一直以来，我都想要为这个喜欢了十几年的偶像写点什么，又苦于没有合适的契机（没有热度），强行安利还是有点太致命。这次世界杯开幕式，猝不及防地宣布这位“英国传奇歌手”要献唱，还是热门单曲串烧。幸福来得太突然，以至于过了好几天我才反应过来：这可能是自天下足球用那首Better Man给巴乔职业生涯当背景音乐以来，Robbie第一次有机会出现在我国人民视野中。总算是让我逮到一个蹭热度的机会，卖安利的同时，也当作是交付一次初心。
更加猝不及防的是，开幕式上Robbie比的那个既不是对主办方更不是对全世界球迷的中指 。歌迷表示，根本太平常了好嘛.......
在这次官方报道的“英国传奇歌手”称谓出现前，Robbie Williams这个名字前常常跟着另外一个词组——英国坏小子。时光荏苒，已经年逾44，出道28年的Robbie显然不再适合被称为“小子”，于是近些年低调的中国Robbie粉丝，（基于国内毫无热度的现状）更乐意称他为“英国人民艺术家”（符合成就的官方称呼），以及“十八线”（自谦自怜别人不能叫的圈内称呼）。显然，从坏小子到人民艺术家，Robbie走过了一段八卦而励志的职业道路。
在Robbie职业生涯的高光时刻——Knebworth演唱会的最后一天，他动情地对着在场13万粉丝说：“I’m a singer, I’m a songwriter, and I’m a
born entertainer！”
I’m a singer, I’m a songwriter, and I’m a born entertainer！
因此本文无意长篇累牍地著书立传，而是仅就Robbie给自己定义的三个身份展开，回顾这位充满争议和传奇色彩的音乐人的主要作品。正是这些风格变化多端，或狂野性感（噗！But that’s true! Truly true!!!），或深情脆弱，或幽默狡黠，或温暖成熟的音乐，深深地打动了我们，让我们可以接受他的任性和犯傻，所以也希望它们能打动更多人。
（如果要讲述Robbie为什么是坏小子，为什么坏小子还有粉丝，那这篇连载写个十几篇都完不了）
基于此，本文除了第一部分，主要结构就是按照每张专辑的来介绍，每张专辑都会附上推荐单曲，嫌文字太长不看的可以直接看单曲啦，下面是推荐星级：
★ 质量不错，值得一听
★★ 真的很火/我真的很喜欢，确定不要听一下？
★★★ 答应我一定要听！
又或者，也可以理解为这是一场大型表白呀~~~~~~
The Babe of the
Band
Take That 时期 1990-1995
就是左上方那只
从现在的Robbie身上，很难看出他竟然是男孩组合出道，还是一个曾在90年代初叱咤过乐坛并活跃至今的男孩组合。由于离队时的纠葛以及当时恶魔般的经纪人，作为Robbie的粉丝很难对那段时期报以过多的赞美。但依然感谢这一时期，让Robbie初尝成为明星的美妙，以及这个圈子的讽刺与堕落，并且主唱了三首朗朗上口的青少年流行单曲。
I Found Heaven
Could It Be Magic ★
Everything Changes ★
1990年，在曼彻斯特，16岁的Robbie因为“性格好”被招入了接招合唱团（Take That），彼时的他和团里另外三个成员存在的主要目的是帮队长兼主要创作人兼主唱Gary Barlow当伴舞和和声。然而，这个男孩组合的“青少年流行情歌”职业生涯一开始不算一帆风顺，在经历了两首不成功和一首还算成功的单曲后，乐队经理萌发了让“队里其他成员试试唱Barlow写的歌”这种危险想法，于是直到92年，队里年龄最小也是最爱自我表现的Robbie有了自己主唱的第一首歌：I Found Heaven，一首充满恋爱和度假气氛的Gary式情歌。不同于Gary嗓音的柔美深情，Robbie在里面的声音高亢而稚嫩，就是一个散发着青春期荷尔蒙的活泼少年该有的那种声音。是的，尽管稚嫩顽皮，我们已经可以从18岁Robbie的声音里听出荷尔蒙了。这首歌依然说不上成功，仅爬上了英国排行榜第15名，还不如他们的上一首MV卖肉单曲It Only Takes A Minute，但此后却神奇地开启了Take That霸榜时期。
差不多就是这样卖肉的，神奇的90年代
接下来的单曲 A Million Love Songs排第七，然后又是一首Robbie主唱的单曲Could It Be Magic，也是这首单曲为他们带来了第一个主流奖项，并且一度爬升到单曲榜第2的位置。从Could It Be Magic开始，到组合解散前，Take That发行的所有单曲再也没有跌出过单曲榜前三，这其中也包括Robbie主唱的一首冠军单曲Everything Changes。
这一时期的Robbie还没有经历过第一次发福，拥有独具特色的顽皮少年感；92-93年的他，也还没有深深陷入酒精和毒品的麻烦，嗓音清亮高亢，拥有不错的可塑性。Could It Be Magic的第一段verse中有Robbie最清澈的一次演唱，甚至比后来的热单She’s the one中的高音更为清澈。
从我粉丝视角的叙述来看，似乎在暗示这一时期Robbie扮演了Take That拯救者的角色。然而必须说明的是，事实并非如此，Take That的核心永远都是Gary，也只能是Gary，只是Robbie的确已经展现出了掩盖不住的光芒，以及随之而来的野心，而“双核”从来都是一个乐队或组合最为危险的结构形态。所以，不管期间经历了多少误解和委屈，不管谁对谁错，Robbie的离开以及组合的解散都是一个必然趋势而已。
和队长（表面）恩爱~
1995年9月，在一次排练结束后，没有争吵，没有拥抱，没有泪水，出于主动或者被动，Robbie离队了，同时带走了一只后台的菠萝，就这样在不知所措中开启了独立艺人生涯。
一专
《Life Thru A Lens》 1997
“I sit and wait, does an angel contemplate my fate? ”
——Angels
榜单最高排名：
1 在榜时间：
147周
热门单曲：
Lazy Days ★ 副歌部分完美地塑造了那种昂扬又梦幻的气氛
Angels ★★★ 定义并拯救Robbie事业的完美大单曲，演唱会高潮合唱必备曲目
Old Before I Die ★ 很有朝气，听了感觉人生很美好的流行摇滚单曲
Let Me Entertain You ★★★ 铁打的演唱会开场曲，秒嗨，带动气氛神曲
其他推荐：
Life Thru A Lens ★★ 喜欢Robbie在里面富有活力的声音
Killing Me ★ 听过一个现场版本后爱上了这首
从Take That出走后，迷茫的Robbie并没有马上投入个人专辑的制作中去，实际上，他的首要任务是从糟糕的生活状态中走出来，以及想清楚，到底是追随Oasis还是George Michael。
偷放高糊美照
早在1993年，Take That队内还一片和谐的时候，Robbie就公然在录制节目时念了一封催促他单飞的粉丝来信：“Leave Take That, I’m sure you could be the
next George Michael!”从得意的笑容来看，这句话显然对年轻的Robbie很受用。也许他一直记着这位粉丝的话，在单飞并颓废了一年之后，出的第一首单曲就是翻唱George Michael的Freedom。歌曲完成度最多只能算加了点儿料的中规中矩，MV拍得很敷衍，并且看起来发福了不少。虽然Robbie自带的热度使得单曲首周成绩冲到了第2，但和前队长Gary的个人事业比起来，显得有些不着调，唯一的好消息是，至少他的好胜欲被激发出来了。而且，Freedom的反应平平，也许影响了他首张专辑的曲风走向——Oasis式英伦摇滚。只是也许更重一点儿？
单飞首单Freedom
试图和Take That时期的曲风划清界限，紧随当时大热的Oasis，或许让评论界对这个看起来毫无事业心的坏小子稍微有一点点另眼相看。但Robbie单飞首张专辑的前几首主打单歌成绩依然只能用尚可来形容，若是考虑到Take That时期的热度，对于第二和第三首单曲的成绩我们就能够放心地使用“凉了”这个词了。改变这一切的，或者说Robbie的命运之歌，是Angels，专辑的第四首单曲。相传是迷茫失落的Robbie在喝醉的情况下，望着雨水从酒馆的屋檐上冲刷而下，于是就有了”Down the waterfall, wherever it may take
me”这句歌词，写作歌词的天赋第一次开始在他的大脑中闪耀。回到录音室，他将歌曲的雏形唱给了同样是“命中注定”的制作人Guy Chambers，Guy边听边在钢琴上弹起了旋律，就这样，不到半个小时就完成了创作。
Angels的一个单曲版本
关于Angels的成功，我可以列出一连串的榜单数据，但最直观的莫过于它曾经一度霸占英国人葬礼最常播放曲目，以及每次演唱会观众整齐划一的大合唱。想要感受这首歌的魅力，推荐观看2005年的live8群星演唱会，Robbie和全场观众的表现真的具有穿透时空的感染力（这词儿用的，感觉吹大了）。
Live8 现场
Angels以后，又推出了嗨度经久不衰的Let Me Entertain You，每次从第一个吉他音符响起，听众和歌手本人的肾上腺素都能迅速被调动起来，Robbie在其中一气呵成充满激情并且与音乐浑然一体的演唱更是为此添柴加火，而MV中致敬Kiss乐队的造型也为人津津乐道。一首激昂的歌初听之下就让人嗨起来其实并不难，难的是让我这种已经听了几百几千遍的老歌迷每次听到还能够瞬间兴奋起来，Let Me Entertain You做到了。
左列：Let Me Entertain You 的MV造型；右列：多年后HES单曲MV造型，It's a bit Bowie
除了Angels以外，首专《Life Thru A Lens》大多是轻松的流行摇滚歌曲，听起来有种年轻人初夏时节带着姑娘骑着摩托车参加音乐节的愉快气氛。也许Robbie当时的生活并不顺遂，但他很聪明地并没有直接在第一张专辑中过多展现自己的苦恼，像陌生人间谨慎的自我介绍。
凡此种种，也许Robbie想得没错，也许真有天使在注视着他的命运。
二专
《I’ve been Expecting You》 1998
“Life’s too short to be afraid
So take a pill to numb the pain
You don’t have to be take the blame”
——Strong
榜单最高排名： 1 在榜时间： 133周
热门单曲：
Strong ★ 略带讽刺意味而又励志的一首金曲
No Regrets ★★★ 讲述自己和前队长Gary的爱恨情仇，歌曲本身很棒
Millennium ★★ 很成功的千禧之歌
It's Only Us ★ FIFA 2000的主题曲，热血又性感，Robbie可是真忠实玩家
She's The One ★ 优美的小情歌
私心偏爱：
Karma Killer ★★ 专辑中最为愤怒甚至有点黑暗的一首歌，配上Rob性感的嗓音有特殊魅力
Man Machine ★ 电影《两杆大烟枪》的主题曲
Heaven From Here ★ 静谧优美的曲风和Robbie的声线产生了不错的化学反应
虽然经历了些波折，不管怎么说，首专算是一个相当成功的自我介绍，这给了Robbie自信在二专中展现一些更为私人也更为激烈的情绪。
专辑中第一首歌Strong可以看作是整专的一个宣言——You think that I’m strong, you are wrong, I’m
singing my song（你们觉得我很强大，你们错了，我只是在唱着我的歌）。罗天王霸气初现，你们要准备好接受这个有点混乱有点愤怒，却始终敏感单纯的坏小子了。
”敏感单纯“的坏小子
首单Millennium应景即将到来的千禧之年的世纪之交，为Robbie带来了第一首冠军单曲。连续上扬的管弦伴奏、充满希望的和声，配上有些忧虑有些讥讽的歌词，歌曲的verse部分呈现了及时行乐版“末世情节”。然而到了副歌部分Robbie高唱“The stars are directing our fate”（群星将引领我们的命运），这个事业刚刚起步的年轻人（和许多其他年轻人一样）对未来终究还是满怀希冀。
给专辑拍内页
二单No Regrets虽然没有得到冠军，却是Robbie所有作品中最棒的单曲之一。歌曲讲述了他在Take That期间种种感受：从想要获得认可，到被轻视时的失落和愤怒（You treat me like a child），最后愤而宣布“我们之间的爱已经正式死亡”。嗯…听起来更像是给前队长Gary Barlow的分手信。Pet Shop Boys为这首歌带来了不错的电子律动，以及精致的氛围和声，这些与Robbie野性性感的声线组成了很动听的层次感。
She's The One, MV, 傲娇（不正经）滑冰教练
专辑中另一首冠军单曲She’s The One是翻唱自World Party乐队的专辑Egyptology中的同名歌曲。在情绪起伏激烈的整张专辑中显得难得地深情优美。而“包围”这首可爱的小情歌的前后两首歌曲Karma Killer和Man Machine都饱含撕心裂肺的情绪。Karma Killer显然是写给Take That时期的经纪人Nigel Martin-Smith的，这里我没有直接用“恶魔”这个定语是因为不想太早预设立场，但对于除了Gary以外的组合成员，没错，Nigel确实是个施以剥削和凌辱的恶魔。向来直来直往的Robbie在这首歌中直言不讳地（很过瘾地）表达了自己的诅咒，但我最喜欢的是歌曲前后野狗的狂吠。
从这张专辑开始，Robbie凭借着本能，将自己内心所有的忧虑、愤怒、彷徨、欣喜全部剖白在自己的歌曲中。对于他这样一个敏感的人，这多少带点自虐性质，但正是这种自杀式的坦诚，使得听众真实地产生了共鸣。踩着自己的脆弱上位的罗天王，即将迎来“唱者为王”。
三专
《Sing When You Are Winning》 2000 （中文译名：唱者为王）
“Go easy on my conscience, ‘cause it’s not my fault. I
know I’ve been told to take the blame.”
——Better Man
是的，封面上每个都是想自己组一支足球队的Robbie
榜单最高排名：
1 在榜时间：
77周
热门单曲：
Let Love Be Your Energy ★ 激昂开场曲，灰常有energy，曾经的提高学习效率必备背景音乐
Better Man ★★★ “中国人民的老朋友”，an all time best
Rock DJ ★★★ 非常带感，被禁的MV更是“有趣”
Supreme ★★ 带有未来感，高唱爱情的反情歌，声线很动听
Kids ★ 和Kylie Minogue合作的火辣单曲，Rob唱高声部！
The Road To Mandalay ★★★ 一首民谣？唯美的浪漫主义色彩
私心偏爱：
Knutsford City Limits ★★ Oh！每次听都会兴奋的一首！
（对啊，这张专辑就是有这么多好听的歌）
可以负责任地说，这是在可听性上全面爆发的一张专辑。一开场连续5首金曲足以说明一切，其中诞生了在我国唯一有传唱度的歌曲Better Man。干净的吉他扫旋，冷静自省的歌词，Robbie略带沙哑的嗓音，共同组成了一首完美的抒情歌曲。神奇的是，这首显然非常成功的歌竟然没有发行单曲，也是从这里我对Rob的选歌能力开始表示怀疑。。。。。。
Better Man时期挥之不去的工装外套
当然，打单的几首大热单曲同样非常优秀。首单Rock DJ，从歌曲质量到话题度（以及MV中Rob的颜值），都堪称一首完美首单（好吧，我暂时收起关于“不会选歌”的怀疑）！在这首歌和接下来的单曲Kids中，Robbie终于忍不住展现出了自己一直以来对说唱的热情。而且我想说，Rob的中低音说唱，真的非常非常性感，痞痞的性感（记不清第几次用“性感”这个词了，但还会再用的，take it）。Rock DJ的MV中，Rob一件一件脱掉自己衣服，而后一层一层撕掉自己的皮肉，最终只剩骨架的他终于换取了高冷美女DJ共舞一曲。血腥黄暴使得它在多国被禁，然而这个假装不屑一顾地把自己一层一层剥开的Rob怎么看都像是直指他的创作过程，他在这个乐坛的生存之道。
Rock DJ单封，也不知道会不会被封（小声念叨）
顺眼多了的MV截图（还没开始脱&撕）
The Road To
Mandalay原本和另外两首未收录这张专辑的单曲组成了一个微电影Rob by Nature的配乐。微电影讲述一伙强盗抢劫银行，挥霍钱财，事发被捕的荒谬故事，也许是为了让Robbie过一把“土匪头子”瘾吧。真正出彩的是组成配乐的三首歌曲：Eternity, Toxic, The Road To Mandalay，和电影风格形成对照的是这竟然是三首抒情的歌曲。一首吉他配乐慢板情歌，一首电子配乐慢板情歌，一首抒情民谣，这三首歌合在一起，后来作为单曲发行后果然取得了单曲榜冠军的优秀成绩。从一个侧面说明，这一时期的Rob和Guy一起真的产出了很多优秀的抒情歌曲，专辑中的If it’s Hurting You和Love Calling You皆属此列。不过听完整专后，这其中最受喜爱的（除了那首better man）应该还是The Road To Mandalay，因为它在一系列关于现代人情感困境的歌曲中为听众提供了一个喘息之所。是啊，谁不向往“Sleep beneath the trees, have the universe at one with me”，如果你忽略其他几句歌词中带有的明显的危险意味的话（Look down the barrel of a gun?）。
With Kylie
在Millennium中尝到管弦配乐甜头之后，反情歌Supreme大胆地铺陈了大量的管弦器乐，和电子合成器共同构成了华丽的现代都市荒谬感情现状颂歌。这种审美取向或许预示着Rob接下来彻底地拥抱整支管弦乐团的趋势：swing（摇摆爵士）时期。
在大获成功的三专中，Robbie肆无忌惮地唱着：“There‘s only one of me single-handedly raising the
economy. Ain’t no chance of the record company dropping me”，属于他的时代还远没有结束。
Well, you see. It just happens
四专
《Swing When You Are Winning》 2001
“I wouldn’t be so alone, if they knew my name in every
home.”
——I Will Talk And Hollywood Will Listen
坏小子梳起了油头
榜单最高排名：
1 在榜时间：
87周
热门单曲：
Something Stupid ★★ 和妮可基德曼合作的圣诞单曲，MV简直令人嫉妒
Mr. Bojangles ★★★ 整专中感情表现力最为饱满的一首，口哨好听
Beyond The Sea ★ 《海底总动员》的片尾曲啦
My Way (Live at Royal Albert) ★★★ 这个现场版太棒了，不能错过！
私心偏爱：
I Will Talk And Hollywood Will Listen ★ 专辑中唯一Rob的原创歌曲，超傲娇的
一个男孩组合出身的流行歌手，要如何才能摆脱人们对他“只是唱些流行情歌”的刻板印象？出一张圣诞爵士专辑也许是一个名利双收的不错选择！当然，前提是如果能驾驭好这些歌的话。
Robbie表示，他的音乐启蒙就是小酒馆里点唱机上播放的这些经典爵士歌曲，所以出一张翻唱的摇摆爵士专辑也算是圆了自己儿时的梦想。看起来他没有说谎，因为专辑做出来的效果表明，他确实对这些经典歌曲十分熟悉，并且真心热爱。而每首歌曲中加入的有趣“小花招”，以及邀请来各路名人助唱，都使得专辑成为了即便是对爵士不感冒的听众也能听进去一张。
这是一张翻唱专辑，只有开场曲I Will Talk And Hollywood Will Listen来自于Rob的原创。Robbie在副歌中唱着“I will talk, and Hollywood will listen”，似乎显得倨傲自大，而到了结尾，话锋一转：“这一切是不是听起来有些荒谬”（Does that seems a little absurd）。正如歌词本内页里面写的，这首歌表达了Robbie关于那“不可触摸的孤独以及被野心啮咬的星途”的思考。
Something Stupid单封，搂着Nicole姐姐好紧张
专辑首单是和当时正炙手可热的影后妮可基德曼合唱，翻唱自Frank Sinatra的经典情歌，Something Stupid。在电影《红磨坊》中刚刚受过完整声乐训练的Nicole表现得很是甜美，这首歌也为她意外带来了一首圣诞冠军单曲。
踢踏舞者扮相Rob，迷之喜欢这个单封，哈哈哈
要说全专中Robbie演绎最好的一首歌是Mr. Bojangles，想必Rob本人也是同意的，毕竟他不止一次地在演唱会上表演过。这首讲述传奇踢踏舞者Bill Robinson的叙事歌，翻唱自Sammy Davis Jr.。Rob很好地表现出了歌曲中起伏婉转的充沛感情，最后的一段口哨尤为令人印象深刻。也许就是从这里Robbie发现了自己的口哨会给人一种笑中带泪的孤独感，并在多年后再一次使用了这一技巧。
重新发行的Live at Royal Albert DVD封面
而要说现场版本中，最棒的演唱，莫过于在皇家阿尔伯特厅里演唱的那首My Way，彼时，Robbie的嗓音正处于最好的状态，事业已经摆脱之前的阴霾，正在上升期，而他甚至为自己赢得了翻唱这些心爱的爵士歌曲的机会；这一心境下，毫不脸红地说，Rob献上了My Way最好的现场版本之一。这个经典的现场版本后来被收录在了Something Stupid的单曲碟中，也是我最常播放的单曲CD之一。
My Way现场版，唱到动情处
五专
《Escapology》 2002
“Come and hold my hand, I wanna contact the living.
Not sure I understand, this role I’ve been given.”
——Feel
《逃脱术》脑充血单封
榜单最高排名：
1 在榜时间：
53周
热门单曲：
Feel ★★★ 又是一首最佳，任何时候都不失为一首杰作，烟熏嗓好听！
Come Undone ★★ Rob对自己剖白最过火的一次，然而竟然曲调还很好听！！
Monsoon ★ 拥有超级有力量（唱起来很爽）的副歌
Sexed Up ★ 分手之歌？
私心偏爱：
Love Somebody ★★ 这首冷门歌曲竟然是我的最爱，大概是因为它磅礴的气势吧
Me and My Monkey ★★ 长达七分多钟，其中诡异复杂的意象有致命吸引力
Hot Fudge ★ 哈哈哈，Rob要搬去美国居住的直白宣言，超欢乐的
以8000万英镑天价合约转投EMI后的第一张专辑中，Robbie明显成熟了，也更有野心了。所以Escapology是荷尔蒙喷薄而出的一张专辑，也是内涵和歌曲气质更为纠结复杂的一张专辑。
从Escapology开始，Robbie和Guy Chambers产生了分歧，但也正是这一时期，同时产生了二人最好的一个作品：Feel。二人各发挥所长：Robbie给了这首歌每一句都回味悠长的歌词，而Guy贡献了很有品味的制作。此外Andy Wallace的钢琴演奏也为歌曲增色不少，加上Robbie愈发烟熏的演唱音色，使得整首歌呈现出一种成熟的杰作气质。
Feel MV 中的牛仔造型（牛仔？That's hot anyway）
经历了7年单飞历程，可能是6年的创作历程，Robbie的歌词创作能力在Escapology中达到了一个小高峰。这点在另一首主打歌Come Undone中体现十分明显；明明歌唱着一些娱乐圈堕落讽刺的现象，甚至不乏Fxxking字眼，歌词却意外地顺口（in a good way），连一个个长句组成的副歌部分也是如此，取得同样效果的还有Something Beautiful和Sexed Up。
（在新的豪宅中）扯开伤口的感觉并不好受吧
具有拉美风情的半说唱歌曲Me and My Monkey是专辑中另一首出类拔萃的精彩之作。歌曲讲述了一个浪子以及一只穿工装裤和旱冰鞋的猴子一起开着雪佛兰轿车去Vegas的故事（What!?），有点像一部音乐化的西部公路电影。其中出现了Sundance Kid ，Sheena Easton，Kurt Cobain（以及我最爱涅槃的一首歌Lithium！！！），歌曲最后以猴子威胁一个墨西哥杀手“掰瞅我”结束（What!!?）。其实不用弄清歌词组合在一起的具体含义，每一句歌词解构又重组而构成的整体意象本身就足够迷人。
没有猴子图，再看看这个时期举行的Knebworth现场图吧
这张专辑中展现出了Robbie日趋成熟复杂的气质，以及丰富而多层次的歌曲编排，除了热门单曲外Escapology中还会间歇地出现一些令人惊喜的摇滚曲目，比如Cursed，并且是比I've been Expecting You时期更为”硬“的风格。羽翼渐丰的Rob试图更多地尝试独立创作，Escapology就收录了两首这样的小歌，其中就包括写给去世外婆的Nan’s Song，此时我们才充分意识到，外表不羁的Robbie面对亲情时的真情流露竟然也可以做到让人如此动容。
28岁的Robbie到达巅峰的痞帅气质和专辑完美融合，使得Escapology成为了众多歌迷的最爱。不论何时，只要Feel的歌声响起，到温情的结束曲Nan’s Song渐渐淡出，这58分39秒都能唤起我们对Robbie的那份热爱。
六专
《Intensive Care》
2005
“I’ve got a ton of
selfish genes, and lazy bones beneath this skin.
Oh Lord, make me
pure! But not yet.”
——Make Me Pure
官方专封盖章的”天使与魔鬼“Title
榜单最高排名：
1 在榜时间：
29周
热门单曲
Tripping ★★ 雷鬼！是的，雷鬼！
Make Me Pure ★★★ 沉淀了五年后的又一场悠扬独白
Advertising Space ★★★ 献给偶像猫王，专辑中最爱的旋律
Sin Sin Sin ★ 宗教氛围很浓，但谜之洗脑
私心偏爱：
Your Gay Friend ★ hahaha，really cute
上张专辑无疑非常成功，但单曲成绩全部卡4也是一个尴尬的现实。于是Robbie找来了新的制作人Stephen Duffy，共同成功泡制了一首冠军单曲Radio，并顺势发布了大卖的精选辑。整理了过去，有了新的合作伙伴，是时候考虑今后的发展道路了。
精选辑封面，啧啧啧，品品当年的身材，怪不得这张卖的好
显然，30岁的Robbie想要尝试更多的风格，进一步丰富自己的音乐符号。在Stephen Duffy的助力下，雷鬼和更多的电子音乐进入了他的视野。专辑名称Intensive Care或许也透露了Robbie的重视态度，果然这张专辑成为了Robbie乐评人评价最高的作品之一。
Rob Marley 雷鬼罗
辨识度极高的鼓点响起，预示着首单Tripping突出的雷鬼风格，又一次给了歌迷不小的惊喜（or惊吓？）。正如Tripping里表现的那样Robbie在这张专辑里的演唱方式大多时候更为低沉有力，同时高音处的转化也更加游刃有余。而中音区醇厚的音色在Advertising Space中表现得同样令人享受，在将偶像纹到大臂上多年后，Rob终于有机会借一首歌向猫王诉衷情了。
猫王造型？衬衫喜欢了
Advertising Space ＭＶ幕后照
Make Me Pure是专辑中最优秀的单曲之一，它有点像更加成熟版的Better Man，或者是时隔5年，和上帝的另一次内心对话（正如歌词所说："It's a song I've sung before, and a song I'm gonna sing again."）。 歌者经历了从”send someone to love me”到”make me pure, but not yet”的心路历程，仿佛是在经历了世事后，已经对“尚存渴望地呼唤爱”不报希望，而是疲惫地暂时和自己的不完美达成和解。不过这一系列纠结并不影响这是一首不失优美的歌曲。
疲惫地暂时和自己的不完美达成和解
从编曲到演唱，Intensive Care听起来确实是一个精心编织的有机整体，其中不时点缀着一个个闪光的创意，以及背后时隐时现的宗教氛围。对于这种风格的实验游戏，Robbie似乎正在兴头上。
七专
《Rudebox》
“Vein
Popping!!! Heart clogging!!! Name dropping!!! Life stopping!!! ”
——Keep On
我看到了什么？运动服？
榜单最高排名：
1 在榜时间：
14周
热门单曲：
Rudebox ★★★ 听了就知道，奇妙的说唱舞曲
Lovelight ★★ 几乎全假声演唱（假声不是假唱哈），骚的嘞！
She's Madonna ★ 不看MV的话，蛮好听的一首，尤其高音部分，记住不看MV！
私心偏爱：
Keep On ★★ 就超爽嘚儿~~~~~
BONGO BANG And Je Ne T’Aime Plus ★ feat. Lily Allen，我喜欢的是前面傻傻的唱法
既然要尝试不同风格，那么还有什么没玩过？是的，电子舞曲！再进一步，说唱和舞曲的组合是不是听起来更带感？
第一次听Rudebox，我是感到很惊喜的：脏兮兮的男女声交替念白，迷幻色彩的电音鼓点，Robbie低哑的不像说唱的说唱方式，结合在一起竟产生了奇妙的化学反应。使得这首歌不能套入任何一种框架中去评价，但就是很有新鲜感。
从She's Madonna这儿MV风格跑偏，放张（最）正常画风的
接下来两首单曲，同样是电音舞曲，却向我们展现了两种不同的演唱方式：Lovelight尖细的假音，以及She’s Madonna的高亢，都让粉丝（至少是我这部分粉丝）进一步感到惊喜。
整张专辑的风格基调差不多就在这种奇异组合下发展着，有时是怪趣的丛林之歌BONGO BANG（猴子again），有时是Pet Shop Boys式的复古舞曲，有时是异常亢奋的Keep On，专辑最后部分竟然还有两首“夹带私货”的纯“罗式说唱”。这种古怪玩味的专辑制作方式令一部分歌迷兴奋（like me），却另一部分歌迷无法接受。
Robbie自己越走越远的趣味终于和一部分歌迷产生了分歧，这首先体现在专辑首周销量和后劲的强烈对比上。作为一名主流歌手，Robbie并不是很能接受这个结果。在个人事业呼啸前进了10年以后，Robbie迎来了第一个转折点。
虽说Rudebox专辑内页被运动服统治，但这次巡演的”雅痞“风格还是很棒的
To Be Continue……
这10年，Robbie的个人歌唱事业前进，他逐渐自信轻盈，逐渐想要飞得更高， 却忽然翅尖探到了一个逆风的边界。
10年来，Robbie演唱会风格的演化
在发行Rudebox不久，他曾经的队友们以四人形式重组了Take That，并以一首Patience重回乐坛，获得了巨大的成功。一切仿佛兜兜转转又回到了那个“可怕”的原点，只是这次Robbie需要更长的时间来整理自己。
（敬请期待下半部）
最后放张超可爱的慈善图
