看了这些书，你离剪辑大神就不远了。
《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向。
《实用影视剪辑技巧》的精彩之处在于对蒙太奇的理解谓深刻而独到，因此，运用起来也得心应手，而且还总结了一整套具体操作的规律和方法。另外，这是本给中国的剪辑师们看的书。过去，这类书大多来自外国，洋人的理论和方法、技巧飘荡在中国电影界，有时候看中国电影，真让人感到是在看外国片。从《实用影视剪辑技巧》开始，这种情况得到了改善。
一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。
《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让我想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书，是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年，我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书，但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里，甚至自己的教学中正式使用的，更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样，根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因，一是不少著述是为了评职称、获学位而作，属“理论专著”，不适合课堂教学使用（一个奇怪的行政规定造成了这一现状：教材不能算作评职称的专业著作）。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法，对国内外他人的教材不屑一顾，不仅不用，连看都不看；不少人士等到退休后，才把自己的教材与经验整理成书出版，可已经无法在教学实践中去检验和修改了。
本书汇集了著名剪辑师沃尔特·默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个最基本的问题：为什么剪接可以被接受？
从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对很多议题提 出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。
在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势和可能产生的问题。
問廖桑，剪接是什麼？
剪接對我而言，是修煉也是呈現。就像羅丹把石頭的靈魂解放出來。每部影片都是一個影像雕塑，那個影像不是我去設計，而是影片拍完後，它就是這個樣子，也就是找出影片靈魂原貌的當下。
剪接對我而言，是深度溝通，深到你連靈魂都得交付；我要與影片溝通，與導演溝通，與人員溝通。每個鏡頭導演在講什麼，你要能夠感同身受；此外，你還要理性的去解析、判斷，它的靈魂與形貌是否吻合？剪接所要做的，就是把影片的外型修飾得和它的靈魂一模一樣，完成它獨一無二的個體。
译者：周传基
一本有关电影叙事技巧发展的有实用价值的书。
内容简介
本书系统的介绍了视频线性编辑和非线性编辑工作中的项目创建、素材准备、剪辑、特效编辑、音频编辑、字幕编辑等操作流程进行了详细介绍，并对复杂特技、高级非编技巧、3D和超高清编辑、新媒体网络化生产等高级内容做了系统教学。 通过本书的学习，学员不但能够了解和掌握专业非编软件的高级制作技能，快速高效的剪辑出高质量的视频作品，而且还能够对电视台视频制作流程有全方位的认知和深入了解，从而更快更好地融入电视台工作，实现由一般剪辑人员向高端视频剪辑师的快速转变。
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