敏感的观察者：王培永 | 专题
撕掉
艺术家的伪装
当我们谈论艺术时我们在谈论什么？艺术也许并没有我们以为的那么深奥，只是艺术家某时刻的情绪表达。在《撕掉艺术家的伪装》专题中我们采访了三位青年艺术家：阎沙子安、王培永、樊磊，和他们聊了聊艺术是什么、艺术家应该是什么样子的等关于艺术的那些事。人如其画，从画去解读艺术家内心的声音。本篇先与大家分享“敏感的观察者”王培永的艺术故事，下期文章会继续与大家分享“孤独的前行者”阎沙子安和“痛苦的快乐者”樊磊他们两个的艺术世界……
艺术在不同时期有着不同概念，每个概念在不同的国家又有着不同的意义范围。真的很难用语言去限定什么是艺术，什么不是艺术。不过，根本没有必要去纠结艺术的概念是什么，有一点毋庸置疑，这个世界有艺术家，有承载了艺术家内心思想和体悟的艺术品，这些各具美感的艺术品给观者带来了审美意识的愉悦感。
艺术发展至今，除了离不开艺术家的孜孜追求，还有艺术家背后的赞助人。在过去，艺术家正是依赖教堂或贵族或有钱人的赞助，在没有经济压力的情况下自由创作，从而留下了影响后世的众多伟大艺术作品。而如今，商业走进艺术早已屡见不鲜，不过商业赞助形式更加多样性。
此次，我们采访的三位青年艺术家：阎沙子安、王培永和樊磊，正是结缘于保时捷“溢彩心”艺术作品征集活动。作为品牌赞助艺术的受益者，王培永认为“艺术和商业关系日趋紧密也错综复杂，确实是不可回避的现实。大品牌对艺术的赞助和扶持计划，在提升品牌公益形象的同时，一定程度上也推动了艺术的发展，这是好事，但作为一个艺术家，艺术之路很漫长，其难度在于如何取舍，如何做到平衡商业和艺术的关系。”
王培永
敏感的观察者
王培永，1987 年出生于山东。2016 年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位，现任教于四川美院。简洁而明晰的黑白灰是王培永画作中的主色调，颇有中国画作中“积墨”的韵味。对自然空间秩序的描绘亦是其对内心的精神秩序的寻觅。
有一个小男孩小时候经常穿梭于父亲的书房，观看父亲练习书法，在充满幽幽墨香的环境中，久而久之，耳濡目染，他慢慢地喜欢上了书画，经常翻阅书画书籍画册，并开始练习硬笔软笔书法。后来，他接受了正规的绘画学习，练习素描，辨别色彩，研究油画，自然而然地走上了绘画之路。王培永的艺术之路就是这样开始的，从小时候的书法起，中学开始正式学习绘画，如今艺术早已成为他生活中密不可分的一部分。
“绘画不仅是掌握技巧，它让我逐渐懂得黑白、色彩、点线面和艺术史等绘画知识，更教会了我观看生活、洞察世界的方式，同时也是我不断调整自我价值观念的过程和完整个体意识的一次次训练，我希望通过这样的生存方式，找到属于自己本身的精神秩序与价值内核。”
王培永的语•系列
简洁而明晰的黑白灰是王培永画作中的主色调，黑白色的强烈对比之中，灰色夹杂其间，不单是色彩的简单过渡，更是突显了一种静寂之感，颇有中国画作中“积墨”的韵味。
王培永的《老剧院》
“想通过对历史废墟和城市发展的记录，挖掘和关注精神遗存的历史，用艺术凝视时代”
这正是王培永创作《老剧院》系列的初衷。《老剧院》描绘的是重庆大学城陈家桥镇的一个废弃的旧剧院场景，黑白灰为整个空间营造了阴郁、恐怖的气氛，天花板上纵深感强烈的黑白相间色块，形成一种“黑云压城城欲摧”的气势。而由几个窗户透进来的几束光线, 打破了过度压抑的画面氛围，在增强画面纵深感的同时还为抑郁的内部空间带来了一丝希望和光明, 仿佛是忧郁的内心中射入的一米阳光。
王培永的作品《弥失•空》
“我对自然生存空间秩序的描绘表现，亦是对自己内心精神秩序的一种寻觅，让那种重量感的空间给观众造成历史知觉，形成一种强有力的震撼力。”
艺术不是白描的记录，创作是艺术家用自己的审美表达自己的情感与情绪。在王培永看来，拥有一颗敏感的心、一双善于观察的眼睛加上创造力和想象力才能创作做打动人心的作品。观看王培永的作品时，不难发现他对日常生活细致入微的观察和思考。
王培永认为“作为一位年轻的艺术家，如何让自己的作品极具敏感又不失去力度是重中之重。当然，面临如今纷繁复杂的当代艺术，我们关心的并不是一件作品漂亮与否，而是透过这件作品，我们看到的是怎样的自己和怎样的世界。”
■《撕掉艺术家的伪装》完整文章请见《智生活1843》17年1/2月刊专题，或请关注《智生活1843》微信公众号的更多分享
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