稍稍解读下英国的“工艺美术运动”，工业革命后为什么是它出现

想必最近很多打算考设计类研究生的小伙伴所上的手绘班已经步入后半段了，可能好多机构已经开始给大家串讲设计史了，那么今天史论君也给大家串一下设计史，就从工业革命开始讲到工艺美术运动好了。 

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工艺美术运动（The Art Crafts Movement)又称艺术与手工艺运动，是19世纪末到20世纪初产生在欧洲的一场艺术设计运动。工艺美术的发源地是19世纪下半叶的英国，这场运动快扩展到欧洲大陆以及美国，成为一场影响深刻的国际设计运动。

工艺美术运动的时间限定在19世纪末到20世纪初，而它首先发生在英国，这并非是偶然。英国是世界上第一个完成工业革命的国家，工业革命带来的社会形态的变化和生产方式的变革迅速反映到文化艺术上来，并要求其做出响应。

另一方面社会阶级结构的改变，旧的贵族阶级的没落，和他们所代表的传统手工艺制度的瓦解，设计也迫切地面临着改革的境地。而工艺美术运动在英国产生的原因又是多重的、复杂的、综合的，之所以这么说在于它产生的那种复杂的、各种矛盾交织的社会时代背景。

研究工艺美术运动首先要研究它产生的背景：

一方面是19世纪末工业革命后带来的生产方式的变革，工业化生产方式取代传统手工生作坊产成为主流。

另一方面，新兴资产阶级的出现，他们在品味和审美上的需求带来的各种设计上的古典复兴风格的产生。

解读这场工艺美术运动的关键词在于：反工业化，反古典复兴风格，提倡哥特式，中世纪行会精神，手工制品，自然主义风格和东方风格的影响等。

为什么工艺美术运动会突然诞生？仅仅是因为工艺革命吗？那是因为在工艺美术运动正好处在一个新旧设计美学风格的交替时期。工艺美术运动对于传统风格和现代设计具有前后继承关系。

哥特式复兴（Gothic Revival）中世纪哥特式风格对于工艺美术运动的形成造成了一定的影响。

普金设计的英国议会大厦就是典型的哥特式风格

工艺美术运动又对新艺术运动，美国工艺美术运动，美国芝加哥学派产生了直接影响。

工艺美术运动开创了全新的自然主义装饰风格。

而工艺美术运动产生的直接原因就是1851英国的水晶宫博览会。

1851年，英国的维多利亚女王和阿尔伯特亲王在伦敦海德公园举办了一场世界著名的水晶宫博览会。这场博览会的初衷在于像世界展示英国工业革命的成就，但它得到的来自社会各方面的评价却并不一致。

一部分人认为它展示了工业革命的巨大成就，那种简洁的功能性的产品预示着机械时代设计的到来；而另一部分人则对进行它批判，甚至产生厌恶的情绪，原因在于参展的大部分产品显示出工业产品的粗制滥造，或者用那些极不协调的装饰来掩盖着机械产品的单调和简陋。

机械产品缺乏艺术性的装饰使这一部分人不可忍耐，他们认为这些单调和乏味的工业产品带来的会是人们审美情趣和产品艺术质量的下降，而对于那些过分装饰的产品也让人感到一种华而不实的虚饰，认为它们缺乏具有灵魂的美感。

对这次博览会持以批评态度的首先是约翰•拉斯金(John Ruskin),他的著名的代表作《建筑的七盏明灯》，他的理论著作也影响到了另外一位前来参展的当时还是青年的威廉•莫里斯(William Morris)。威廉•莫里斯对这次博览会感到十分的失望，他认为设计产品艺术质量的下降是工业化带来的时代悲哀，而之后他便投身于恢复传统的设计实践之中，后来成为英国工艺美术运动的领袖。

这次博览会也预示着未来设计两种不同的发展方向：重视功能的，以机械化生产为特征的现代主义设计；和反对工业化，提倡装饰和手工艺传统的工艺美术运动。

另外一个催生工艺美术运动的原因来自于19世纪到20世纪，伴随着贵族阶级的没落，新兴资产阶级的诞生，要求用历史传统风格来装饰的各种古典复兴主义的产生。这一时期产生的主要的古典复兴风格有：浪漫主义风格，新古典主义风格，新哥德式复兴风格，以及设计上的折中主义等。

 工艺美术运动的理论溯源可追至主张哥德式复兴的奥古斯都•普金。

工艺美术运动的艺术家反对工业化，主张手工艺的同时也反对任何一种除中世纪哥特风格以外的古典风格的复兴，反对那些被他们认为是矫饰的，做作的充满着虚饰主义的，并命名为“维多利亚风格”的设计。

他们一方面强调从自然中汲取装饰的灵感和动机，一方面推崇中世纪的哥特式的风格，并且提倡回到有着手工艺传统，和手工艺的行会精神，以集体的手工艺生产作坊为特征的设计时代。

此外，工艺美术运动还大量吸收了东方艺术的特点：主要有日本的浮世绘和装饰风格，对该运动的平面设计产生了较为广泛的影响；而中国明式家具的那种与功能相适应的简洁合理的设计，也为工艺美术运动中的设计家们提供了许多重要的借鉴。

工艺美术运动的代表：约翰•拉斯金（John Ruskin，英国著名艺术批评家、社会评论家；工艺美术运动理论倡导者。代表作：《建筑的七盏明灯》、《现代画家》、《威尼斯之石》等。他的主要思想是：

拉斯金虽然发现并提出了工业化的问题，但是只停留在理论上的探索而没有涉足设计实践。

威廉•莫里斯（William morris),英国诗人、文学家、社会活动家，拉斐尔前派的主要成员，被设计界成为“现代设计之父”，是一位具有社会主义民主思想，马克思主义思想的设计实践者。他主要从事建筑设计（哥特式）、平面设计（清新自然）、产品设计，他的代表作是建筑设计“红屋”（与菲利普•韦伯 Philip Speakman Webb 合作），书籍装帧设计《桥沙集》、《呼啸平原的故事》、《人间天堂》、《乌有乡消息》，壁毯“果树女神波莫娜”。

威廉莫里斯的设计思想是：

            威廉•莫里斯纺织品设计（清新自然的装饰风格）

草莓小偷

纺织图案之一

纺织图案之二

 肯尼特

 威廉•莫里斯的局限在于反对工业化机械化大批量生产，并主张设计倒退到手工艺时代。而其倡导的中世纪装饰风格又并非是平民化的，这种矛盾也体现在他一生的设计思想和设计实践之中。

他强调的美与实用性的结合，但依然是通过传统手工艺生产和简单的哥特式装饰来完成，从这些方面来看，威廉•莫里斯并没有找到解决现代设计问题的真正道路，他提供的只是以传统设计为特征的设计方式和风格，而他也不可能成为现代设计的奠基人。

 威廉•莫里斯“红屋”住宅设计（与好友菲利普•韦伯合作完成）

“红屋”外景之一（哥特式与乡村住宅结合的典范）

“红屋”外景之二

“红屋”的室内装饰之一

“红屋”室内装饰之二

“红屋”局部构造

彩色玻璃窗图案之一

彩色玻璃窗图案之二

神一样存在的装饰

彩色镶嵌玻璃窗

工艺美术是世界现代设计史上第一次真正意义上的设计运动，范围较小，影响深远；影响到美国芝加哥学派，和欧洲新艺术运动的产生，英国工艺美术运动直接影响到美国工艺美术设计思潮的产生；对于精致、合理的设计，手工艺的完好能保存迄今仍有相当强的作用；为后来的设计家提供了全新的风格参与和与以往设计不同的新的尝试典范。

工艺美术运动前后仅持续几十年，但其产生的影响却是多方面的：促使欧洲随后掀起了一场更为全面和广泛的新艺术运动，新艺术运动正是工艺美术运动在欧洲大陆的延续。而在美国则影响到了芝加哥学派的成员，以及美国工艺美术运动的产生。

值得注意的是，美国的工艺美术运动并不是与英国一样的设计运动，它是一种设计思潮，这源自于美国的工艺美术的众多设计家更希望摆脱欧洲的单一的影响，吸收更多来自于异族的传统精髓。如受日本风格和中国风格的影响比较大，代表有格林兄弟（Charles Greene；Henry Greene。)，美国的工艺美术也不再继承欧洲那种对中世纪哥特式建筑的崇拜和激情。

这是否预示着在工艺美术运动中始终存在在一种偏执的观念，而这种实际与历史前进持相反方向的选择也决定了它无法走进更加包容的新时代中继续前进，而选择回归停留在它认为艺术是具有永恒的普遍价值的世界里，这也正是人们认为的工艺美术运动的局限之一。

工艺美术运动的另外一个局限也体现在其领导者威廉•莫里斯一生的理想和与他那种充满着社会主义、民主设计思想相矛盾的设计实践中，工艺美术运动提倡自然主义的装饰而带来了消费上的昂贵，使它的大多数产品并不能真正地为社会普通民众所享有。它一方面具有着那个时代知识分子的高尚理想和乌托邦式精神的特征，另一方面也不可避免地在意识形态上具有着逃避现实发展和与时代前进相违背的消极性。

完