影视服装中的巴洛克&洛可可
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。“洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色 .这种艺术风格发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」洛可可式风格是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。洛可可艺术风格表现上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”（The Empire of Flora） 。服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种非常夸张的线条突出女性的韵味。女子的头型也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。
洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是豪华。婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致 。
在1938年由诺玛希拉主演的老版《绝代艳后》，虽然不及06年两个新版知名，但服化道却绝对更值得一看。只有本片那豪华上天狂砸钱的服装和排场才真切体现出洛可可末期不要命的奢侈，尽管在设计上加入了很多时装元素，但比起两个新版明显缺经费的粗劣制造，这一版真的是碾压级的优势。
以下三部电影的服装全出自意大利设计大师米兰达·坎农诺之手；全入围奥斯卡最佳服装奖，两个获奖；全是十八世纪后期背景。各种条件都一样，但看看效果是否相同。图一至三是库布里克指导的《巴里·林登》，考究到什么程度呢：那些衣服都能放进博物馆当做真的古着来展览。投资也蛮高，所以做得极其细致。加上高雅的色调和打光，全片就是一个动态古典油画。图四至六是《项链事件》，关于1785年玛丽王后被卷入的诈骗案。该片服装比巴里林登还好，每一个造型都有当时的时装画为根据，可以说是最最最考究的古装片之一，强推！过一阵子我会放些对比图。图七至九则是有名的《绝代艳后》，该片比前两个的时间跨度更大些，涉及到洛可可晚期时代。
下图是当今业界最炙手可热的戏服设计大师桑迪·鲍威尔的三个作品——年轻的维多利亚、灰姑娘和卡罗尔——的手绘稿与成果拼图，不提前说明，估计很多人会觉得这绘稿简直就是儿童涂鸦吧，但对于她以及手下的团队，这种程度的稿子已经足够表达其想法了。而在当今的影视制作效率下，主设计师除了要想出这么多戏服造型，还得统筹管理很多东西，事实上也很难有时间把稿子画得像肖像一样，甚至很多剪裁缝制都不用他自己上手。当然画得细致的也不是没有，但多看看就会发现，大部分现代设计师的手稿都是几笔勾出的简略作品，有的人体比例都没画对。如果不信，可以去搜搜一些国内当下比较知名的戏服设计师，比如叶锦添和宋晓涛的绘稿，保准吓你一跳。其实时装行业也是一样，圣罗兰在1976年推出的华丽非凡的“哥萨克”系列，是他已经在身体和精神均极度糟糕的状态下拿彩笔涂鸦出来的，然后他手下那强悍的团队就把后边的活全包了，连面料的选择都没经圣罗兰的手。
下边几张图是从1775年至1925年，以大约三十年为断代的时尚变化。
巴洛克艺术(Baroque art)
指17世纪到18世纪中叶盛行欧洲的艺术风格，起源意大利，遍及欧洲和拉美各国。此种风格表现在各个艺术领域。 最基本的特征是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡。崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，渲染热烈紧张的气氛，追求动人心魄的艺术效果。
巴洛克艺术特征
一、描述真正的动感曲线或是象征性的动感物。如波浪状的墙壁、变化形状的喷泉，剧烈运动或用力动作的人物等。
二、致力于表现或暗示无限延伸的可能性。如消失于地平线的大道，使用镜片原理来描绘壁画，或改变透视点使景物模糊、难以辨认等。
三、对艺术作品的光线和明暗效果的重视。对戏剧性，舞台布景设计及华丽感的热烈追求，打破不同艺术形式的界限。
巴洛克（Baroque）
一词的由来，（1）葡萄牙文，意为“不规则的珍珠”
（2）意大利语，意为“荒谬的思想”。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。当时并没有明确的艺术风格，只是一种爱好和时尚。
猩红山峰，女主的各种蓬蓬袖衣裙，夸张又有趣的1890年代中后期时尚。
99年《仲夏夜之梦》（本片一堆名演员）中米歇尔·菲佛饰演的仙后泰坦妮亚的衣服。轻纱、丝绸和金丝组成这件飘逸的裙装，里面一件白与浅蓝相间，通透的高腰纱裙，外罩带有金色刺绣的蓝色长披肩，在胸前形成一片金丝勾边的透明纱质玫瑰，到处有珠绣、蓝宝石和金叶子组成的装饰，将古典美与自然风情完美结合。
1730~1740年代的西方曾经流行过这样一种女性便服，款式简洁的深色（多为黑）无袖衣裙，露出半透明蓬松的纱质或丝绸衬衣袖子，用丝带扎成两股，有时在后领还会装饰一道皱褶，就像拉夫领一样。在古战场传奇第二季中，女主就穿过这种衣服。
路易十五时代（1730～1770）
巴尼尔裙撑
1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达 4cm 。
紧身胸衣
经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
路易十六时代（ 1770～1789）
这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。 18世纪中意大利那不勒斯两大古城的发掘，引起人们对古代文化的关注。开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。
波兰式罗布
1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团。
卡拉科
这是吸收男服的机能性形式的女茄克—卡拉科，它上半身紧身合体，下摆呈波浪形外张，衣长及臀，有长袖和七分袖。
巴斯尔样式
1780年，出现臀垫取代裙撑，后臀部又一次膨胀起来，这种前腹稍平后臀翘起的裙形称为巴斯尔样式
近些年的古装片中我最喜欢的是年轻的维多利亚，形制比较考据，色彩鲜艳又很典雅，面料和饰物都相当宜人，尤其是大量的鲜花元素的运用，特别赏心悦目。