这句江湖传言（不是谗言）──认真的女人最美丽，认真的男人最帅气，原来就是这个意思啊！好样的！根据小编旁敲侧击得知，他甚至有计划为这些系列村庄的模型造景办巡回展，而他微博上的讯息也透露出，该批模型村庄早已在台湾屏东办过一次颇受好评的展览。
故事到这，居然还没说完呢！最近他可能觉得歌词创作不能完全与充分地表达，他创作中的一些意涵与概念，竟干起了天桥说书人的活！白话一点的说明，就是他开了一堂线上音频节目，此节目与蜻蜓FM合作，该堂课的名称为《方文山的音乐诗词课》，虽说课堂名称的创意稍嫌不足，但却很完整地表述该音频节目的性质：便是他在节目中分享他在诗词创作上的心路历程。
这些心路历程包括了歌词创作的技巧分享、歌词语句修辞学的使用，以及歌词与古诗词的连结，还有方文山与周杰伦在音乐合作上的一些趣味小故事！当然，还包括了他对周杰伦作曲的分析，与编曲环节的专业音乐分享。天啊！也太丰富了吧，不过这样讲我相信网友们还是无法能有实际上的理解，究竟这堂课的葫芦里卖的是什么药呢？据了解，方文山在课程中对每一首歌的讲解，真是做足了功课，且内容全是干货，也因为干货过多，所以每首歌都分成了上下集来讲解。
每一首歌（分上下两集上传）他自行整理的文字讲稿，据称每首歌的讲解稿有上万字之多。小编在此特别强调，待会分享的课程内容片段，真的仅仅只是“节录”部分的片段而已，因为需顾及订阅用户之权益，因此每首歌所分享的内容，仅占五分之一左右！接下来小编就不废话啦，这边就先来个三首歌的音频课程节录。分别为《东风破》、《发如雪》、以及《烟花易冷》。而他第四首要分享的歌呢，小编可是打探到了，正是大家最耳熟能详的那首《青花瓷》，但是青花瓷的分享不在本文的范围内，因为，他要下星期二（2018.5.22）才上传。
经过小编如此热情的强烈推荐后，有兴趣的小伙伴们，可至蜻蜓FM订阅聆听喔！感谢先^ ^
＊MV - 东风破
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过
《东风破》──课程内容节录片段
「这首《东风破》我将拆成上下两集来分享，上集也就是这堂课，主要讲述跟音乐相关的连结与知识，下集则是分享因歌词文字所衍生出的环节。接下来每堂课的每首歌，大致上也都会朝这二大区块来讲述。顺带一提的是，方文山的音乐诗词课，现阶段都是以中国风系列的创作为主。那到底甚么是中国风歌曲呢？流行乐坛上的中国风怎么定义？
首先我们就正本清源的来跟听众朋友厘清一个观念，何谓「中国风歌曲」？如果我们单纯缩小范围仅仅讨论歌词文字的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的歌词创作。但一般对「中国风歌曲」的认知还包括旋律，也就是作曲部分。因此，若将「中国风歌曲」做较为「广义解释」的话，则是曲风上为中国民谣小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词中使用古典诗词的词汇用语，如拱桥、月下、伊人、烛火、蹙眉、红颜等。只要在填词谱曲以及编曲中加入以上这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为广义定义下所谓的「中国风歌曲」。
但严格说起来，流行音乐乐坛上的「中国风歌曲」，并不是一种严谨的音乐曲风，它不具备可被准确归类的标准格式，不同于那些我们所熟知的音乐类型，如节奏蓝调、灵魂乐、民谣风、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪音乐或福音歌等，因为它不像上述的音乐是以旋律的曲式、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至有固定的作曲模式等等，来做为判别曲风的依据。
换句话说，就是以音乐创作的曲式来做为主要分类的标准。通常这种音乐曲式，只要前面几小节的旋律与节奏一出来，大多数人都可大致判断出，喔，这首歌是Ｒ＆Ｂ节奏蓝调，还是rock摇滚，或是hip-hop嘻哈音乐。但中国风的曲式特征并不纯粹与明显，或者说制式与单一，所有可被归类的「曲风」，顾名思意就是指一种「作曲的类型与风格」，从来没有一种音乐曲风是以歌词涵义与编曲所使用的乐器来分类，但这里讨论的「中国风歌曲」却有这种独特风格特征。
「中国风歌曲」虽然无法单一定义为一种特定的曲风（因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现），但只要词、曲、编曲等符合我刚所说的「广义解释」，即可称之为「中国风歌曲」。其实一般消费者的认知也是如此，譬如我与周同学所创作的歌曲《娘子》，其曲风为节奏偏快的Ｒ＆Ｂ，旋律上一点也不「中国风」，但因歌词上的用语类古诗词化（如「景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦」），还有hip-hop节奏的《本草纲目》，以及摇滚曲风的《千年之恋》等，这些歌都不是五声音阶，但却都是广义定义下的中国风创作。因此也可归类为所谓的「中国风歌曲」。近十几年来流行音乐多元化与分众市场崛起，带动了一波优秀的词曲作者相继投入中国风的创作，也因此，中国风已然成为华语流行乐坛上一种可被辨识与归类的「音乐风格」。」
「接着我们小聊周同学的作曲部分。这首歌是用五声音阶来创作，五声音阶也就是所谓的“宫商角徵羽”，是中国传统音乐元素。它与其他音阶曲式最大的区别就是它没有fa和si，只有do、re、mi、so、la。但很有意思的是这首《东风破》，虽然百分之九十五以上都用了五声音阶去创作，但它其中好几个单音却有fa跟si。这里特别的单音可以定义为装饰音，而且用得恰到好处。这当然是属于周同学创作上的一个自由搭配，如果你不仔细地听，可能也不会发现。譬如说“旧地如重游，月圆更寂寞”这里的“圆”跟“寞”，就用了fa，这扩充了音乐情绪的转变。然后“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”里的“琶”跟“弹”则用了si。这是几个用到fa跟si的地方。
杰伦他拥有钢琴和大提琴的古典音乐基础，在传统的东方音阶中加入西方的音阶，让整首歌的情绪更加丰满，曲风兼具古典跟创新，并不拘泥于古典之中，独具个人的风格。可以说杰伦创作的音域非常宽，而曲式技巧也有他特殊之处。这首歌在演唱方面，周同学没有炫技，刻意使用复杂的唱腔技巧，也没有强烈的情感波动。他只是真切深情地向你娓娓道来一段历经岁月洗礼后，沧桑斑驳却又深刻感人的故事。在此顺带一提的是，副歌和声是周同学自己亲自和的，他把人声当乐器，迭了好几轨和声，让最具渲染力的副歌情绪更到位、更厚实、更令人无限眷恋。」
「接下来聊的是《东风破》的歌名灵感由来，可说是来自苏轼跟李商隐。苏轼，写过一首词叫《京口得乡书》，我念给大家听一下，「雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。」最后这句「东风吹破千行泪」，确实给了我取歌名时的灵感，另外我取《东风破》这首歌名，还有受到李商隐那首大家都耳熟能详的词，「相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干」的影响，总觉得「东风无力百花残」这句话也太凄美了，多么无力跟饮恨及伤感的东风啊！
至于这个《东风破》的「破」字怎么来的呢？除了苏轼那句「东风吹破千行泪」加深我用破字的印象外，还有就是，因为我一开始就是想仿宋的词牌名来命名歌词名，所以也参考了词牌名的命名形式。因为大家初听到《东风破》的歌名，是否会想到如「蝶恋花」、「浣溪沙」、「一剪梅」等类似的词牌名呢？宋代的词牌一开始大多是有曲调配合的，简单的说，当时的词牌格式，也就是音乐的曲式。
但因为朝代更迭、兵荒马乱、天灾人祸下，绝大多数的词牌曲调旋律并没有流传下来。也就是说，宋词最初是伴曲而唱，这些曲子有一定旋律、曲式，也就是词调。有按词谱曲调，也有依曲调填词，这曲调即称为「词牌」。宋元以后「词」完全脱离「曲」，原有的词牌曲式便仅作为填词的格式。而曲破则是当时的乐舞名通称，是大曲演奏的一种形式，而且一般都是有曲无词。曲破的这个「破」这个字很吸引我，最后这首歌，就此定名为《东风破》。换句话说，宋的词牌，等同于当时的流行音乐，而柳永也可说是北宋时期的李宗盛。」
「接着跟大家分享的是《东风破》里的那句「水向东流」的创作缘由。此处的「东流水」是一种譬喻，一般文人创作诗词时常常会引用「东流水」的意象，来比喻已经消逝的时光。我们在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》里会读到那段名句：「大江东去，浪淘尽，千古风流人物。」还有李白的《金陵酒肆留别》里：「风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。」
李煜最有名《虞美人》里也有提到东流水：「春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。」这「东流水」的诗词创作概念其实影响了千百年的中国文人，因中国的地理结构，绝大多数文人都居住在长江流域及黄河流域，也就是华北华东一带。所以他们的印象中水都是向东流去，比如黄河、长江、淮海，都是滚滚向东汇流入海，所以通常都会以东流水来象征忧愁与岁月的流逝。但其实并不是每一条河流都会向东流，比如东北的黑龙江、它与乌苏里江汇合后是向北流，还有辽河则是向南流入渤海，而云南地区的很多水系，如澜沧江则是向南流入中南半岛。
再举台湾为例，台湾主要河川是向北、向南、跟向西流。比如嘉南平原上的浊水溪是向西流的、北部台北盆地的淡水河是往北流、而南部的高屏溪则是向南流，真正向东流的主要河川，就只剩花莲与台东的秀姑峦溪与卑南溪。但因为文学的历史情感所塑造出的共同价值观，大家都还是会用东流水，去譬喻忧愁与岁月的流去。也因此，从古至今一般文人士大夫因地理空间感的影响，并不会用南流水与北流水来形容时间的流逝及感情的一去不返，而都是统一用「向东流」这个文学情感概念，这是一种蛮特别的情怀。借一方水土抒发岁月的感叹，所以「水向东流，时间怎么偷」这个概念也是来自我的一种历史文化的认同感，或是地理情境延伸的想象，也因此 我也就借用「东流水」的概念来创作歌词。」
＊ＭＶ - 发如雪
你发如雪 凄美了离别
我焚香感动了谁
邀明月 让回忆皎洁
爱在月光下完美
《发如雪》──课程内容节录片段
「这首歌的编曲一样是迈可老师，一开头的雨声下了10秒，营造清冷的听觉画面感。迈可老师用一个划开尘封刀柄的声效直切主题，雨声后在两小节和弦10秒，就开始了人声配唱。开篇旋律以钢琴音符带出，而后古筝出现。古筝为主导旋律，再加上厚重鼓点，Rap部分有辅以低音提琴，从曲风上来说，钢琴加古筝的中西结合，五声调式中混着有西洋乐风，听得出编曲老师对于西洋的节奏型音乐与律动瞭若指掌。
虽然在这首歌在中国传统乐器的运用可能稍嫌不足，但正因为如此才不串味，反而显得这首中国风歌曲很具时代性，而不走复古路线。里面的古筝音色与所有其他乐器音色都是用电脑制成，但不突兀，很洋气。因为这首歌编曲的重点在与用节奏点支配整体框架，有着时代感的西洋风。而以这个编曲主题，用真的古筝音色反而可能会抢戏。因真古筝的丝竹因很清脆优雅、很东方，所以总体来说，整首歌很清新，味道是对的；开头20秒的编曲想法很巧妙。」
「接下来，在此跟听众朋友们分享的是，这首歌词创作中，几句特别有典故由来的歌词解释，还蛮有意思的，大家可从中了解，这些词汇的创作来源。「狼牙月」指的是月亮像狼牙的颜色一样，而不是像狼牙的形状。因为狼的牙齿虽然呈现镰刀型的勾状，但也只能算是一半的上弦月或下弦月，另一半深埋的牙根也并不是对等的镰刀型勾状，而且「狼牙色」这句形容词也很清楚的是在描绘月亮的颜色而不是形状。
所以，「狼牙月」是指月亮的颜色像狼牙那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，主要是藉由“狼牙”的意象来强调景色的萧条与苍茫。特此说明的是，「狼牙月」一词目前尚查无任何古诗词引用过，因此无法注明其原始出处，亦无法说明「狼牙月」除形容景色外，其他文字修辞上的引用实例与使用方法。「狼牙月」在此的用法是形容月光如狼牙的颜色般，强调其景色的萧条与苍茫。」
「《髪如雪》之歌名一如《东风破》为其原创，并非抄袭自任何古典诗词或词牌名，在周杰伦《十一月的萧邦》繁体字版的歌词本中，其《髪如雪》的歌名下有一行引言，原句如下：「极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其髪如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。」这段引言并非出自任何古史资料，是我营造《髪如雪》的古典气质所刻意杜撰之文言文形式的句子。《髪如雪》的歌名灵感来自于李白《将进酒》中的诗句：「君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪…」。这句诗我印象深刻，创作《髪如雪》时，联想到青丝华发一夕成雪，遂得《髪如雪》一词。」
「一开始的「狼牙月 伊人憔悴」，这里的「狼牙月」就是视觉摹写。何谓摹写？摹写也就是把我们感官上对事物的一种知觉，用文字加以描述形容。而这描述形容，被记录的物件，包括视觉、听觉、味觉、嗅觉、以及触觉等。再来，「我举杯，饮尽了风雪」，这里同时用到转化与夸饰。转化，指的是在描写内文时，转变了被描写物件原有的性质，化为另一种截然不同的物类；转化也称为比拟，拟物为人，或拟人为物 或以物拟物。另一个修辞学应用则是夸饰，夸饰此一词汇，很好理解，就是诗词语句夸张的铺陈，明显超过客观存在的事实。所以，「饮尽了风雪」，同时应用到比拟跟夸饰—我举起酒杯，将酒杯里世间所有的爱恨霜雪，豪气干云的一饮而尽。」
「我焚香 感动了谁」是设问，如果是「我焚香 感动了你 感动了他」其实反而不美了，所以除了韵脚的考虑外，也是因为设问的运用，会让文字的运用感觉更为唯美。「邀明月 让回忆皎洁」也是转品，将皎洁由形容词变动词，「爱在月光下完美」一样是转品，不同的是，将「完美」由形容词变名词，因为「爱」，在月光下完美了…。「你髪如雪 纷飞了眼泪」这里的「纷飞了眼泪」是视觉摹写。「我等待 苍老了谁」一样是形容词转动词「红尘醉 微醺的岁月」应用了转化，因为红尘又不是人，红尘本意在古代意指繁华的人居城市，也是指纷攘的世俗生活，怎么会醉？所以是转化，将红尘拟人化了。」
「再来分享的是歌词创作中的一些故事。这首歌里有几句歌词是原创性很高的词汇，像「狼牙月」「发如雪」「前世柜」以及「缘字诀」，「狼牙月」上一集说过，是指月亮像狼牙的颜色略带斑驳的米黄色，当然因为狼牙是兽牙，它的形状是一半的弦月，而非满月，这也是一种意境的营造，狼牙月色照射下带着残缺的苍茫大地。「发如雪」也是原创的词汇，意指发色如雪般，这也是一种词句意境的摹写。
在歌词中的体现，其实有二种意涵，一是朝如青丝暮成雪，感叹岁月的流逝；一是指伊人声媚，肤白，眸似月，其髪如雪。这里是强调，伊人秀丽妩媚的外型，跟岁月老去无关。再来「前世柜」完整的词句是，「是谁打翻前世柜 惹尘埃是非」，「柜」这个字，没有甚么感性浪漫的解释，他就是指一个收纳空间，而这个收纳空间的材质，可能木头、金属、或塑胶，但柜前面放了一个「前世」，这就有意思了。
我的原意是：盛放前世记忆的柜子，这是一个原创的形容词。最后 来聊的是「缘字诀」，「诀」这个字的词汇意涵有三个，一是辞别、告别，特别是长期的告别，没有预期会再相见的离别与死别，如 林觉民的与妻诀别书；二是指为某事物所编辑而成的押韵词句，容易记忆，如:歌诀、口诀；三是事物的窍门与方法，如:秘诀、妙诀。而我写的「缘字诀」，是指第一类诀别的诀，跟缘分这个字道离别，是需要历经几次的轮回，意指双方的缘分很深，有缘定三生的感叹。 」
＊MV - 烟花易冷
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
《烟花易冷》──课程内容节录片段
「好的，那我们先谈谈有关编曲部分。这首歌是由黄雨勋老师所编，说起来雨勋跟我与周同学是有着革命情感的同期生，可以说我们三个是进入流行音乐圈的同班同学。话说20多年前，精准一点也就是1997年，当时台湾的TVBS-G电视台有个《超级新人王》的节目，该节目算是2岸3地音乐创作类型节目的一个始祖；该节目比的就是原创词曲的赛事跟演唱。周同学的创作才华可说有目共睹，一路走来获奖无数，但《超级新人王》那年的年度总冠军，却不是他。杰伦是亚军，那年度总冠军是谁呢？就是我们雨勋同学。后来他们二个也就理所当然被签入吴宗宪宪哥的公司。
宪哥那时的唱片公司叫《阿尔发》，而我则是自行投稿，受宪哥青睐后同时间进入《阿尔发》唱片。记得当时公司陆续签了7.8个词曲作者，但现今也就剩我们三个还在音乐圈。雨勋除了帮周同学的专辑编曲外，现在还是周同学个人演唱会的音乐总监。」
「在此顺带浅谈一下，中西方音乐的区隔，一个很简单的二分法，东方的音乐重在经营旋律，而西方则重视节奏。但这并不代表西方音乐不重旋律，应该说是他们除了旋律外，亦很重视节奏。但东方音乐讲究旋律，却并不怎么重视节奏，这是因为我们的文化观，强调的是气韵与神似，自然会对节奏分明的音乐有所忽略。或者说，我们并不认为那样的音乐性是美的一种追求，再加上现今流行音乐的话语权在西方人手里，也就造成一种文化隔阂上的认知，那就是东方旋律、调式与乐器，在音乐创作的表现度上有其一定范围的局限，不像西方音乐那样的宽广辽阔。在此举个例证，如西方的交响乐，其节奏层层迭迭、起伏跌宕，但在注重节奏的同时，它还是有旋律线的，而如果此刻判别音乐高下优劣的准则是以交响乐为基准，那西方音乐的立体感，无庸置疑的强过以线性发展为主的东方乐器。」
「好的，关于此首歌的修辞应用就分享到这，因为实在太多了，听众朋友可自行下载歌词去做修辞学的判读练习。最后要聊的是，这首歌的文字视觉元素很丰富，也就是所谓的画面感很强，营造出一股，孤寂与荒凉之意象，如一盏残灯、倾塌的山门、斑驳的城门、老树根、草木深、城郊、野村、守孤城、雨纷纷、年轮等。再来则是我刻意塑造出的佛教意象，如空门、浮屠塔、山门、前世、红尘、缘份、伽蓝寺等。
其中的「浮屠」跟「伽蓝」是佛教东传入中土后的音译词汇，「浮屠」就是佛塔之意，而「伽蓝」则是佛寺之意。此类的梵语外来词相当多，也丰富了汉语的词汇多元，扩大对事物的描述用语。因为不同民族对事物的理解与认知会直接反映在它们语言中，在此除了浮屠、伽蓝之外，再举几个例证，如菩萨、罗汉、一剎那、弹指、彼岸、佛陀、觉悟、涅盘、圆寂、罣碍、沙门、舍利、袈裟、般若、瑜伽、和尚、阿修罗、忏悔、禅定、轮回等等都是。再来还有一个较少为人所知的就是，日本19世纪末明治维新时，大量翻译西方文明所带来的新词汇，也就是所谓的和制汉语，也大大丰富了我们原有的汉语词汇。
这里所说的和制汉语，我认为应该说是日制汉词，因为它不是造字，也不是创造汉语的新念法，而是因应西方文明所有的概念与新事物而创造出很多相对应的词汇，如社会、经济、电话、名词、细胞、教授、元素、科学、哲学、健康、宗旨、权利、义务、卫生、法人、文凭、生物、逻辑、权利、商业、美学、美术、心理学、天文学、客观、政治、知识、投资、抗议、文化、希望等等，都是所谓的日制汉词。」
「亲爱的听众朋友们大家好，又到了《方文山的音乐诗词课》。今天跟听众朋友们分享的是《烟花易冷》的下集，一般我都是将一首歌分为两集来讲述，实在是因为讯息量太大了，除了作曲、编曲等与音乐相关的知识外，歌词本身的修辞学应用，以及词意文字里所衍生的古诗词连结，还有其他相呼应的文化类议题相当的多元。所以啰，这堂课里的分享都是干货，不灌水、不虚胖，因为这档音频节目是会被人反复聆听的，也因此，我真的是战战兢兢、如临深渊、如履薄冰的在做节目。
喔，这里我一口气就说了三句成语，「战战兢兢、如临深渊、如履薄冰」，一般人在引用时，也都会一并的使用，因为这三句成语来自《诗经．小雅．小旻》篇，而且就是连在一起，它的上一句是「不敢暴虎，不敢冯河。人知其一，莫知其他。」好的，我们上一集有谈过，修辞学的运用，可远溯自《诗经》时期。《诗经》有所谓的六义，这「六义」指的是「风、雅、颂，赋、比、兴」。此处的「风、雅、颂」是以音乐的性质来对《诗经》作品分类，而「赋、比、兴」则是《诗经》里的文学表现手法。
想想中华文化真的是渊远流长，我们现代人居然还在引用二千多年前的诗句来形容事物。其实正确的来说，根据史料的考据《诗经．小雅》篇应该是西周末年的作品，也就是距今二千七百多年前。试问现今世界上，有那一个古文明，能让一段诗句存活二千七百年，还在被后世子孙于日常生活中所引用？而且还没有违和感喔！话说二千七百年前，世界上绝大多数的民族，可都还没有原创性的文字系统呢！」
「当初看了这本《洛阳伽蓝记》，对于书中杨炫之因公务再度行经洛阳城时所见的描述，「…余因行役，重览洛阳。城郭崩毁，宫室倾覆，寺观灰烬，庙塔丘墟。墙被蒿艾，巷罗荆棘。野兽穴于荒阶，山鸟巢于庭树…」这些对于洛阳城的残破颓废描写的很有画面感，于是我就此杜撰了一个故事梗概，再将这故事梗概发展成歌词。这故事梗概是这样的，《烟花易冷》歌词所描述的正是一千五百多年前杨炫之笔下那个盛极繁华后，倾塌颓圮的千年古都洛阳城，城中一名皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情故事。
该名将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝廷征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦为废墟，残破不堪。最后女子苦守将领不遇后，落发为尼。待将领历经风霜归来，找寻至女子所出家的伽蓝古寺，但却人事已非，尘缘已尽。就在雨夜的古寺中，俩人相望无语，感叹着世间的繁华就如同璀璨的烟花般易逝！特地在此说明的是，这是我自行杜撰出来并发表在网络上的故事，实际上《洛阳伽蓝记》里并没有这段故事，有些人不察，误以为《烟花易冷》的故事原型是引用自《洛阳伽蓝记》里的记载，其实没这回事啊！不过这故事梗概，却也在网络上引起仿效，网络上很多有关这首歌的故事创作，其主轴背景大抵都是来自我所杜撰的那个故事梗概，然后自行扩展成短篇小说。」
「再来我们聊有关歌词创作的部分。一般流行音乐的歌词创作，需特别注意几点，或者说是歌词创作技巧吧！一是人称代名词的使用，二是韵脚文字的掌握，三是情感的最大公约数。首先我们来聊人称代名词的使用，有所谓第一人称「我」， 复数是「我们」；第二人称「你」，复数是「你们」；第三人称「它」，复数是「它们」；至于「谁」，则是疑问代词。人称代名词在现今流行歌词里极其重要，歌词中，特别是副歌，一定要有人称代名词，这样唱歌的人、听歌的人，才会清楚的知道，你是以什么角色在唱歌。
因为第一人称是指说话的人，第二人称是指听你说话的人，那第三人称则是指被谈论到的人事物。歌词里有人称代名词，情感才能有所投射，情绪也才能获得共鸣，唱歌的人也才能融入歌词里所设定的故事。像《青花瓷》里的副歌，「天青色等烟雨」很美，但是一定要接「而我在等你」这样的人称代名词，如此情绪才能明确，故事结构也才清楚。因为「天青色」跟「烟雨」都不是实际上的人，怎么能相互等待？这是因为使用修辞语法，将「天青色」跟「烟雨」都拟人化。
词句美虽美，但后来如果不是接「而我在等你」的「我」跟「你」，则副歌词意的用字不够直接，无法渲染情绪，形成情感认同。像这首《烟花易冷》也是，副歌的歌词是，「雨纷纷，旧故里草木深。我听闻，你始终一个人」先铺垫画面感，再接续人称代名词，如此会让歌词具备文学性，又不会造成情感距离。所以，记得，你不是在写宋词，你是在创作现代流行音乐，记得，再叮咛一次，歌词中一定要有人称代名词。」
* 网友们可能会觉得这三首歌所分享的内容，其段落与段落间的意思似乎不太连贯，那是因为我们是以撷取的方式来分享，所以是跳跃的截取视频原稿，特地在此说明。
蜻蜓FＭ
方文山的音乐诗词课
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