万建国指挥北化管乐团演奏《豪勇七蛟龙》《嬉游曲》
这首气势磅礴的旋律是１９６０年米高梅拍摄的同名电影《豪勇七蛟龙》(又名《七侠荡寇志》) 的主题曲“雄壮七侠”，称得上历久不衰的经典电影乐章。这是伯恩斯坦早期的西部电影音乐代表作，是他写的最精彩的作品之一。这首曲目节奏轻快洒脫，气质豪放英勇，刚健豪迈，风采迷人，是一首奔放明朗、豪情万丈的管弦乐作品，旋律上采用美国民谣式音律，塑造出西部豪杰的形象与墨西哥地域色彩，效果极为貼切出色。虽然是四十多年前所作，但今天听起来仍然让人神彩飞扬、 意气风发、 毫不过时，是相当经得起时间考验的经典之作。
莱纳德·伯恩斯坦：嬉游曲 Divertimento for Orchestra 15’
伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918~1990），美国指挥家、作曲家、钢琴家，被《纽约时报》誉为“美国历史上最具天赋的成功作曲家”，他通过大量的创作、录音、讲座，对音乐界产生了巨大影响。
伯恩斯坦15岁从波士顿拉丁学校毕业后，入哈佛大学学习音乐，21岁毕业后入柯蒂斯音乐学院，期间在波士顿交响乐团的暑期培训班学习指挥。1943年，他刚被任命为纽约爱乐乐团助理指挥，便临时顶替生病的瓦尔特指挥了一场面向全国广播的音乐会，一夜成名。1958年，伯恩斯坦正式出任纽约爱乐乐团的音乐总监，他在任的11年间堪称纽约爱乐的黄金时代。为普及古典音乐知识，伯恩斯坦带领乐团拍摄了系列电视节目《年轻人的音乐会》，其深入浅出地讲解产生了持续而广泛的影响。
1966年，在《音乐的无限多样性》（TheInfinite Variety of Music）一书的开篇，伯恩斯坦写道：“作曲家和听众之间的鸿沟已经扩大成了一片汪洋。并且已经结冰，目前还没有融合的迹象。”伯恩斯坦终生都致力于拉近古典音乐和听众之间的距离，他在音乐会上安排不同时代的曲目，在讲座中倡导听众尝试理解更多流派的音乐，在自己的创作中融合多元风格的音乐。
作于1980年的《嬉游曲》就是这样一部多元融合的管弦乐，为纪念波士顿交响乐团（BSO）建立一百周年而作。伯恩斯坦成长于波士顿地区，自幼就常随父亲听BSO的音乐会，刚出道时也是在BSO的大本营坦格尔伍德（Tanglewood）学习指挥，他在这个城市和这个乐团留下了无数美好的回忆。伯恩斯坦用隐喻、象征的手法，将记忆中的音乐和人物塞进这部八个乐章的《嬉游曲》中。
1. 喇叭与号声 开篇B-C两个长音，是Boston Centenary（波士顿百年）的缩写象征，这个音名动机也是其后每个乐章的核心。喧闹的主题让人想起当时风靡的美国动画片《啄木鸟伍迪》，或者理查·施特劳斯的《提尔的恶作剧》主题。
2. 圆舞曲 还是以B-C两个音开始。并非圆舞曲通常的3/4拍，而是采用了7/8的混合拍子，让人想到柴科夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》5/4拍圆舞曲。
3. 玛祖卡 从C-B两个音开始，木管组的阴郁音色配上竖琴的梦幻拨弦，造就了一曲忧伤的玛祖卡，这是属于肖邦的标签。
4. 桑巴 用富有特色的打击乐和小号奏出富有美国特色的桑巴舞曲，回忆了伯恩斯坦最著名的音乐剧《西区故事》中的曲调。
5. 土耳其狐步舞 20世纪初，美国兴起了这种富有爵士节奏的舞蹈，与一般狐步舞的动感轻盈不同，伯恩斯坦用低音弦乐器和木管乐器营造出神秘感。据指挥家 Leonard Slatkin说坦格尔伍德附近有条街道的外号就叫“土耳其狐步舞”。
6. 狮身人面像 此曲包含两个十二音序列，在伯恩斯坦早年学习音乐时，勋伯格确立的序列音乐理论统治着现代音乐世界，但伯恩斯坦像很多美国作曲家一样抱着厌恶的情绪甩开了这个教条。此曲用加弱音器的小号吹出的爵士音调，遮盖了无调性的十二音，以“狮身人面像”来讽刺那些无趣的序列主义者。
7. 布鲁斯 伯恩斯坦深爱布鲁斯音调，他在这里让铜管乐器好好炫了一把。如他所说，将爵士乐引入管弦乐体制并不是件容易的事，格什温做到了，他也能做到！
8. 纪念-进行曲：永远的波士顿交响乐团 三支长笛吹出低沉肃穆的引子，纪念乐团过去的那些指挥和成员。而后再现第一乐章喧闹的号声主题，越来越欢快的终曲在节奏和音调上都让人想起音乐会结束时经常奏响的拉德茨基进行曲，只是在这里被赋予浓厚的美国爵士味道，最后以B-C两音结束全曲。