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策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 淞可
本期编辑 | 往事如烟
昨天朋友圈、微博已经被鹿特丹小脑斧刷屏，小寡妇在得道成仙改名为《北方一片苍茫》后，终于擒虎成功，夺得鹿特丹国际电影节的最高奖老虎奖，上一次华语电影夺得此奖还是要在2012年黄骥的《鸡蛋和石头》。接着鹿特丹之后，我们将一同期待柏林国际电影节上又有哪些华语电影可以大放异彩。据悉《北方一片苍茫》已经龙标在手，上映与观众见面也指日可待。
从这一周开始就进入到了中国的春运时期，放假回家的回家，等放假的在等放假，在漫长的旅途中不妨挑几部电影以备不时之需。本周新出资源影片有哈扎纳维希乌斯执导，路易·加瑞尔 / 斯塔西·马汀主演的影片《敬畏》，该片的导演曾经执导影片《艺术家》而这次路易·加瑞尔也将饰演年轻时候的戈达尔，演绎他的爱情故事。另外新一代的戛纳嫡系导演穆德卢佐的《木星之卫》也已经有了最新资源，去年欧盟影展上没有机会看到的观众可以自行下载，看看穆德卢佐是怎样使用花样让难民“起飞”，如何展开奇幻式的长镜头调度。如果没有补完第90届奥斯卡的诸多提名影片，也可以翻阅上一期深焦口碑榜自行搜索下载。另外，等了好久的哈内克新片《快乐结局》终于见到资源，但字幕可能还在紧张制作中，也是指日可待了。
本周院线新片并无很多新意，但也可以出门休闲观看，外国片还是有不少选择。广木隆一《浪矢解忧杂货店》，在看过中国版韩杰导演的《解忧杂货店》以及东野圭吾原著的朋友们可以寻找不同。《忌日快乐》可以说在类型上给中国院线带来一丝新意，而继《摔跤吧，爸爸》大获成功后，印度电影《神秘巨星》再次登陆中国院线，估计励志的套路是一样的。赵又廷，杨子姗《南极之恋》剧组拍摄也是很拼，久石让作曲还是可以期待一下。
回到重点，本周深焦口碑榜新上榜的两部影片均来自网络资源也是电影节热门。一部是去年戛纳金棕榈大奖《方形》（《自由广场》），不管怎么说这的确是上一年度的佳作，有着知识分子中产阶级的嘲讽和反思，也有着冷静幽默的叙事结构，当代艺术元素的注入和策展人的身份都使电影本身的意义得到拓展。另一部上榜新片是《橘色》导演肖恩·贝克的又一力作《弗罗里达乐园》，说起这部作品还是有一些遗憾，本来寄希望于奥斯卡会有较多入围，但最终却只有入围最佳男配角，当然这些并不会影响电影本身的好看，口碑依然很高，因此深焦选择这部电影加入口碑榜榜单，如果喜欢请持续支持。
从本期的口碑榜榜单来看，《嘉年华》仅坐了一周榜首的位置便被《请以你的名字呼唤我》挤掉，《不成问题的问题》还是和电影一样稳扎稳打保持第三名。本周下榜影片陈凯歌的《妖猫传》，排在榜末的影片依然有濒临下榜的危险，希望大家身体力行投票支持。
深焦口碑榜第64期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！
上期口碑榜链接：从柏林到奥斯卡提名再回到柏林
本 期 榜 单
本期新片
方形 The Square (2017)
导演: 鲁本·奥斯特伦德
编剧: 鲁本·奥斯特伦德
主演: 克拉斯·邦 / 伊丽莎白·莫斯 / 多米尼克·威斯特 / 泰瑞·诺塔里 / 克里斯托弗·莱索 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 瑞典 / 德国 / 法国 / 丹麦
语言: 英语 / 瑞典语 / 丹麦语
上映日期: 2017-05-20(戛纳电影节) / 2017-08-25(瑞典)
片长: 151分钟
观看状态：已带中字高清资源
文/ 沈念
影片比较巧妙的一点是，前半段纵容Christian掌控全局、淡化更高次的存在，让我们误以为Christian拥有至高的权力。而后半段事故发生后一切急转直下，我们不仅看到Christian的直属女上司在他的一双女儿面前毫不避讳地训斥他，之后更是看到女上司费力讨好整个大厅的上流阶级，他们才是这个世界真正的主宰者。而那位身分不明的兽人（事实上兽人的影像数次注视着Christian，而在脸盲症的笔者看来，二人甚至在外貌上有几分相像）则像是Christian内心世界的外化，他不满足于仅仅只是像条野狗一样躲在两辆车的夹缝中懦弱地骂一声“婊子”，而是渴求凌驾于这些他无法企及的存在，哪怕是用一种原始、粗野、暴力的手段，撕开他们光鲜亮丽的伪装，逼迫他们臣服于自己的权威。
其次是对当代艺术自省式的讽刺。影片开篇就是一段尴尬的采访，女记者节选一段Christian在网站上的拗口发言，询问其意义，而Christian甚至不记得自己写过这段言论，其闪烁其词的回答“只要放在博物馆展出的物品都能成为艺术品”（换言之，艺术鉴赏某种程度上成为一种盲信，而博物馆则赋予其神圣性与正当性）也应证了马塞尔·杜尚的讽刺（他曾将马桶作为艺术品放在博物馆展出，取名为《喷泉》）。而这一讽刺也与现实产生了奇妙的化学反应，比如我们在此看似严肃地讨论这些电影，难道不也正是屈服于戛纳国际电影节的光环？当然也可能只是单纯因为主编逼太紧……
但人类引以为傲的艺术实则早已不是我们的特权。Christian与女记者一夜春宵之时，客厅中忽然出现一只猩猩，煞有其事地咬开一支笔，在纸上作画。披着文明外衣的人类遵从野性本能的召唤行着房事，与此同时视为尚未开化的野兽却在利用工具创造艺术，这一讽刺可谓相当直白、辛辣。
最后是对两性关系的戏谑。Christian与女记者谈论那晚的性爱时，女方咄咄逼人地表示对进一步发展的兴趣，男方则试图蒙混过关逃避责任。二人谈话时的背景是一个在窥视的女员工，与一个摇摇欲坠并不时发出轰鸣的椅子堆（也许是对当代艺术的又一次讽刺）。女员工某种程度而言是对电影观众的折射，我们与她一样在窥探他人的隐私，并以此为乐。这也是为何二人每一次向女员工投向尴尬的视线，都会引起影厅的阵阵哄笑，我们似乎也被允许加入这捉迷藏的小把戏，成为闹剧的见证人之一。而不时晃动并发出巨响的椅子堆，一方面制造让二人的沟通出现障碍的噪音（隔阂），另一方面隐喻人物关系的分崩离析（裂痕）。
北美媒体Metacritics:72/100
法国媒体Allócine：3.2/5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：7.9/10
佛罗里达乐园 The Florida Project (2017)
导演: 肖恩·贝克
编剧: 肖恩·贝克 / 克里斯·贝格齐
主演: 布鲁克琳·普林斯 / 布丽娅·维纳特 / 威廉·达福 / 克里斯托弗·里维拉 / 梅拉·穆德 / 更多...
类型: 剧情 / 儿童
官方网站: floridaproject.movie/
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-05-22(戛纳电影节) / 2017-10-06(美国)
片长: 111分钟
观看状态：已有带中字高清资源
文/Naki
《弗罗里达乐园》（The Florida Project) 是美国新锐独立导演肖恩·贝克 (Sean Baker) 自2015年话题之作《橘色》(Tangerine) 一举成名之后倍受期待的新作。《橘色》成为当年美国独立电影界“爆款”的原因是显而易见的。实验性的拍摄方式（iPhone摄影和肆无忌惮的橘色滤镜），对社会边缘人物的关注（混迹于好莱坞街头的变性妓女），以及充满话题性的选角（变性女主角本色演出）。
可是贝克的这部新作，却果断地抛弃了这些对于《橘色》成功至关重要的噱头，本本分分地用起35毫米胶片拍摄（除了在拍摄片中一个至关重要的镜头时，贝克还是忍不住回归iPhone的怀抱），甚至请来了两度奥斯卡提名的知名老戏骨威廉达福——乍一看，肖恩·贝克只不过是又一个“圣丹斯成功故事”的俗套，在自己的极小成本佳作一举成功之后被好莱坞招安，请来明星演出，导演风格也变得越发主流。所幸的是，《弗罗里达乐园》虽然放弃了《橘色》式凌厉洒脱的剪辑，却没有丢失前作苦中作乐，充满生气的活力；虽然用起了好莱坞明星，却不忘关注社会底层人物，为弱势群体发声的初心。
在我看来，这部《弗罗里达乐园》证明了肖恩·贝克是美国近年来为数不多的独立作者导演和主流片场系统成功融合的例子：贝克多年来草根拍片的经验让他成长为如今的这位成熟细腻的电影人，而好莱坞给出的支票让贝克的宏大野心提供了必不可少的支持，更大的投资让他能够不再限于以往只能拍“角色学习 (character studeis)”的限制，使他能够自由地探讨超越角色个人命运的更大的社会难题。
北美媒体Metacritics: - /100
法国媒体Allócine：- /5
IMDb: 7.8/10
豆瓣：8.0/10
上 期 新 片
普通女人 Una mujer fantástica (2017)
导演: 塞巴斯蒂安·莱里奥
编剧: 塞巴斯蒂安·莱里奥 / 刚扎洛·玛萨
主演: 丹妮拉·维加 / 弗朗西斯科·雷耶斯 / 路易斯·尼科 / 艾琳·库彭海姆 / 尼古拉斯·萨维德拉
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 智利 / 德国 / 西班牙 / 美国
语言: 西班牙语
上映日期: 2017-02-12(柏林电影节2017-04-06(智利)
片长: 104分钟
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文/ ZAC
今天是普通女人玛丽娜的生日。今天普通女人玛丽娜踏上了地狱一般的艰苦旅程。
主人公，原名是丹尼尔，变性后成为玛丽娜，身份证上的名字还在审核中，她，或者说“ta”的身份性别，也在接受着众人的审核。沉溺在爱人逝世的痛苦里的玛丽娜要面对爱人家属的曲解和怨恨，以及整个社会系统化的偏见，种种外部的折磨应和着内部艰难重重的自我拯救——这是在社会中困难的身份的自我确认。
可能丹尼尔已经经历过无数个犹豫得无法入睡的长夜，但现在，身为玛丽娜的她早已经跨越了那个自我探索的阶段，她清楚自己是谁，但社会没有准备好，不仅如此，社会不愿改变的惰性还以传统的道德伦理来消解她的努力，使她自我质疑，一旦自己都看不清自己，一切坚持和勇敢都失去了根基。
电影的剧本十分紧凑，故事精巧地布置，没有多余的情节。我以为可将故事分成两个部分，一部分是玛丽娜为了确认自身的社会身份所做的外部交涉，这是故事的主线：在短短几天内，玛丽娜与不同的人接触，还原了变性人在当代社会的一个生存环境：无论是姐姐和声乐老师，还是医生警察“性侵犯调查员”，抑或是男友的弟弟儿子前妻，他们都体现着社会的一个群体，代表着不同反应，这个社会里有着爱与理解，有着惊讶、不安和猎奇，但更多的还是纯粹的恨意。而另一部分，是关于被否定和被质疑之后的玛丽娜的内部自救，是歌声，是舞蹈，是夜店，是桑拿房钥匙。
面对这种身份矛盾的探讨，我觉得难点在于如何把这种探讨用视觉的方式表现出来。这种视觉的表达，或许可以通过不同的情节设置，让演员层次化地表演；但更考验导演的功力的是，需要把这种身份矛盾的冲突图像化，这也是本片让我感到惊喜的地方。本片为了表达变性人身份面临的冲突，除了在情节设置上用了各种尖酸刻薄侮辱性极强的人物台词来展开描画，还有几幕让人啧啧称奇并同时感到深深的悲哀的镜头：物化人的体检，将头颅缠得面目全非的胶带，以及桑拿房的找寻。
无论是体检还是胶带，这些都是外部的“注视”造成玛丽娜的异化，而更刺激我的却是她在桑拿房的找寻。尽管经历了从丹尼尔到玛丽娜这个漫长而困难的变性过程，但她为了验证——也许是自己的身份也许是男友的爱也许是其他——她鼓起勇气扎起头发，将围到胸部以上的毛巾退到腰间，露出微微隆起的乳房，重新拾起这个可能在过去引起她极大痛苦的男性身份，再次重温那段灵魂寄宿在错误的躯体里的日子，重新成为一个丹尼尔。这是她在自己身份上让人心痛的投降，为了爱所做的巨大的牺牲，而这一次找寻，在男友空无一物的储物柜里，并没有答案。
从整体来看，导演聪明地讲述了一个让人回味无穷的悲伤故事，让人反思一个在当代会越来越频繁的议题。身份是人类永恒的疑问，讨论该话题的意义在于它所带来的可能性和丰富性，在于这个讨论所带来的进步的机遇。
导演选了A Fantastic Woman（直译为“好女人”）这个标题便是选择了一个立场，他还为玛丽娜配上拳击的爱好，也让愤怒的她在公车上抬起双手一遍握一根栏杆：这是有力量，有勇气的新女性，这是对传统的性别观念的挑战，这说的是：玛丽娜是好女人，变性女人是好女人。
结局处，魔幻现实地，玛丽娜与“回魂”的男友最后一吻，与他告别，重新出发。西装革履，她在舞台上唱着自己拿手的歌。电影到最后也没有让玛丽娜看到瀑布，而我还想祝玛丽娜生日快乐。
北美媒体Metacritics:- /100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.5/10
豆瓣：7.3/10
肉与灵 Teströl és lélekröl (2017)
导演: 伊尔蒂科·茵叶蒂
编剧: 伊尔蒂科·茵叶蒂
主演: 亚历山德拉·博尔贝伊 / 格扎·莫桑伊 / 佐尔坦·施奈德 / 埃文·纳吉 / 塔马斯·约旦
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 匈牙利
语言: 匈牙利语
上映日期: 2017-02-10(柏林电影节) /2017-03-02(匈牙利)
片长: 116分钟
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文/ 2miao
《肉与灵》是在2017年柏林电影节开幕片《姜戈》之后登场的第一部主竞赛影片，当时可能谁都没有想到这部由匈牙利女导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导的魔幻现实主义爱情小品能最终斩获金熊奖。早在1989年，茵叶蒂就凭借处女作《我的二十世纪》获得过戛纳电影节的金摄影机奖。此次的《肉与灵》由她自编自导，讲述了发生在一个屠宰场老板和一个新来的年轻女质量监管员之间的爱情故事。两人在梦境里化身为纯净森林中相互寻找和追逐的两条鹿，梦里的接触牵引着他们在真实世界里渐渐靠近。梦境与现实，两条线相互交织，配合精致的画面构图，以及令人捧腹的幽默细节，整个略为刻意又稍显平淡的故事倒是显得清新可爱。
影片以一幅动人的森林景象开始，两条鹿，一雄一雌，在白雪覆盖的树林之中穿行。而在随后故事的进程中，关于这两条鹿的画面会不断闪现。这是导演茵叶蒂的特设悬念，观众们和片中的两个主人公一样，最初并不知道两条鹿的寓意，也无法分辨出那是人物在梦中的化身，也无从知晓鹿的行为是人的欲望和念想的反映。当两个主角因为厂里发生兽药遭窃的事件而受到调查，梦的谜团才逐渐被揭开，在此之后，当现实中的两人越走越近，影片对梦境的提及和展示便开始越来越少，当两人最终相互依偎在床上时，共享的梦境便有了消失的足够理由。
电影里主要事件的发生地是男主角恩德雷（Morcsányi Géza饰）所掌管的屠宰场，影片丝毫不回避地展现了宰割动物的场面。生产食用肉类时，人类冷漠地在流水线上进行着操作，每个人都各司其职地处理着被肢解的动物。正是在这么一个缺少人情味的冷窖里，任何一丝温情都会被明显地察觉到。
身为质监员的玛利亚（Alexandra Borbély饰），她的工作就是严格按照标准给肉类评级，多数时间她就只能独自默默坐在监控器前。玛利亚是整个工厂利益最大化的阻碍，而她本身又有非常严重的社交障碍，这使得她与工厂里的一切都显得格格不入，孤单而可怜。另一个主人公，年长的屠宰场老板恩德雷，是一只手有残疾的独居男人。相对于玛利亚的内敛精怪，恩德雷显得世故沉稳。
茵叶蒂给了玛利亚这个离群之人更多的笔墨，她把玛利亚奇趣化，并赋予这个角色不可思议的超能力。比如玛利亚有着惊人的记忆力，她可以一字不落地复述很久前与他人的对话，而且她察觉不到日常情景里微妙的尴尬，于是她能够在很僵的局面中淡定自处。玛丽亚是个天真木讷的怪胎，而这种不合常理的角色性格设定，对于展现玛利亚试图与其他鲜活的生命体进行身体和心灵双重交流的过程是至关重要的。
这个女导演镜头下的女性角色是整部电影的核心。而玛利亚这一角色的建立和丰满，是通过茵叶蒂的镜头所捕捉到的一系列她在爱上恩德雷前后的可爱行为来完成的。用家里的两个调料罐重演和恩德雷的第一次会面过程，在音像店里站一整天来挑一盘情歌碟片，在总体上却很合情理地被集结在这么一个渴望与人交往却又丝毫不得其要领的年轻女人身上。
虽然影片里有梦境和现实两条线，但对于现实部分的线性叙事占据了这部近两小时的影片的绝大多数时间，即使人物的建立再成功，《肉与灵》的剧本也还是缺乏厚度。琐碎的片段式细节有机地组合起来，使得影片结构完整，自始至终保持着流畅的运行节奏，但可惜影片能激起的联想散发点并不是很丰富。玛利亚和恩德雷终成眷属之不易确实令人欣慰，但这份情感略显单薄，并不具备很强的感染力度，这也使得这个非同寻常的爱情故事缺少观影后的回甘滋味。
总的来说，《肉与灵》是一部格局尚小的轻盈之作，也是一部典型小题大做的电影，两个孤立的个体相互贴近，因为享有共同的梦境而渐渐彼此注意和相爱。它采取怪诞不经的另类剧情设计，以此来消释个体孤独带来的凄凉感，并通过翔实繁琐的细节展现一对男女走向彼此的经过。景框里频频出现的窗子和门，进一步将人物限定在私人的独处空间里，他们白天在办公室处理公事，夜间在房里独自看着电视，不难看出，影片实则触及着都市人的情感和精神状况，在超现实的情节之外，写实地还原着现代男女的日常。当床边缺少一份温度，寂寞的人便会在单调的黑夜里梦到白昼，将自己想象成一只精灵般的野鹿，在幻想之境期待另一只性灵同类的靠近。
人们企盼的东西是肉体上可感可触的，灵魂所渴求的无非是在虚妄之中找到另一个可以确立的精神实体，而当物质世界里的感官体验确证了期待中的可供依靠的躯体存在，寂寞而又焦躁的心灵便歇息下来。《肉与灵》采取了明确的二元论的立场，并将最终的幸福落实为俗世人间可寻之物。
北美媒体Metacritics: 89/100
法国媒体Allócine：4.0/5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：7.5/10
深焦全球影讯 1.28 - 1.31
统筹│王灰、新耳
编译│Winnie Zhou、morton、Huanchito.、盘丝大仙、猫尔架、十二辰子、竹攸水曼、Ida、MYZ、春季熊
编辑│萬桑何
欧洲方面，柏林电影节又宣布两份提名名单，分别为支持电影人处女作以及纪录片而设立，中国作品入围其中；伦敦影评人协会奖和德国电视奖揭晓结果，有惊喜也有失落；同时，哈内克、文德斯的新作等相关新闻不可错过。
北美方面，“奥提效应”作用明显，圣丹斯电影节和艺术指导工会奖的获奖作品则又为我们提供了新的视角；多兰的第8部长片正在筹备阶段，然则伍迪的《雨天》却屡屡受挫；另外，不仅有新版《西区故事》、《闪灵》续集消息，更有《双峰》《普通女人》的故事分析，而好莱坞几位女性管理者的任命亦是对近期平权运动所做出的响应。
亚洲方面，与《电影旬报》并驾齐驱的《映画艺术》评选出十部最佳&最差本土电影，新垣结衣之于蓝丝带奖最佳女主角的获奖感言更是让人看到了一位女演员的成长；此外，沙特阿拉伯在35年后终允许了开放电影院的政策。
欧洲 EUROPE
柏林电影节GWFF最佳处女作奖候选
柏林国际电影节公布了GWFF最佳处女作奖的候选名单，其中包括来自中国、日本、伊朗及美国等地的作品。电影节于2006年第一次发起了这一表彰新一代电影人的奖项，而获奖影片的导演和制作人将平分5万欧元奖金并获得一部高级取景器。该奖项由致力于保护影视作品权利的“影视权利意识组织”(GWFF)联合创立，今年共有5个单元内的18部影片入围其中，最终结果则定于2月24日在颁奖典礼上揭晓。GWFF最佳处女作奖候选名单及评审团简介如下：
主竞赛单元:
《Las herederas》（女继承人，巴拉圭/德国/乌拉圭/挪威/巴西/法国）导演：Marcelo Martinessi
《Touch Me Not》(不要碰我，罗马尼亚/德国/捷克/保加利亚/法国）导演：阿迪那·平特莱
全景单元：
《Marilyn》（阿根廷/智利）导演：Martín Redondo
《La omisión(The Omission)》（阿根廷/荷兰/瑞士）导演：Sebastián Schjaer
《柔情史》（中国）导演：杨明明
《Xiao Mei》（台湾）导演：Maren Hwang
论坛单元：
《La cama(The Bed)》（阿根廷/德国/荷兰/巴西）导演：Mónica Lairana
《Drvo(The Tree)》（葡萄牙）导演：André Gil Mata
《大象席地而坐》（原名《金羊毛》，中国）导演：胡波（胡迁）
《Kaotični život Nade Kadić(The Chaotic Life of Nada Kadić)》（墨西哥/波黑）导演：Marta Hernaiz
《Notes on an Appearance》（美国）导演：Ricky D’Ambrose
新生代单元：
《Blue Wind Blows》（日本）导演：富名哲也
《El día que resistía(The Endless Day)》（阿根廷/法国）导演：Alessia Chiesa
《Dressage》（伊朗）导演：Pooya Badkoobeh
《Güvercin(The Pigeon)》（土耳其）导演：Banu Sıvacı
《Para Aduma(Red Cow)》（以色列）导演：Tsivia Barkai Jacov
透视德国电影单元：
《Luz》（德国）导演：Tilman Singer
《Whatever Happens Next》（德国/波兰）导演：Julian Pörksen
评审团成员：
乔纳斯·卡皮纳诺：意大利导演，曾参加过柏林电影节的“天才训练营”，其作品《地中海》于第68届戛纳电影节“导演双周”单元首映，并获得过当年的哥谭独立电影人奖；之后《罗马男孩》亦取得巨大成功，使其入围第33届美国独立精神奖最佳导演的候选名单。
卡林·皮特·内策尔：罗马尼亚导演，其长片处女作《玛利亚》曾在第56届洛迦诺电影节首映；2013年，他的《孩童姿势》一举夺得第63届柏林电影节金熊奖；此后，《安娜，我的爱》同样入围了去年的柏林电影节主竞赛单元，并获得最佳艺术贡献奖。
Noa Regev：自2013年起便担任了“Jerusalem Cinematheque”（耶路撒冷电影中心）执行理事，在她的带领下，“Jerusalem Film Festival”（耶路撒冷国际电影节）的举办规模及其海内外影响力都在不断的扩张之中。
柏林电影节之纪录片奖项
近年来，纪录短片及长片在影展的亮相次数正在不断增加，而柏林电影节也于今年第一次印发了名为“聚焦纪录”（Focus on Docs）的宣传手册，它对其间将进行的相关放映活动做出了简述。同时，影展自去年起便设立了格拉苏蒂原创-纪录片奖（由知名腕表公司提供支持），今年共有分布在6个单元内18部作品角逐此项荣誉。评审团成员包括乌尔莱克·奥汀格、Cíntia Gil和Eric Schlosser，结果定于2月24日揭晓。具体名单如下：
主竞赛单元（非参评）:
《Eldorado》（瑞士/德国）导演：马库斯·伊姆霍夫
特别展映单元：
《Viaje a los Pueblos Fumigados (A Journey to the Fumigated Towns)》（阿根廷）导演：费尔南多·索拉纳斯
全景单元：
《Al Gami'ya (What Comes Around)》（黎巴嫩/埃及/希腊/卡塔尔/斯洛文尼亚）导演：Reem Saleh
《Až přijde válka (When the War Comes)》（捷克/克罗地亚）导演：Jan Gebert
《Ex Pajé (Ex Shaman)》（巴西）导演：Luiz Bolognesi
《Game Girls》（法国/德国）导演：Alina Skrzeszewska
《Obscuro Barocco》（法国/希腊）导演：Evangelia Kranioti
《Zentralflughafen THF (Central Airport THF)》（德国/法国/巴西）导演：卡里姆·埃诺兹
论坛单元：
《Den' Pobedy (Victory Day)》（德国）导演：谢尔盖·洛兹尼查
《L'empire de la perfection (In the Realm of Perfection)》（法国）导演：Julien Faraut
《Minatomachi (Inland Sea)》（港町）（日本/美国）导演：想田和弘
《Premières solitudes (Young Solitude)》（法国）导演：克莱尔·西蒙
《Waldheims Walzer》（奥地利）导演：Ruth Beckermann
新生代单元：
《Ceres》（比利时/荷兰）导演：Janet van den Brand
《What Walaa Wants》（加拿大/丹麦）导演：Christy Garland
透视德国电影单元：
《The Best Thing You Can Do With Your Life》（德国/墨西哥）导演：Zita Erffa
《draußen》（德国）导演：Johanna Sunder-Plassmann, Tama Tobias-Macht
美食电影单元：
《The Green Lie》（奥地利）导演：Werner Boote
伦敦影评人协会奖结果出炉
《三块广告牌》于当地时间28日晚在第38届伦敦影评人协会奖上荣获最佳影片。此外，弗兰西斯·麦克多蒙德凭借此作获最佳女主角，马丁·麦克唐纳获最佳编剧奖，电影以三项荣誉成为当晚最大的赢家。最佳男主角由《请以你的名字呼唤我》中的蒂莫西·柴勒梅德摘得，肖恩·贝克则凭《佛罗里达乐园》赢取最佳导演奖。休·格兰特(《帕丁顿熊2》)与莱丝利·曼维尔(《魅影缝匠》)分获最佳男、女配角奖。
2018年德国电视奖结果揭晓
德国电视奖设立于1999年，今年的典礼于当地时间上周五晚在科隆举行，全程并未进行电视转播。电视剧集《巴比伦柏林》（Babylon Berlin）在今年的德国电视奖评选中表现出众，获得四项大奖：最佳剧集、最佳摄像、最佳音乐和最佳美术指导。特纳电视网（TNT）的剧集《四街区》（4 Blocks）也所获颇丰，斩获了最佳导演、最佳男演员（Kida Khodr Ramadan）和最佳剪辑三项大奖。最佳女演员则由德国电视一台（ARD）的剧情长片《消失》（Das Verschwinden）的女主角Julia Jentsch获得。最佳主持的获奖者为德国电视二台（ZDF）《今日期刊》（heute journals）的女主持人Marietta Slomka。
迈克尔·哈内克新作消息
全宇宙（谦虚来说）最好的导演之一迈克尔·哈内克，将要亲自书写一个反乌托邦世界的故事。这一次，新的剧本将直面社会问题，而哈内克很有可能延期，因为他宣称想要将这一计划作为电视系列，就要发展出足够长的剧本。作为导演哈内克的第一部电视系列，《Kelvin's Book》的故事发生在不远的未来，一群年轻人驾驶的飞机遭遇了紧急迫降，使得他们重新认识了自己国家的真实居民。
《淹没》放出首支预告
本片根据同名小说改编，由艾丽西亚·维坎德和詹姆斯·麦卡沃伊出演的一对恋人，且他们的身份分别为深海研究院和水利工程师。片中，詹姆斯（麦卡沃伊）被圣战分子囚禁在了非洲西部的秘密小屋里，而丹妮尔（维坎德）则身处格陵兰茫茫的海域中，尽管被大洋、大洲和战争所分离，两人依然极力想要找到彼此。本片由德国传奇导演维姆·文德斯执导，其近年的纪录片作品《地球之盐》广受观众好评。
德剧《犯罪现场》生变故
著名德国电视剧《犯罪现场》（Tatort）德累斯顿摄制组的女主演之一Alwara Höfels宣布由于“对于工作进程的不同见解和艺术见解上无法达成共识”，将不再饰演剧中德累斯顿案件组的女调查员Henni Sieland，而上周日放送的一集“似曾相识”(Déjà-vu)将是她参演的倒数第二集。同时，编剧Ralf Husmann也将退出该剧组，这位喜剧作家说“我感觉到现在需要的是传统的刑侦剧，而这方面别人可以做得比我更好。我觉得这没什么，只是这不是我的专长而已”。《犯罪现场》从1970年开播至今，是目前德国最长寿的电视剧集，每周日晚放送一集。该剧由11家电视台联合制作并播放（其中包括9家德国地方电视台组合成的德国电视一台、奥地利的ORF和瑞士的SRF），有趣的是摄制过程由各台单独进行，内容也分别讲述着不同调查组里发生的故事。有评论称《犯罪现场》各集摄制风格和水平差异颇大，但一直以来仍是德国最受欢迎的电视剧集之一。
《网中蜘蛛》阵容曝光
本·金斯利（《甘地》）、莫妮卡·贝鲁奇（《西西里的美丽传说》）将加盟伊安·瑞克利斯新片《网中蜘蛛》（Spider in the Web）。该片背景设定在现代欧洲，故事受真实事件启发，讲述一位获得高度赞扬的秘密特工被他的过去所困扰，在他发现了向中东独裁国家销售化学武器的线索后，他得到了最后的救赎机会。“这部电影描述了信任，忠诚，以及背叛的复杂性。” 导演瑞克利斯如是说。Gidon Maron和Emmanuel Nakkache操刀剧本，Michael Sharfshtein等联合制片。该片将在今春于比利时、荷兰等地开拍。
北美 NORTHAMERICA
“奥提效应”会给电影带来多少票房
自上周四奥斯卡提名名单公布之后，“奥提效应”开始影响票房市场。据预计，从提名起截至奥斯卡颁发日（3月4日），提名影片共计票房将达到1.5亿美元。值得一提的是，二十世纪福克斯与福克斯探照灯旗下的五部提名影片：《水形物语》《三块广告牌》《华盛顿邮报》、《马戏之王》《公牛历险记》将获得其中近65%的票房收入。《水形物语》上周末扩大至1854放映点，并迎来所有提名作品中最大涨幅（较上周上涨181%，5.9百万美元）；《马戏之王》虽仅有一项提名，却成为整个颁奖季的票房赢家，预计到奥斯卡颁奖夜北美累计票房将达到1.4亿美元；时机较好的还有影片《我，花样女王》（ I, Tonya），这部以花样滑冰为题材的电影有望借着冬奥会的热度迎来一次小爆发；《伯德小姐》与《至暗时刻》走势良好，后者如不出意外将超过《赎罪》，成为导演乔·赖特职业生涯本土最高票房。
中国影片在圣丹斯的斩获
第34届圣丹斯国际电影节评选结果出炉。《海上浮城》摘得最佳群戏奖（世界剧情片竞赛单元-最佳群戏评委会特别奖）。《海上浮城》是由贾樟柯监制、李梦主演，并且是唯一入围今年圣丹斯的中国内地电影。
艺术指导工会奖揭晓结果
如若缺少了艺术指导，电影中的梦幻画面又该如何实现？美国2018艺术指导工会奖（ADG）获奖名单出炉：《水形物语》获最佳历史类电影，《银翼杀手2049》获最佳幻想类电影，《金刚狼3: 殊死一战》获最佳当代电影，《寻梦环游记》获最佳动画电影。剧集方面，一小时幻想类最佳剧集由《权力的游戏》摘得，《使女的故事》则获一小时当代类最佳剧集，《黑镜》获最佳电视电影。
哈维尔·多兰第8部影片进入筹备期
《约翰·多诺万的死与生》是其首部英语片，目前已进入后期制作阶段，并定于今年上映。该片众星云集，共同演绎了好莱坞电视明星与影迷间的一场秘密情缘。与此同时，他的第8部作品《马特与马克思（Matt & Max）》也已在筹备当中，预计于2019年上映。这部法语片将在哈维尔的家乡魁北克拍摄，它讲述了20岁末青年人间的友情。导演表示，他被最近所看到的几部电影所鼓舞和打动，并意识到了其对创作从成年人视角看待同性、友情、真爱话题的渴望。至于演员方面，除本人将饰演马克思外，亦有好友的参与，而参演过《我杀了我妈妈》《妈咪》等作品的哈维尔的缪思——安娜·多尔瓦尔也有可能加盟。这位即将29岁的法加双裔艺术片创作者（演员兼导演），自9年前在戛纳电影节首次展映《我杀了我妈妈》以来，已经完成了7部杰出的影片。
伍迪·艾伦新片或难以上映
由于伍迪·艾伦受到的性侵和威胁幼女的指控，其新片《纽约的一个雨天》或许甚至不会上映了。部分演员已表示他们后悔与其合作，甚至有人选择捐赠自己和伍迪合作获得的片酬，这其中包括出演了《雨天》的蒂莫西·柴勒梅德和赛琳娜·戈麦斯。一位业内人士透露：“这部电影或许不会得到任何公关宣传和影院发行而被亚马逊放弃”。
凯尔谈及与大卫·林奇的关系
凯尔·麦克拉克伦最近在节目中谈及与大卫·林奇的关系，他们保持了数十年的合作，从《沙丘》到《蓝丝绒》，还有一系列的《双峰》：最初剧集、电影《双峰：与火同行》以及去年的《双峰回归季》。“他（林奇）总会叫我Kale（原名为Kyle），因为负责林奇许多电影制片的意大利制片人劳伦提斯因为口音问题总是把我的名字Kyle叫成Kale，而他很喜欢这个名字。”麦克拉克伦还提到：“林奇不太关心观众对剧情的理解和期待，他把方向把握在自己手里，让观众去到他想让他们去的地方”。
新版《西区故事》卡司正在讨论中
近日，西班牙裔美国人正在因拉美人的存在而抗议奥斯卡，史蒂文·斯皮尔伯格翻拍《西区故事》的卡司就做出了官方表率。这则宣告表示波多黎各的“鲨鱼帮”家族将由西班牙裔美国人扮演。在罗伯特·怀斯的原版《西区故事》中，演员由美国人（乔治·查金思）、乌克兰人（娜塔莉·伍德）或拉美人（丽塔·莫雷诺）组成。借着这则通告，斯皮尔伯格避免了陷入全由白人参与作品的局面，并直接呼吁此群体的成员在银幕上出演。新版《西区故事》与《印第安纳琼斯5》已一同列入斯皮尔伯格的拍摄计划中。另外，其新作《头号玩家》将于3月28日在法国上映，《华盛顿邮报》也正在法国影院热映中。
《闪灵》续集最新消息
斯蒂芬·金《闪灵》续集《睡梦医生》确定由迈克·弗拉纳根担任导演，他曾为低成本恐怖片制作公司“布伦屋”拍过三部作品，该公司较知名的作品有《鬼影实录》《潜伏》《人类清除计划》和去年上映的《逃出绝命镇》等。导演弗拉纳根刚刚结束了为Netflix拍摄悬疑片《杰罗德游戏》的工作，其同样由斯蒂芬·金作品改编。《睡梦医生》改编自斯蒂芬·金2013年的同名小说，以《闪灵》中的儿子Danny Torrance为主角，讲述他成人之后仍然饱受童年阴影的过程，如父亲般酗酒并无法管理情绪。著名的《闪灵》于1977年发行，并由斯坦利·库布里克担任导演，杰克·尼克尔森饰演Danny的父亲，描写了男主角为了安静写作而带着家人来到一个与世隔绝的酒店中，又因寒冷的冬季和迷宫般的酒店所带来的深深孤独致使其发疯的故事。
《普通女人》被奥斯卡所关注
角逐最佳外语片，奥斯卡为跨性别者开辟新纪元。这部引人入胜的关注跨性别主题的作品由智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥执导，是本届奥斯卡最佳外语片的种子选手。《普通女人》被提名不足为奇，一方面，丹妮耶拉·维加作为跨性别者参与其中并饰演主角使电影上升到一个全新的境界；另一方面，电影本身就十分打动人心。玛莲娜（维加饰演）是一位年轻的餐厅服务员，也是个有抱负的女歌手，她与年迈的奥兰多真心相爱，而两人也正着手规划着未来。但奥兰多突如其来的死亡，让玛莲娜被医生和奥兰多的家人所怀疑，使她不能够以伴侣的身分哀悼心爱之人，且他的儿子更是威胁玛莲娜搬离与奥兰多同居的公寓。女主人公作为一个跨性别者女性，对男主人公的家庭而言是畸形且扭曲的，但她决定用奋斗一生的力量，来争取自己与爱人告别的权利。这部影片探讨了人与人之间共鸣的缺失，同时又带有悬疑色彩，以人物为核心的情节，并杂糅了爱与失去的故事，无论从何种角度，它都不失为一部动人的佳作。丹妮耶拉·维加真切自然的表演更是令影片出彩，实际上起初她只是影片创作阶段的一位顾问，随后导演莱里奥意识到她正是主角的不二人选，因此启用了她。事实证明这个决定是正确的，维加的表演经历虽然不多，但仍在本片中奉献了一段高贵优雅、过目难忘的演出。
北美多部影片票房纵览
《移动迷宫3：死亡解药》北美开画，预计首周末票房2200万美元夺冠。福克斯《移动迷宫》系列表现稳定，此前的第一部北美首周票房3250万，累计1.02亿美元，第二部首周3000万，累计8200万美元。上映六周的《勇敢者游戏：决战丛林》预计本周票房1400万，退居亚军，累计北美票房将突破3.3亿美元，表现亮眼。此成绩也将顺利超过《蜘蛛侠：英雄归来》，位列北美影史票房第49位。目前全球票房7.79亿美元，暂列2018年票房冠军。在本周四奥斯卡提名名单公布之后，奥斯卡影响也将在这周初见效果。在《华盛顿邮报》顺利获得最佳影片提名的同时，梅姨也迎来自己的第21个奥提，最终带动《邮报》连续两日单天票房120万美元，五周累计票房达到4850万美元。《水形物语》以13项提名领跑奥斯卡90大寿，势头强劲。这周末也将扩画至1840馆，影片在此前两个月共录得票房3150万美元。《逃出绝命镇》与《敦刻尔克》本周末也将重回影院，两片累计票房分别为1750万和1.88亿美元。
瑞茜·威瑟斯彭公司任命新CEO
瑞茜·威瑟斯彭制片公司Hello Sunshine正式任命Sarah Harden为CEO,Hello Sunshine在2016年由瑞茜·威瑟斯彭牵头正式启动。而Harden早在任Otter Media董事长期间就与众多数字媒体风投公司合作紧密，此次也结束了2017年6月以来在Hello Sunshine的临时CEO职位，正式加入瑞茜·威瑟斯彭的团队。瑞茜·威瑟斯彭去年参与制作的《大小谎言》横扫金球和艾美，目前，其制片公司又有多个电影及电视项目在进行，其中包括：Apple旗下一档由瑞茜·威瑟斯彭和詹妮弗·安妮斯顿主演未定名早间剧情片；与Apple联合开发，奥克塔维亚·斯宾瑟主演的新剧《你睡着了吗》(Are You Sleeping，暂译)；以及，为福克斯2000制作的一项基于小说“Something in the Water”的改编电影项目。
黛布拉·格兰尼克新作北美发行
黛布拉·格兰尼克(Debra Granik)Debra Granik新作《不留痕迹》（Leave No Trace)北美发行权花落Bleecker Street。美国导演黛布拉·格兰尼克(Debra Granik)的新片《Leave No Trance》在圣丹斯电影节上结束了世界首映之后，北美发行权最终被Bleecker Street拿下。影片改编自小说《我的放纵》（My Abandonment)，剧本由导演及合作多次的Anne Rosellini操刀。黛布拉·格兰尼克（Debra Granik）作为圣丹斯专业户，曾在2010年凭借《冬天的骨头》（Winter’s Bone）获得圣丹斯最高奖，更早则是在2004年凭《深入骨髓》（Down to the Bone）获得剧情片最佳导演。
《活在当下》未来将会如何
《活在当下》作为Netflix最好的多镜头情境喜剧，在第二季会更犀利更真诚。持续第一季对政治气候的关注，讲述政治在普通人生活中的影响。此外，还有对于性别、互联网和育儿等社会热点问题的探讨。影片因其丰富而细致的情节，以及真实表现人们在生活的困境中摇摆和纠结的状态引起了观众深深的共鸣。希望第二季能得到更多人的关注。
《黄鸟》电影前瞻
亚历山大·摩尔斯导演的《黄鸟》根据小说改编，讲述了伊战士兵遭受的创伤与疼痛。2017年在圣丹斯电影节上举行了全球首映，口碑褒贬不一，预计将在2018年春季在北美上映，由SABAN电影公司和全美第一卫星公司DIRECTV在院线和点播平台上联合发行。这是双方既《小镇犯罪》之后的又一次合作。
苹果环球影像对喜剧开发的突破
日前苹果环球影像聘用了丹娜·图尼尔出任喜剧部门创意总监，上手就是负责苹果近期筹备的半小时喜剧系列，并由克里斯汀·威格和瑞茜·威瑟斯彭联合制作并由前者领衔主演。以及筹划一些新的喜剧项目。在此之前，她在福克斯导演了许多类似剧集并且在广播网担任过喜剧发展部门经理，可见喜剧制作经验之丰富。
亚洲 ASIA
《映画艺术》评选十部最佳&最差日影片
此杂志为曾任记者等职的大桥恭彦于1946年创刊，1989年后由著名编剧荒田晴彦继任主编一职。而其一年一度的“十部最佳&最差日本影片”评定活动则广泛汇集了从影评人、电影人到剧场职员等普通人群的意见。2017年的结果如下：
十部最佳日本影片：
1《夜空总有最大密度的蓝色》（石井裕也）
2《生在幼子》（三岛有纪子）
3《曼谷之夜》（富田克也）
4《她的人生没有错》（广木隆一）
4（并列）《啊，荒野》（岸善幸）
6《禅与骨》（中村高宽）
7《想成为奥田民生的男孩和让男人痴狂的女孩》（大根仁）
7（并列）《预兆 散步的侵略者 剧场版》（黑泽清）
7（并列）《埃内斯托》（阪本顺治）
10《月与雷》（安藤寻）
十部最差日本影片：
1《第三度嫌疑人》（是枝裕和）
2《关原之战》（原田真人）
2（并列）《啊，荒野》（岸善幸）
4《她的人生没有错》（广木隆一）
5《钢之炼金术师》（曾利文彦）
6《埃内斯托》（阪本顺治）
6（并列）《美丽之星》（吉田大八）
8《斗篷被黎明的风吹鼓》（广原晓）
9《追忆》（降旗康男）
10《自警团》（入江悠）
新垣结衣与蓝丝带奖十年后的再会
近日，第60届日本电影蓝丝带奖项已经产生，新垣结衣凭借《恋爱回旋》摘得最佳女主角，而这也是她于2007年因《恋空》获得蓝丝带奖最佳新人奖之后的第十年。新垣结衣回答说：这十年仿佛转瞬之间就已过去，自己在这十年中不断积累了各种各样的经验来提高自己。因为出演的电影大多是关于战胜困难的故事，所以自己也会尽力去演绎，并表示每一部作品，都让自己受益匪浅。将于今年6月11日迎来30岁的新垣结衣，在未来的日子里会带来什么样的作品，让我们拭目以待。
沙特阿拉伯的电影政策
35年后，沙特阿拉伯重新允许开放电影院。对于我们来说，沙特阿拉伯的电影自由化是窘迫但却真实的。沙特文化部长Riyad于去年十二月宣布重新开放电影院的计划，也是35年来反对娱乐活动的沙特作出的首次妥协。由美国AMC公司签署的合同将会在今年三月份迎来他们的第一批观众，沙特政府可以在2030年前实现超过300家影厅与2000块银幕的院线规模。
