* 深 焦 口 碑 榜 * List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 翘楚
本期编辑 | 往事如烟
本周周一奥斯卡颁奖典礼的结果终于揭晓，吉尔莫•德•托罗凭借《水形物语》摘得奥斯卡最佳影片、最佳导演以及最佳艺术指导、最佳原创配乐四项大奖，可谓是颁奖季最大赢家。该片在迷影人群中引发了不小的话题量，小编还是认为，好评或差评倚重的是个人偏好，奥斯卡自身也不是一个站在绝对公平立场的奖项。与该片而言唯一可惜的是，饰演艾丽莎的莎莉•霍金斯败给了科恩嫂弗兰西斯•麦克多蒙德，与奥斯卡最佳女主角失之交臂。莎莉•霍金斯虽然也不再充满胶原蛋白，但她注入在每个角色之中的童真与少女灵气极具说服力，也祝愿这位低调害羞的女演员日后赢得更重磅的奖项。
过去的一年中，性骚扰事件、性侵丑闻沸沸扬扬，至今还在持续发酵。固然这对电影行业的发展或多或少形成了阻碍，但站在光明的一面来看，这场足以载入史册的运动也为不少女性电影工作者带来了机会。不少女性导演拥有了比以前更多的关注，她们拥有了更多崭露头脚的机会。不久前结束的柏林国际电影节，摘得小金熊的便是阿迪娜•平蒂列的《不要碰我》（Touch Me Not）。同样这一年也是母女题材电影滥觞的时代，从《柔情史》《伯德小姐》到涵盖母女关系的《佛罗里达乐园》和《我，花样女王》，实属值得注意的电影趋势之一。
《柔情史》剧照
上期的新片是《三块广告牌》和《魅影缝匠》，两者均在颁奖季有所收获。前者在去年的威尼斯电影节变摘得主竞赛单元的最佳剧本奖以及金球奖最佳剧情片，本片也已在3月2日与国内的观众们见面，在颁奖季趁热登陆影院。《魅影缝匠》（《霓裳魅影》）获得六项奥斯卡的提名，最终将最佳服装设计揽入手中，也许不少影迷会为这颗沧海遗珠惋叹。
本期上榜的新片是《水形物语》与《华盛顿邮报》，前者也即将在下周于内地正式开画，即使是阉割（裁剪？）版本，也希望尚未看过电影的读者们去到电影院一睹究竟。《华盛顿邮报》虽然在奥斯卡颗粒无收，但梅姨搭档汤姆•汉克斯，斯皮尔伯格亲执导筒，这一卡司组合本身便已具有足够吸引力。
《圣鹿之死》剧照
最后，回到口碑榜排名，本以为《请以你的名字呼唤我》会是深焦读者心中奥斯卡系最受欢迎电影，然而榜单上奥斯卡电影混战之际，真正登顶却是在上周法国奥斯卡凯撒奖中大包大揽的《每分钟120击》，这部影片在今年奥斯卡中甚至都没有提名，引发影迷们不解同时，可算是在口碑上复仇了。另外，《圣鹿之死》与《至爱梵高》在本周双双离开口碑榜；本期濒临下榜的影片是《夜空中最大密度的蓝色》与《大世界》，喜欢它们的读者还请多多投票，在榜单上拥有一席之地。
深焦口碑榜第67期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！
上期口碑榜链接：终于，国内院线也有奥斯卡档了！ | 一周观影指南
本期榜单
本期新片
水形物语 The Shape of Water
导演: 吉尔莫·德尔·托罗
编剧: 吉尔莫·德尔·托罗 / 瓦内莎·泰勒
主演: 莎莉·霍金斯 / 道格·琼斯 / 迈克尔·珊农 / 理查德·詹金斯 / 奥克塔维亚·斯宾瑟
类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 美国手语 / 俄语
上映日期: 2018-03-16(中国大陆) / 2017-08-31(威尼斯电影节) / 2017-12-01(美国)
片长: 123分钟
观看状态：已带中字资源
文/卓澜
我们可以认为这部电影便是德尔·托罗作者化的《黑湖妖谭》。从作者性来讲，德尔·托罗具有“蒸汽朋克+黑色童话”式的强烈个人风格，同时在他的作品中，古典油墨色彩印象以及童年创伤主题一以贯之。来细数水形物语中的“德式”个人符号：复古精致的机械钟表；童年阴影与相伴随行的孤独、创痛；反英雄之英雄；绝对男权的政治压制；以teal为主的油墨颜色；神秘、优雅而悠长的配乐……可以说，故事还没开始，一切就已经在他独有的话语、笔墨和声线之中了。关于《黑湖妖谭》，熟悉德尔·托罗电影的朋友一定知道，在《地狱男爵》中有一只智慧而有趣的鱼人i英雄blue，而托罗似乎早在十五年前就对这个形象充满创作欲望。事实上，那里并不是他对于鱼人的兴趣起点，德尔·托罗在一次采访中曾提到《黑湖妖谭》对他产生的深刻影响——它是blue与水形物语诞生的始图。小时候的德尔·托罗看完这部电影后，完全没有感到恐惧，反而感到了深深的忧伤（blue……），因为他始终想不明白为何鱼人不能和它心爱的女孩子发生爱情故事，他甚至认为当鱼人从湖底仰望浮潜的女子时，画面竟然是如此美丽。可以说，水形是他给自己圆梦的礼物吧。
事实上，水形物语的符号表意更为直接。水、浴池、水煮蛋、河流、雨——情绪、爱欲，弗洛伊德的早期理论；汽车、电棒、断掉的指头——男性、权力；剧院、图画、电视、还有几处影片的采样，《狂欢节》(Mardi Gras, 1958)、《路得记》(The Story of Ruth, 1960)等等，它们不仅暗了示时代特征，也作为角色心理状态的一种反射。有趣的是，水形物语并没有借用事物和关系去暗示冷战的这个议题，反而将冷战作为一种张力的象征，使它的冷酷无情更像是这个时代对于异类爱情的苛问与拷打，这应该算是它在奇幻类型中“反类型“的一处惊喜吧。
提到异类，如果仔细观察的话，其实每一个正面角色都是少数族群的代表：Zelda背负着有色人种与男权家庭的负担，Giles是LGBTQ人群之一，Elisa是残疾人，而鱼男，他将以上的异类压力全部坍缩又凝结成某种力量象征，代表着一个“不同者”的力量。由此可见，导演在细节安排上的确花费一番心思，将自我投射、精神分析、社会议题等多样元素共同组织成一部关于符号的交响曲。但是，正所谓成也萧何败也萧何，这部电影的败笔也恰恰在于对于符号的痴迷。如果用麦茨的电影符号学来解释这部电影，毫无疑问它是一部丰富的研究文本，但丰富并不意味着精良与完善，反而我认为过多的所指只能聚合成一部标签化的电影。我总感觉这部电影缺少了一些什么，也许是一种生活之“流”或生动之“流”，电影过强的形式感让人无法好好欣赏正题中的细节——爱情的流变与起伏，或者说是亨利阿杰尔曾提到的“对生活的书写（écriture）”。
当然，一些批评者可能认为作为凌空于现实的一部奇幻电影来讲，刻意要求它写实与自然是荒谬的。但我的观点是，任何一部想表达从生活到爱情的电影，它的根基都应该在书写之中，否则如果连核心表达都无法做到与观众产生共情，那它多半是一部浮躁的电影。在这一点上，我反而认同作者在地狱男爵系列中强调的符号化表达，形式主义在其中是相当精彩的表现手法，因为这部电影它所讨论的绝不单纯是一个反英雄的形象，而是宗教与哲学形而上的概念。（不少人认为，《水形物语》是近年来奥斯卡最佳影片最弱的一部了，不管是影片本身从某种程度上契合了评委的胃口还是如何，难以否认的是影片本身在甜腻的外壳下拥有不少瑕疵，某种程度上也许比《猩红山峰》有些进益。还是那句话，奥斯卡并非考虑所有立场的公正奖项，得奖与否于影迷而言都不是正经事，重要的是，银幕前的你喜欢就好）
北美媒体Metacritics:87/100
法国媒体Allócine：4.0/5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：7.4/10
华盛顿邮报 The Post
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
编剧: 丽兹·汉娜 / 乔希·辛格
主演: 梅丽尔·斯特里普 / 汤姆·汉克斯 / 莎拉·保罗森 / 鲍勃·奥登科克 / 崔西·莱茨
类型: 剧情 / 惊悚 / 传记 / 历史
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-12-22(美国点映) / 2018-01-12(美国)
片长: 116分钟
观看状态：已有带中字高清资源
译 / Stevie
1971年，凯瑟琳·格雷厄姆(Katharine Graham)已经经营了华盛顿邮报公司八年，自从她的丈夫菲利普于1963年自杀后公司的控制权就交到了凯瑟琳手上。凯瑟琳极其羞涩，常常陷入习惯性的自我怀疑中，是一名焦虑的公司领头人，也看不出什么苗头会成为一名女权先锋。几年前当她雇佣《新闻周刊》(Newsweek)华盛顿分社总编辑本·布莱德利(Ben Bradlee)担任《邮报》的执行主编时，还有些人持怀疑态度。
尽管两人的工作关系一贯和谐，但71年夏天的五角大楼文件出版事件让他们的合作关系遭到了严峻的考验。《纽约时报》首先报道了这个文件泄露事件，随后就收到了法院的禁令要求他们停止报道。这则虚张声势的判罚将《邮报》拖入了一场史诗级的法律战争，甚至事关存亡，因为当时格雷厄姆正准备将她的家族企业上市，而她的潜在入狱风险和即将到来的最高法院庭审都可以轻而易举地毁掉这桩生意，更不用提怀恨在心的总统尼克松会采取的那些行政手段。
电影《华盛顿邮报》(The Post)向观众呈现了那年六月神经紧绷的那几周时间，节奏紧凑、激动人心、叙述详尽且极具娱乐性。梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)和汤姆·汉克斯(Tom Hanks)分别饰演了格雷厄姆和布莱德利，在谦逊、热情和对大牌明星的精准调度上找到了完美的平衡。
电影《邮报》由史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)导演，丽兹·汉娜(Liz Hannah)和乔希·辛格(Josh Singer)担任编剧，电影节奏干净利落，带着一份坦诚和对事件的清晰认知娓娓道来。而除了这对“偶像演偶像”的组合外，影片中的配角们也奉献了精彩的表演。
与辛格同样参与编剧的2016年奥斯卡最佳影片《聚焦》(Spotlight)不同的是，《华盛顿邮报》并非一曲对皮鞋跑出来的新闻报道的克制赞歌，也没那么在意电影的条条框框；这是一场有意激励人心的致敬，致敬新闻独立的理想、政府问责和性别平等这样的基本准则，而人们应该意识到为什么这些原则在当下显得更为重要，大字加粗划线强调也丝毫不为过。
所有这些主题都体现在了格雷厄姆身上，饰演她的斯特里普贡献了一次细腻多变的表演，开始于在当时华盛顿时髦的F Street Club里真的绊倒了一把椅子，结束于穿行过《邮报》的印刷机器，此时她已然变为了一个更加坚定自信，依旧有些贵族式遥不可及的人物形象。格雷厄姆从一名没有安全感的女儿/妻子向一名独立自主的新闻工作者的转变，赋予了影片以叙事动机和其中的尖锐与深刻。电影中最令人印象深刻的几个场景，就是当斯特里普饰演的这个有时会紧张尴尬的角色，一次又一次走进一间几乎全是男性的会议室，而随着故事发展，当她出现在最高法院时，发现有一大群年轻女子仰视着她为她加油。
汉克斯对布莱德利的演绎也同样大受欢迎，即使面临着和杰森·罗巴兹(Jason Robards)的表演对比的风险，后者在讲述《邮报》水门事件的传世经典《总统班底》(All the President’s Men)中饰演了布莱德利，获得了当年奥斯卡的最佳男配角。
尽管汉克斯没有继续将罗巴兹的那种大男子主义吸引力带入表演中，他在表演的真实性上扳回了一局，给人以熟练、自然之感。令人难以相信的是，这竟然是他和斯特里普第一次共同出演一部电影。他们的合作带来了一种轻松、会温和地互相揶揄的化学反应，这让影片一直保持着高水准，即使是在一堆过于唠叨的争论或是“但我们不能这么做！”的拉锯战中。
受到2016年唐纳德·特朗普当选总统的警示，斯皮尔伯格带领着一众演员以最快的速度开始拍摄电影《华盛顿邮报》，从2017年5月开始制作，在不到六个月的时间内就登陆了院线。在如此紧凑的制作周期中，导演需要演员们拿出近乎完美的表现，而演员们也的确达到了如此标准：莎拉·保罗森(Sarah Paulson)饰演了布莱德利当时的妻子托尼，她在一大群记者和律师占领他们的房子进行了一整天的编辑工作时，有一场短小却感人的戏份。大卫·克罗斯(David Cross)扮演了《邮报》的编辑部主任(managing editor)霍华德·西蒙斯(Howard Simons)，戴上了假发，挺起了大肚子，让人几乎认不出是他。布鲁斯·格林伍德(Bruce Greenwood)出演了前国防部长罗伯特·麦克纳马拉(Robert McNamara)，是格雷厄姆的密友。她在获普利策奖的回忆录中提道，麦克纳马拉帮助《邮报》完成了他们出版五角大楼文件的论点。而如果这部影片有一名MVP，那就是鲍勃·奥登科克(Bob Odenkirk)。他饰演了《邮报》在五角大楼文件事件中的无名英雄，编辑部主任助理本·巴格迪坎(Ben Bagdikian)，精彩绝伦，引人发笑。
但很少有人能抵抗得了电影核心的那份浪漫，电影中充满了对气动输送管、铸排机和电传打字机拖出的如新娘面纱般长长尾巴的热爱，也充满了对他们能够与那个喜怒无常的对手（《纽约时报》）找到同一个目标共同奋斗的欣喜，因为他们都真正疯狂地深深投身于新闻事业中。
电影《华盛顿邮报》在很多方面都做得不错，从这个充满辩论、几乎不掩饰其警示作用的故事，到有趣的时代片段，再到喧闹的报社奇闻。但它最令人满意的部分，是一则爱情故事，从每篇新闻的第一句到最后一句。
北美媒体Metacritics: 83 /100
法国媒体Allócine：4.2 /5
IMDb: 7.3/10
豆瓣：8.2/10
本期濒临下榜影片
夜空总有最大密度的蓝色
夜空はいつでも最高密度の青色だ
导演: 石井裕也
编剧: 石井裕也 / 最果塔希
主演: 石桥静河 / 池松壮亮 / 松田龙平 / 市川实日子 / 田中哲司
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2017-02-13(柏林电影节) 2017-05-13(日本)
片长: 108分钟
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文／胡旻旻
故事由讲述男女主人公各自的生活而双线并行，男主角慎二部分探讨生存与死亡，而女主角美香的内容里则是对“安全感”的追寻。影片中慎二的设定是失去左眼视力的工地短工，并不出众，是一个有些许文人气质的怪胎。故事前半段的慎二，其人物诙谐幽默的特征是：话唠而永远没有重点，一方面是为掩盖自己左眼的缺陷，另一方面是为避免冷场的尴尬气氛；而在遭遇连番两次亲密朋友的突然离世之后，由不愿开口到与人平和交谈，这个角色也就此跨过了由喜剧而转严肃的节点，走向经历过死亡洗礼后的内敛成熟。尽管后半段中美香的发展相对更吸引眼球，但慎二的转变，无疑是推动故事发展的主要力量。
而美香的部分则调和了死亡和生理缺陷话题下，过于沉重的影片氛围，同时探讨了原生家庭变故对成长的影响，也暗示如今许多大城市里青年的背井离乡的生活状况。影片中田中哲司扮演的中年工友也令人印象深刻，无论是按着受伤的后腰迫不及待地奔向心上人的方向，所展现尽管笨拙却诚恳的普通人形象；还是失去工作之后最后一个奔跑的镜头里露出的卡通图案的底裤的场景，延续一开始的猥琐属性之余也让人会心微笑：至少他还没有被艰难的人生前路压垮。
北美媒体Metacritics:- /100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 6.6/10
豆瓣：7.3/10
大世界
导演: 刘健
编剧: 刘健
主演: 朱昌龙 / 曹寇 / 杨思明 / 马晓峰 / 曹恺
类型: 动画
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-01-12(中国大陆) / 2017-02-17(柏林电影节)
片长: 77分钟
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文／丁说
尽管《大世界》中的故事和众多人物，在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色，但其思想脉络和社会关照却愈发清晰，骨架愈发清奇；更可贵的是，《大世界》无疑是趣味横生的，这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化，无礼的日常化，罪恶的日常化，这些被理所当然的恶意，在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安；而更恐怖的莫过于，所有的人物都像极了我们身边的亲戚，朋友，那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风，一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢，却呈现出令人咋舌的精准。正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天，网吧里网游青年的嘶吼，小商贩被城管抄查时的谩骂；而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄；黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨，而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”，难道不正是消费主义取代（或协同）政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释？
几近静态的背景，屈指可数的人物动作图层，这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽，和一种国产动画少有的作者气息。我们的国度盛产黑色，却不擅长表现黑色；从“社会主义现实主义”一路走来，我们的文化形态愈发扭曲和病态；而如今，我们蠢蠢不安的窥探，以其人之道，还其人之身，明知故问，欲说还休，暗度陈仓，借花献佛；社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义，或者一直以来两者可以进行便捷的互换，都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代，到底是多看一会还是多笑一会，又有什么区别呢？
北美媒体Metacritics: 89/100
法国媒体Allócine：4.0/5
IMDb: 6.6/10
豆瓣：7.2/10
上 期 新 片
三块广告牌
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
导演: 马丁·麦克唐纳
编剧: 马丁·麦克唐纳
主演: 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 伍迪·哈里森 / 山姆·洛克威尔 / 艾比·考尼什 / 卢卡斯·赫奇斯
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-03-02(中国大陆) / 2017-09-04(威尼斯电影节) / 2017-12-01(美国)
片长: 115分钟
观看状态：院线热映中
文| lacrymosa
在讨论影片前需要更正一个概念，马丁·麦克唐纳首先是一位作家，其次才是一个导演。这并非是要争辩他的身份问题，而是想说明此人是当之无愧的文学鬼才。早在九十年代，麦克唐纳就开始了自己的剧作生涯，直到2003年，剧本《枕头人》令其开始名声大噪。他的文字荒诞不经，充斥着黑色幽默，也为日后特立独行的电影风格奠定了基础。相比之下，他的电影作品并不多，但每一部都是以剧作精良著称。
如今的第四部影片《三块广告牌》，既承袭了导演对于剧本方面的完美把控，又将黑色幽默发挥得更具有社会意义。当人们看到一个疯子正在严肃思考的时候，是相当具有思想冲击力的。暴力始终贯穿着麦克唐纳的影视作品，但总归是以一种风格元素而存在，能够让荒诞来得更生猛些，比如《七个神经病》里四散的血浆。可是在《三块广告牌》里，他似乎是在探寻一种解决暴力的可能。
麦克唐纳给出的开放式结尾，似乎是把问题抛给了观众，但他也已经把答案留给我们了——以一种戏谑的方式，却说着最严肃的事。当一个疯子想用“爱”来解决世间的暴力时，听上去相当浪漫，但又太过于可笑，就像这部影片一样。因此，真正解决暴力问题，也只是一种我们都在探寻的可能而已
北美媒体Metacritics: 88/100
法国媒体Allócine：4.3/5
IMDb: 8.3/10
豆瓣：8.7/10
魅影缝匠 Phantom Thread
导演: 保罗·托马斯·安德森
编剧: 保罗·托马斯·安德森
主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 薇姬·克里普斯 / 莱丝利·曼维尔 / 卡米拉·拉瑟福德 / 吉娜·麦基
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-12-25(美国点映)
2018-01-19(美国)
片长: 130分钟
观看状态：已有带中字高清资源
作者 | James Bell
翻译 | Noreen
保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的第八部长片《魅影缝匠》（又名“幽冥端绪”）的片名，据说来源于维多利亚时期东伦敦女缝纫工口中的一个术语，用以描述在工坊日复一日漫长、重复的手工劳作所生出的莫名触感——在精疲力竭地回家后，女工们发现她们的手无意识地颤抖，手指紧扣，好似在缝制无形的“幽冥”丝线。
片名无疑为驱动安德森这部作品的哥特暗流作出了微妙的提示，这也是安德森作为加州本土导演首次在美国地界之外拍摄完成的作品。《魅影缝匠》是一出关于感情中付出与索取、让步与对抗之间危险平衡的室内剧，近乎给人以一种幽闭恐怖式的观感。
影片完美刻画了令人生畏的雷诺兹·伍德科克（Reynolds Woodcock）这一角色——一个1950年代中期的伦敦严苛而偏执，执拗又完美主义的女装设计师，由称本片将是他的息影之作的丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）出演。
《魅影缝匠》最惊人之处，不像《不羁夜》与《木兰花》那般艺术风格上的招摇大胆，使安德森拥有了“另一个库布里克”的狂热称赞（虽然很多人会注意到雷诺兹与阿尔玛夜间在乡野小径高速驾驶的场景的拍摄手法让人想起《发条橙》（A Clockwork Orange, 1971）中的一部分）；也不像安德森后期影片如《血色将至》中采用的大胆选择，影片中前20分钟完全没有对白。取而代之，这部电影的视觉与剪辑都呈现出一种与主题十分相契的、克制的古典主义（且是由安德森自己拍摄的——没有摄影师被录与演职员表）。
北美媒体Metacritics: 90/100
法国媒体Allócine：3.9/5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：8.0/10
深焦全球影讯 3.8～3.10
统筹│翘楚，王灰
编译│ 驴小姐Holiday、GLUEYOUNG、Juno、高猩猩，Winnie Zhou、morton、Huanchito.、盘丝大仙
编辑│valen
距离柏林电影节结束已有些时日，继小金/银熊为新的一年开启kick off之后，国际国内的各类电影节也将接踵而至。近期将有香港电影节、北影节，而似乎距离五月的戛纳也不再遥远。戛纳官方在昨日再放出消息，宣布法国导演贝特朗•波尼洛接替克里斯蒂安•蒙吉担任今年戛纳电影节电影基石单元和短片竞赛单元的评审主席。
北美地区前不久结束颁奖季同样带来不少话题，不过小编很是期待在柏林首映过后即将在本月19号登陆北美的《犬之岛》，因为旧金山的影院允许影迷们带着自己的狗狗一起在影院观看这部韦斯安德森的新作！
再来看东部的两条影讯：《华尔街之狼》卷入了金融案，电影背后的真实事件的复杂性甚至超过电影；《欲望都市》四美之一的“米兰达”辛西娅•尼克松，有传言称她将会竞选纽约州长，可能我们理性睿智的米兰达律师可能真的离从政不远了。
下个月的纽约还将举行翠贝卡电影节，本周便公布了一批片单，小编精选出的一部便是关于已逝英国设计师亚历山大•麦昆的同名纪录片《McQueen》，该片隶属于SPOTLIGHT DOCUMENTARY的纪录片单元。本周后半资讯详情，还请下拉查看。
欧洲 EUROPE
贝特朗·波尼洛担任电影基石和短片竞赛单元的评委主席
贝特朗·波尼洛将接任罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉，担任第71届戛纳电影节电影基石和短片竞赛单元的评委主席。
历数贝特朗·波尼洛的作品，我们会发现无论是他的长片处女作《有机物》，还是他后来的《夜行盛宴》都为他在整个电影行业赢得了独一无二的位置。他的电影包括7部长片和8部短片，每一部都各有特色。从2003年开始，他的电影就是戛纳电影节的常客了：《蒂蕾茜亚》（2003）、《妓院里的回忆》（2011）、《圣罗兰传》（2014）。
无论是对巴西跨性别者的描绘，还是对19世纪末精致却又冷清的妓院日常的勾勒，抑或是在艺术家传记中对创造和创造所带来的痛楚的描摹，都体现出贝特朗·波尼洛对人类的想象和欲望的边际的探索，以及他对真与幻的探问。
具有古典音乐背景的他习惯了一人身兼多职，音乐与电影、声与画、剧本和编曲处处可见他的痕迹。他偏好以独特的角度切入叙事，喜欢彰显图像感官性的长镜头，他的电影世界总能带来毫无束缚的视听体验。
现在，以布列松、帕索里尼和贾木许为偶像，喜欢《教父》和《感官痴迷》的波尼洛也要为新一辈导演树立标准和榜样了。贝特朗·波尼洛说：“我们要对年轻人、初出茅庐的电影人和他们的新片抱有何种期望？就让他们震撼我们吧，让他们带我们见一见那些闻所未闻，让他们享受这种自由、敏感、莽撞和勇敢吧。20多年来，基石单元一直在为这样那样的声音提供平台，我很荣幸今年能加入。”
北美 NORTHAMERICA
带上你的狗去电影院看《犬之岛》
旧金山的影迷们有机会带自己的狗前往影院观看韦斯·安德森的定格动画新作了！Roxie影院宣布要在3月19日晚7点，为《犬之岛》举办一场名为“Bring Your Own Dog”（BYOD）的特殊放映。
《犬之岛》是韦斯·安德森继《了不起的狐狸爸爸》后又一定格动画作品。配音卡司阵容包括布莱恩·科兰斯顿、爱德华·诺顿、格蕾塔·葛韦格以及蒂尔达·斯文顿。上个月，该片在柏林电影节首映，获得高度评价。
Roxie影院官方公告称：“这是一场BYOD活动！在这场放映中，狗狗们也受邀出席。主人和狗各需要购买电影票进入。主人需要对狗狗的行为负责，过分暴躁或是难以控制的狗将被要求离开。”
这种脑洞大开的放映形式前所未有。不知接下来的其他影院是否会效仿呢？
《华尔街之狼》卷入金融案，错综复杂胜过电影
去年，《华尔街之狼》制作方Red Granite电影公司卷入金融丑闻，小李子也牵涉其中。据悉，该公司曾挪用1MDB（马来西亚国家投资基金一马发展有限公司）的资金来投资《华尔街之狼》等影片。该案件核心人物，马来西亚商人曾向小李子赠送马龙白兰度的奥斯卡奖杯、游艇、名画等礼物。近日，该公司同意支付美国政府六千万， 但他们仍然拒绝承认自己犯错了。
“米兰达”辛西娅·尼克松走出欲望都市， 离纽约州州长更近一步
艾美奖影后辛西娅·尼克松曾参演过纽约都市生活剧《欲望都市》，在剧中饰演律师米兰达。现在，她期待能在纽约州扮演一个不同的角色。她致力于反对Andrew Cuomo在九月份的民主党初选。早在去年8月，就有传闻说她想参与州长竞选。辛西娅在政坛上很活跃，她尤其关注LGBTQ问题。去年她还在托尼奖颁奖典礼上发表了政治演说。但目前她是否具有竞选资格还未正式宣布。
第十七届翠贝卡电影节发布故事片竞赛单元
第十七届翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）故事片竞赛单元阵容曝光，共有来自103位电影制片人的96部电影。在这96部电影中，女性导演占46%，这一比例在该电影节上为史上最高。本届电影节期间，将有75部影片进行它们的世界首映，5部国际首映，9部北美首映，3部美国首映和4部纽约首映。它们分别来自27个国家。电影节将于4月18日至29日在纽约举行。
部分入围片单如下：
-CENTERPIECE故事片
《佐伊》（伊万•麦克格雷格和蕾雅•赛杜等主演）
-闭幕片
《The Fourth Estate》
-美国故事片竞赛单元
《妮娜的一切》
《Diane》
《Duck Butter》
《Ghostbox Cowboy》
《小森林》
《缅因州》
《梅普尔索普》
《O.G.》
《Song of Back and Neck》
《如眠国度》
值得一提的是，在SPOTLIGHT DOCUMENTARY的纪录片单元中，将有关于英国设计师亚历山大•麦昆Alexander McQueen的同名纪录片《McQueen》。
影片将从麦昆的家人和朋友的视角出发，来还原麦昆从服装学徒一步步建立起自己时尚帝国的过程。时尚品牌亚历山大•麦昆在时尚圈掀起的巨浪与革命性的辉煌成就，正如这位拥有出众才华与卓识远见却饱受痛苦的天才一样令人们铭记。
