一个年增长率20%的产业
近20年来,中国网络文学事业发展迅猛。特别是自2012年以来,我国网络文学产业市场规模持续增长,年增长率在20%以上。
半月谈记者从相关部门了解到,截至2016年底,中国网络文学用户规模达到3.33亿,占网民总量的43.3%;其中,手机网络文学用户规模达3.04亿,占手机网民的42.8%,中国网络文学市场规模已达90亿元。
根据掌阅文学提供的数据显示,从读者性别上看,目前网络文学的男性读者略多于女性读者。
从年龄分布上来看,网络文学读者普遍年轻化:21岁以下的读者占到39%,22岁到29岁之间的读者占38%,29岁到39岁之间的读者占13%,39岁以上的读者占10%。
而从作品类型看,都市言情类仍是读者喜欢的作品类型,其次是玄幻、武侠和恐怖悬疑类作品。
中国网络文学受众已较为充分地分化出细分层次,其分布特征恰好与承载它的媒介相匹配。
同时网络文学的出现降低了出版门槛,给文学爱好者,不论是作者还是读者,都提供了很好的平台。
北京市新闻出版广电局局长杨烁说,目前网络文学生态发展呈现出总量大、作品优、效益佳三大特点,我国网络文学产业已步入黄金机遇期和市场快速扩张期,影响力日益提升,已成为我国全球文化战略不可或缺的一部分。
目前来看,最受海外用户喜爱的题材是玄幻、武侠、仙侠等。
水涨船高的网络文学IP热
如今的网络文学IP已经远非知识产权那么简单,它就像一只“下金蛋的鸡”,以它为基础可衍生出不计其数的文化产品,如电影、电视剧、游戏、动漫。
IP衍生产品的流行与粉丝经济密不可分,有原著粉丝们的加持与IP自身内容的吸引,使其变现更加容易。《楚乔传》《盗墓笔记》等热播电视剧及电影作品相当一部分来自热门网络文学IP。
胡润为网络文学IP制作了榜单,他说,“中国的IP产业正进入爆发式增长阶段,文娱行业创造了胡润百富榜上3.2%的上榜企业家。这个行业既能创造财富,又是投资的热门。”
企鹅智酷的网络文学IP价值报告中显示,2007年至2011年,一部IP剧的平均制作成本仅为每分钟600元,而到2016年,一部IP剧的平均制作成本高达每分钟3万至4万元。
而由网络文学衍生出的IP剧的“霸屏”,不仅提高了我国影视作品的关注度与收视率,也丰富了国民的生活与精神世界。
↑↑大学开设网络文学班
提质成为精品的使命和责任
在网络文学大行其道之时,也逐步暴露出一些问题。
由于网络文学作品的发布门槛低,所有人都有机会发布自己的作品,而质量筛选的机制单一,基本取决于阅读量、受众的关注程度的现实,导致并非全部网络作品都是质量较高的,博眼球的三俗文章也有了大行其道的机会。
针对网络文学生态现有的问题,业内人士指出,不仅需要国家来制定相关条例,对产业环境进行肃清整治,也需要对读者进行培育,呼吁并鼓励作者创作高质量作品。
杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈提出,中国的数字化阅读人数已经超过了纸质阅读,网络文学是发展中的文学,富含无限可能,有望成为未来文学的重要组成部分,因此也更有提质成为精品的使命和责任。
关于网络文学侵权等问题,不少法律从业者呼吁尽早完善出台关于网络文学版权保护的更具可操作性的规范文件。
作者:黄平
“侠义”二字,才是中国通俗文学的“真精神”。
通俗文艺不只负责“娱乐”,由于和大众心理结合紧密,通俗文艺的道德要求往往更高。以仙侠剧所代表的网络文艺,有必要走出过度自我的情感格局,担负起对主流道德认知的传播。
自2003年《诛仙》出版以来,网络仙侠小说在过去的十多年中迅速发展,涌现出《仙剑奇侠传》《花千骨》《三生三世十里桃花》等一批拥有众多粉丝的作品。
而且,自2005年第一部仙侠电视剧《仙剑奇侠传》播出以来,仙侠剧蔚然兴起,最近几年成为荧幕主流。《三生三世十里桃花》在今年一度排名电视剧收视率第一,网络播放量突破百亿,热度与影响可见一斑。
可以说,当年红极一时的《宫》《步步惊心》等穿越剧的市场份额,今天已被仙侠剧占据。
而先前对穿越剧情节怪异、人设荒唐的批评,对于仙侠剧同样成立。只是仙侠剧“聪明”地架空了历史,而不是穿越历史,因此避开了不尊重历史的指责。
而且在架空的世界里,仙侠剧更加放开手脚,让仙界魔境里充斥着各种怪兽灵禽、山精海魅,高颜值的男女主人公在唯美的镜头下历经百世千劫,追求着超越现实世界羁绊的爱情。
综观网络文艺,无论穿越剧、仙侠剧还是同类题材的网络文学,其共同的创作思路都是架空现实,因而为受众提供一种逃避性的、宣泄性的视听享受。
问题在于,网络文艺是否可以因此回避现实伦理?
在《三生三世十里桃花》中,有这样一个情节:单恋主人公夜华的昭仁公主素锦,先是嫁给了夜华的爷爷天君,又由天君许给夜华做妃子。夜华对素锦很厌恶,但对素锦这名义上的“奶奶”身份却并无反对。这处明显违反人伦的情节,躲在架空的情节后面,一时逃过了批评。
严格地说,网络文艺与现实伦理的关系,是一个自其问世以来就始终没有解决的问题。
第一部获得众多拥趸的网络仙侠小说《诛仙》出版后,学者陶东风就曾撰文批判这类玄幻文学装神弄鬼,指出其价值世界是混乱而颠倒的,这场批判在当时引发学界广泛争论。
不过,仙侠类网络文学通过文学网站直接面对读者,绕开了传统的文学生产体制,并未受到文学批评的影响,作家们依然在原有的轨道上写作,随着近年来其影响力的不断增强,这方面的问题才越来越突出。
如果说纯文学和现实伦理的关系比较稳定的话,那么网络文学乃至于在此基础上改编而成的其他文艺形式,则有必要在摇摆中确定其与现实伦理的关系。
首先,我们要厘清一个认识上的误区,即只有纯文学承担道德责任,通俗文学只负责娱乐大众,这个认识是错误的。
追根溯源,我国古代的俗文学就非常重视伦理价值,讽时刺世,道德教化,以小说作为劝喻世人、进行道德教化的重要手段。
不通文墨的市井百姓往往通过《杨家将演义》《说岳全传》这类通俗小说习得精忠报国,或者通过“三言二拍”、民间戏曲习得忠孝节义。
学者赵毅衡曾指出:“文化地位较低的文本,比文化地位较高的文本,道德上更加严格”。
这个观察是非常精准的。和纯文学相比,通俗文学和受众的社会心理联系更为紧密,作为读者导向的文学,哪怕仅仅基于对市场回报的考虑,也往往要和主流的道德认知相契合。
比如在司法不公、权贵横行的时代,大众会期待出现包公这样的清官,携持三铡,巡视州府,主持公道,惩恶扬善,《包公案》这类通俗小说正是顺应这样的社会心理而流行。
同样,在仙侠之前武侠流行的时代,郭靖、乔峰这样的大侠都是高度道德化的,我们期待“侠之大者”匡扶正义,明辨正邪,为现实世界中的伦理焦虑提供一种想象性的解决,比如武侠小说《射雕英雄传》,其道德标准并不亚于同时代的纯文学作品。
而在今天的这个仙侠世界中,我们头顶的星空与内心的道德律已经黯淡失色。
神、仙、人、魔、妖、鬼六界混杂,在这个道德暧昧的世界里,主人公在正邪之间不无迷茫地穿梭,没有了现实伦理的约束,个人情感被凸显到无以复加的地步——这正是仙侠剧最为常见的叙事模式。
网络文艺与现实伦理的冲突,根源于现实伦理的内部冲突。准确地说,是一部分青年群体借助仙侠所代表的网络文艺这种亚文化,表达自己内心的伦理认知——这种伦理认知是一种虚浮无根的个人主义。
仙侠剧之所以呈现出超现实的、过度浪漫主义的美学风格,正是基于部分青年不知道如何处理自我与现实的关系,过度留恋于个人小天地的现实处境。
在社会高速运转的当下,一部分青年会有无法找到自己位置的焦虑,他们化解这种焦虑的方式不是现实世界中的奋斗,而是网络世界中的宣泄。
这也是之所以网络文艺和网络游戏可以无障碍互相改编的原因所在:二者的核心逻辑是一致的,都“有助于”部分青年宣泄焦虑。
个人情感的面向固然值得尊重,但不得不说,网络文艺中的“个人”过于狭隘。这种个体价值观一方面非常膨胀,整个世界中只剩下小小的“我”;另一方面非常虚弱,这个“我”活在非常幼稚的情节与对话之中,无法成长。
也正是从这个角度来说,网络文学作家有责任做出积极的改变,毕竟文艺作品与社会心理是互相塑造的。
现在的问题是,网络文学作家非但没有主动做出改变,反而不加反思地无限迎合这种个人情感,为了在同类作品中脱颖而出、得到受众最热烈的追捧,写作者们不断强化对这种情感的刺激,流于为虐而虐的狗血剧,作品整体风格矫揉造作,甚至低级肉麻。
网络文艺之所以罕有艺术精品,往往是被这种低级的情感结构束缚住了,缺乏内在精神。
对于仙侠剧所代表的网络文艺而言,有必要走出狭隘的情感格局,从虚弱膨胀的“个人”中走出来。
还珠楼主在日据时期以“反清复明”寄托家国之思的小说《冷魂峪》中,有一著名回目,“一旅望中兴此地有崇山峻岭沃野森林夏屋良田琪花瑶草,几人存正朔其中多孝子忠臣遗民志士英雄豪杰奇侠飞仙”。
这是奇侠飞仙的大义所在,从还珠楼主的入世仙侠到金庸的新武侠,英男烈女,任侠尚义,其念兹在兹的不是“仙”或者“武”,而是“侠义”二字,这才是中国通俗文学的“真精神”。
霜锷星镡述列仙,莫作搜神志怪看。如何更好地汲取通俗文学传统中的精华,为今天的网络文艺灌注有营养的内在精神,值得今天的网络文学作家和网络文艺工作者细加思量。
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来源:《半月谈》第15期,原标题《网络文学,从羸弱“庶女”到开挂“女主”》
记者:张漫子 张栖桐
主编:许小丹
编辑:郑雪婧
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