相信对于很多影迷来说，3月份可以说是狂欢月了。
以奥斯卡颁奖季的殿堂级犯罪片《三块广告牌》上映为开头，我们看见赚足了关注度的电影
一部接着一部上映：15年最优秀的印度片《小萝莉的猴神大叔》、小老婆新垣结衣光环加持
的《恋爱回旋》、漫威最新作品《黑豹》、大制作的商业片《环太平洋2》……
然而，即使有这么多优秀的电影轮番上阵，却有那么一枝独秀散发着不一样的光芒。它顶着
续集的光环，按道理应当有相当强的票房号召力，却因为其过于意识流的剧情与抄袭的质疑，
成为了众人着力吐槽的对象。
没错，就是那部前无古人、而我希望后无来者的《闺蜜2》。
让我们看看它的成绩。
豆瓣评分2.8。
百分之七十四的人打了一星。
好于百分之零的喜剧。
而此片的票房，目前已向6000万靠近，可以说是相当不错了。
当《闺蜜2》已经成为众矢之的时，却有一个问题渐渐浮现出来：为什么《闺蜜2》这类电
影这么烂，却还是层出不穷？
下面，我来浅析一下这种现象的原因，希望对各位有所帮助。
1.观众
此类电影如此之多，最主要的是什么？难道创作者们偏爱这个题材吗？
答案显然是否定的。所以，我想在分析电影本身之前，先来讲讲电影最大的金主，也就是观
众们。
观众是电影的命脉，也是电影的受益人。他们手中的票决定了电影的命运和行业的走向。所
以，了解观众的品味，是一部电影的所有参与者（包括制片人、导演等等）最需要做的。
可摸清观众品味绝对不是那么简单的事。就算影视界最权威的人来讨论，也得不出一个确切
答案。
所以，答案还得回到观众中去。
我认识一位在传媒大学学习的女生，问她课余时一般看什么电影。她说她很懒，喜欢蹲家里
看些“没营养”的电影和剧。除非同学出门，否则不会去电影院。
我问她，最近看什么剧，她回答“谈判官”。
问她最近看的电影，她说“捉妖记2”。
说罢，她吐槽这些电影和剧多么多么没营养，看着有些无聊云云。
我问，既然你觉得无聊，为什么还要看呢？
她说，平时学习压力已经够大了，课余就是想看看轻松愉快的作品。就算知道很多电影有深
度也很精彩，却会因为不够轻松而拒之门外。
通过这段对话，我知道，即使是教育程度很高、能对影视剧进行基本评判的人，在空闲时还
是会下意识地选择轻松愉快的影视作品。
我曾经做过一个了解观众观影品味的调查，各个年龄段都有。虽然他们年龄不同，品味不同，
教育程度不同，但选择电影时基本有一个共性——喜欢轻松的电影。
问及原因，他们的回答和网上流行的一句话如出一辙：
“生活已经够操蛋的了，我不想在电影里再体会一遍。”
所以，“轻松愉快”基本上成为了影视作品的风向标。要拍电影？喜剧！都市爱情！不是这
些类型就再见！
那《闺蜜2》、《前任3》这些电影的出现，就不再奇怪了。他们抓住了观众看电影娱乐的心
理并加以利用，成就了一部部口碑不好但票房奇高的电影。有需求就有供给，所以此类电影
层出不穷，让人审美疲劳。
然而，一只巴掌拍不响。这些质量不高的电影大火，和创作环境也脱不了关系。
2.创作环境
要是问起中国有什么不好的现象，一个词脱颖而出——跟风。
是的，中国太喜欢跟风了。什么能赚钱就跟着什么跑，完全没有自己的立场。影视行业尤其
如此。
由于电影能吸引足够的资金，许多毫不相关的公司都涉足影视行业。他们没有对电影艺术最
根本的理解，以为电影只是个赚钱的工具，只要投资，就一定要有相应的回报。
于是，很多人开始密切观察风向，分析着电影院的票房数据。只要有一种类型票房脱颖而出，
他们立刻就冲上去，召集人马拍摄电影，并且在极短的时间内上映，因为可以赚钱——而不
幸的是，很多影视公司都有这种想法，所以某种类型的片子在一瞬间井喷式增长，直接导致
片子票房普遍不高——但没关系，收益和超低支出相比 ，已经很赚了，于是其他公司又跟
着效仿，造成了有害的恶性循环……
如此循坏，直接导致创作者们“身不由己”。上头一心想着挣钱，总会潜移默化地影响创作
者的创作意图。本来是以表达思想讲述故事为主要目的，但由于制片人等等的干涉与创作时
间的不确定性，使得创作者的目的变成了“为钱而作”，就连张艺谋、陈凯歌这些大导演也
无法幸免。于是我们看到导演们纷纷签下协议，保证票房有多少多少，完全将电影当作了商
品，明码标价，而忽略了电影本身的艺术价值。能保住收入的底线已经是万幸了，谁有多余
精力去在意作品本身质量？这样的大环境，又如何能让创造者静下心来呢？
在极短的创作时间中，任谁都会去寻找前例，怎么简单怎么编，只要交差就好——那《闺蜜
2》这类电影的出现，能怪谁？
3.未来
其实，归根结底，《闺蜜2》这类电影之所以层出不穷，是因为观众有需求、公司无立场。
这是一个相互作用的过程，不是一句“观众审美低”或“创作者素材差”就能解决的。
就目前情况看来，想要让《闺蜜2》等电影质量提高，首先得要端正所有人对电影的理解。
很多外行人因为看到电影票房以“亿”为单位就义无反顾地跨行，殊不知全年的票房也就是
一家上市公司的年收入，养不活几个人。把电影看做商品，是一个“根本上”的错误，因为
它是第七艺术，用物质无法衡量。在光影的流转中得到精神和情绪的释放才是电影本身的样
子。
有人会反驳，说电影没有收入就没有竞争力，这怎么说？
对于这种质疑，我想用小泽安二郎的话来回答。
“保证艺术价值的同时，也要电影的收入……观众看的开心就好……毕竟电影幕后有很多人，
他们都有家庭，需要钱…………要对他们负责。”
在艺术领域，小津安二郎的地位不用我多赘述。他为什么能流传这么广，直到今天依然有人
向他致敬？
就是因为他有对艺术的“执念”。
那是一种坚持，对于电影可能性的探索的执念。
镜头语言，习惯固定镜头，足够冷静，引人深思；人物对话，大多成熟稳重，做到字句推敲；
剧情走向，以家庭为主，一定要通俗易懂。
抱着这些执念，小津拍出了一部部优秀的电影，影响了包括山田洋次在内的众多导演。
反观当下，能找出几个有如此执念的导演？少。
不仅仅是因为现在影视行业的风气浮躁，还有投资方和观众的因素。你想想，要是公司天天
催着小津拍摄、观众天天诟病他的电影，能有《东京物语》等经过精心雕饰的杰作吗？
所以，要想片子质量提高，投资人、创作者和观众三个环节缺一不可。投资人要慧眼识珠，
能有对艺术最基本的认识，才能给创作者足够的空间。创作者们不活在水深火热之中，自然
会静下心研究出艺术与娱乐并存的好作品，从而得到大众认同。
而作为普通观众，我们需要对烂片不闻不问，多多支持优秀影片，别让粗制滥造的电影成为
主流。唯有这样坚持，整个电影界的水平才能不断提升。
最后，我想用一件轶事来结束这篇文章：
著名导演斯皮尔伯格初出茅庐时，曾提出了拍摄恐怖片的想法，遭到了许多人反对。他们觉
得恐怖片没有市场，观众也不喜欢。但斯皮尔伯格坚持自己的观点，派人制作道具。在经历
了许多困难后，终于将这部恐怖片搬上荧幕，结果一战成名，票房大卖，成为了一代经典。
而这部恐怖片，就是大名鼎鼎的《大白鲨》。
看来，坚持自己的立场，总归不是件坏事。
