阳光刺眼,暑气蒸腾,欧洲大陆的艺术温度也随着夏日到来而节节飙升,从卡塞尔文献展(Documenta 14),威尼斯双年展(Venice Biennale),到明斯特雕塑展(Skulptur Projekte Münster),当代,学术,雕塑轮番上阵,而就在上周,摄影也接棒了这一连串的艺术展会:最有腔调的老牌摄影展“阿尔勒国际摄影节”(Les Rencontres d’Arles)第48届,于7月3日开幕
阿尔勒(Arles),这座罗马古城,画家梵高黄色小屋的所在地,人口五万的南法城市,1970年,摄影师 Lucien Clergue、历史学家 Jean-Maurice Rouquette 以及作家 Michel Tournier 在这里开展了第一届的“阿尔勒国际摄影节”。
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为什么阿尔勒国际摄影节
是最具指标性的摄影节庆?
>新人伯乐 >历史空间> 国际合作
近半世纪来,摄影节每年都会展出从未公开过的摄影师作品,为观众保持了独家惊喜感,因此摄影节也间接成为摄影新人的“伯乐”之地;除此之外,摄影节展场并非单一地点,而是四处分散在阿尔勒各个历史建筑当中,让摄影艺术与历史进行对话;并且广邀法国国内外的艺术机构共同策划展览内容,像是中国三影堂就曾和阿尔勒摄影节合作策划展览(回顾请戳“【摄影节现场】从南法到厦门,“集美·阿尔勒” 之热络现场”),今年连州摄影博物馆也会在此举办开馆展,这让阿尔勒摄影节成为拥有国际高度的跨域性展会。
▼ 2017 阿尔勒国际摄影节海报
2017年是 Sam Stourdzé 接任展览总监的第三年,阿尔勒国际摄影节去年在他的带领下迎来了10万的参观人潮,业内也期待着今年更亮眼的参观数字。今年摄影节在25个不同的空间内展出近250位艺术家的作品,还有精彩的开幕周活动及多场相关讲座,工作坊和教育项目。
▼ 展览总监 Sam Stourdzé
在这几百场的展览活动中,我们抽取出三大亮点,分别就展览主题、摄影奖项、摄影师与摄影书带你透视这不可错过的摄影聚会!
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2大亮点主题
聚焦中东 美洲 欧洲
拉丁美洲啊!
”Latina!”
在今年的13个主题专区中,有一个特别抢眼的命题,那就是"Latina! ",聚焦拉丁美洲的社会与人物。主题下有四个展览,包括“URBAN IMPULSES”,展出1960-2016记录拉丁美洲社会变迁下人景物的摄影作品;
|| URBAN IMPULSES ||
Bambuco, 1977 © Vicki Ospina
Untitled, from the series Internos, 2014-2016 © Sara Hernández Franco
from the series Las noches del reventón, 1985
而 Paz Errazuriz 的个展“A POETICS OF THE HUMAN”(人类的诗学),则以激烈的影像语言回应智利70年代独裁政权下的市井人物;
|| A POETICS OF THE HUMAN ||
Evelyn, La Palmera, Santiago, 1983 © Paz Errazuriz
Black Demon, from the series Lunchadores del ring , 2002-2003 © Paz Errazuriz
“La Vuelta”(革命或转变之意),则由28位30岁至70岁的摄影师与艺术家以影像作品讲述哥伦比亚的世代变迁,探讨议题则跨及社会,政治,文化,个人的信仰与价值观。“La Vache et L’orchidee”(母牛与兰花)以较轻松的常民摄影作品来关注哥伦比亚人民的生活。
|| La Vache et L’orchidee ||
Anonyme, Colombian Street Photograph © Années
Two Wrestlers, Bogota,1956
Luis.F, Osorio,Colombian Orchids,1941
我从那久远的往昔国度写信给你:伊朗与西班牙
“I Am Writing To You From A Far-Off Country”
“将聚光灯打在世界一隅,就如同以摄影通信”,阿尔勒国际摄影节的官网对这个主题专区这么描述着,主题下有两个展览,关注伊朗与西班牙的摄影艺术,是具有强烈地域性的展览。
|| 伊朗,第三十八年 ||
“IRAN: YEAR 38”
在这场展览中,你可以透过66位伊朗摄影师,艺术家和电影工作者,了解伊朗从1979年伊斯兰革命后的社会面貌,他们是一群用影像写诗的创作者,并且用作品形塑不稳定的伊朗当代印象,传递这个古国的在新旧文化交织下的冲突变化。
Shadi Ghadirian,Qajar,1998 © Silk Road Gallery
Sina Shiri,Silent side,Neishabour,2015
|| 此时此刻的故事 ||
“Blank Paper:STORIES he THE IMMEDIATE PRESENT”
展览策展人 Sonia Berger 花了七个月的时间,和西班牙的独立艺术团体 Blank Paper 讨论,筛选作品和吵架生气,最终成就了这场展览。Sonia Berger 并说道:“在让步妥协和精确捕捉作品观点之间找到平衡,是一件不容易的事。”
Untitled, from the series A, 2012 © Alejandro Marote
她口中的那个 Blank Paper,是2000年初由一群生于70和80年代的先锋摄影师在马德里所创建,初衷是希望能发展他们的作品和创造公共知识分子的空间。17年过去,不变的团结心让他们渐渐完成理想,并且发展出独立的摄影生态链,从作品产出,展览到销售渠道,并且还创办了摄影学院,为希望成为专业摄影师的人提供更多元的学习渠道。
Estudio elemental del Levante, collage, 2017 @ Ricardo Cases
Untitled,from the series,Ustedes, los todos, 2016 © David Hornillos
Untitled, from the series Eden, 2014-2016 © Bernardita Morello
Untitled, from the series Primas hermanas, 2017 © Miren Pastor
“这场展览并非只关于一个摄影团体,更多的是传递一个重要的转变” -Sonia Berger
展览的展呈形式也经过巧妙的设计,利用交错横断的展板,呼应作品的故事性,让观者能寻空间脉络发现作品的深层趣味。
▼ Blank Paper 展呈
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1个摄影奖
Voies Off:扶持摄影新生代
时间回到1996年,扶持摄影新生的 Voies Off 是阿尔勒国际摄影节开幕周的重点活动之一,而现在 Voies Off 在 Leica 的支持下,重返阿尔勒摄影节。
From the series Vortex © Jan Maschinski
Voies Off 在展期前开始征稿,从 1800 个投稿者中选出60位获奖者,所有作品会在开幕周7月3号到8号于阿尔勒中心的大主教宫殿 (Archibishop’s Palace) 内庭,每晚十点以幻灯片形式向大众播放。除了征稿,这次 Voies Off 在展期间上策划了150场免入场费的展览,为摄影新手提供一个向全世界展示作品的难得机会。
|| 部分参展作品 ||
Image © Weronika Gesicka
Image © Nina Roeder
Image © David Denil
From the series The End of Winter © Daniel Schumann
Image © Coco Amardeil
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3位摄影师
三位女性摄影师的不同视角
主观记录
|| Nothing's In Vain ||
摄影师: Emmanuelle Andrianjafy 🇲🇬
这位来自马达加斯加的摄影师曾凭借摄影书《 Nothing's In Vain 》获得由英国伦敦新锐出版机构 Mack 举办的第一届摄影书大奖。
Nothing's In Vain © Emmanuelle Andrianjafy
1983年出生的 Emmanuelle 从小在马达加斯加长大,在巴黎工作数年后于2011年移居塞内加尔首都达喀尔。突如其来的移居使她感到不安和震惊,Emmanuelle 回忆道 :“达喀尔与我以前的居住环境相差得太多了,虽然靠海,但这地方一点也不平静。所以刚开始的几年,我几乎都是通过车窗玻璃来了解这座城市的。”
Nothing's In Vain © Emmanuelle Andrianjafy
直到有一天,她决定走出舒适区,用相机真真切切得去了解达喀尔。
Mack 创办人 Michael Mack 是这样做出评价的:" 以一名局外人的身份在任何一个国家摄影是非常有挑战性的,而 Emmanuelle 却很主观得用摄影把自己对达喀尔的印象表现了出来。比起普通的旅游摄影,她的作品更像用来表现自我情绪的私人影像日记。摄影书 《 Nothing's In Vain 》 把一些看似不相干的照片用设计和构图元素巧妙地串连在一起,完成一种引人注目同时又充满诗意的叙事。”
Nothing's In Vain © Emmanuelle Andrianjafy
Nothing's In Vain © Emmanuelle Andrianjafy
起初 Emmanuelle 对黑白摄影尤其热爱,最早的作品几乎全是黑白的,但从 2015 起彩色摄影开始频繁出现在她的作品中。作为一名无专业艺术背景的摄影师, Emmanuelle 花了两年时间训练肖像摄影。出一本摄影书则顺理成章变成了总结自己训练结果的方式,于是,《 Nothing's In Vain 》油然而生。
Nothing's In Vain © Emmanuelle Andrianjafy
Nothing's In Vain © Emmanuelle Andrianjafy
私密的女性身体
|| Ellas ||
摄影师:Karen Pualina Biswell 🇫🇷
“ 一切都从选择那些将画面变得鲜活起来的女性开始。 ” Karen Pualina Biswell 说道。“ 我想把她们的真情实感记录下来,而不是传统意义上的美人。对于我来说,在拍摄中建立起的情感连接更为重要。我的照片不是用来娱乐的,我用一种极为亲密的方式与女性身体交流。”
From the series Ellas © Karen Paulina Biswell
为了逃离政治动荡与暴力冲突, Karen 跟随父母于九零年代初从哥伦比亚移居巴黎。这段动荡的经历从某种程度上造就了现在她对事物的理解。她的作品脆弱、不适感和瑕疵,但绝不呈现柔弱的一面。
From the series Ellas © Karen Paulina Biswell
这次在阿尔勒国际摄影节 La Vuelta 单元展出的摄影系列 Ellas,则是 Karen 的新课题。女性模特以挑逗的姿态出现在画面中,充满欲望的同时却不失尊严与神秘感。
From the series Ellas © Karen Paulina Biswell
From the series Ellas © Karen Paulina Biswell
From the series Ellas © Karen Paulina Biswell
物质文化
|| Tales of Lipstick and Virtue ||
摄影师: Anna Ehrenstein 🇦🇱
“我对那些假冒的奢侈品和仿制品非常感兴趣,所以我把镜头对准了阿尔巴尼亚女人。” ——Anna Ehrenstein
Tales of Lipstick and Virtue © Anna Ehrenstein
“我挑选了那些拥有特殊气质的‘物质女’,但其实直到拍摄我们才认识。 ” Anna Ehrenstein 说道。所有的女性穿的都是自己的衣服,但这并不代表事先准备。Anna 要求有意识得对着镜头,摆拍出自认为最能代表自己的姿势。
Tales of Lipstick and Virtue © Anna Ehrenstein
“有时,她们会带很多套衣服。我会从中选择最能代表物质特色的发型、饰品、符号和品牌等。” —Anna Ehrenstein
Tales of Lipstick and Virtue © Anna Ehrenstein
Tales of Lipstick and Virtue © Anna Ehrenstein
Tales of Lipstick and Virtue © Anna Ehrenstein
Tales of Lipstick and Virtue © Anna Ehrenstein
Tales of Lipstick and Virtue © Anna Ehrenstein
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“中国制造”
最后,我们与好朋友石真来聊聊和我们有点关系的事。
石真
摄影师、自由创作人
1989年出生于山东济南,现居法国巴黎
拍照片、做书和收集老玩物的人
对于石真我们并不陌生,早在去年我们就与她聊了聊她和阿尔勒的故事,并推送 【一位厨娘阿尔勒日记】。去年,她带着三组摄影系列以一位摄影艺术家的身份,分别参加阿尔勒国际摄影节的竞赛和展览单元。
而今年石真则受出版人 Gianluca & Gianmarco Gamberini 之邀,与 L'Artiere 出版社在阿尔勒摄影节开幕周期间,携手假杂志、无像工作室以及杨圆圆、朱岚清、江演媚 & 陈文俊、孙彦初等十余位中国创作人,共同呈现以“中国制造”为主题的独立出版物展售活动。
▼ “中国制造” 海报
Q: 聊聊你是如何结缘阿尔勒吧?今年是第几年头参加?
A: 我读中学的时候有段时间特别迷梵高,有次偶然读到他移居阿尔勒时候写给弟弟西奥的信,“我在这里比在北方更健康——甚至在正午的时候还在麦田中作画。那里的太阳炽热无比,没有任何荫凉。我就像一只蝉,在它里边狂欢”,所以就盼着如果有机会一定要亲自去看看。
第一次到阿尔勒摄影节是在2009年,那时候刚刚搬到法国不久,如今已经是第九个年头了。这九年里阿尔勒算是我生活轨迹的一种见证,伴随我从游客到学生、再到成为职业艺术家。
Q: 这次是以什么样的身份把“中国制造”带到阿尔勒摄影节的?这一切又是如何发生的?
A: 我从2015年左右开始以手工书为主要创作媒介,并且在很偶然的机会下进入到独立出版行业工作。在这期间我逐渐发现国内和欧洲在摄影书独立出版领域的信息交流上存在比较大的滞后性,所以出于希望把中国好的独立出版物带到欧洲来,并且同时把欧洲新鲜有趣的独立出版物带回国的想法,我做了“真姨书房”(La Maison de Z)这个项目。
▼ 请移步至“真姨书房”
今年在阿尔勒摄影节开幕周期间做的“中国制造”活动是“真姨书房”的一次新尝试,节选了2016年9月至2017年6月期间完成的15位中国年轻艺术家的作品,试图通过这些实打实的纸本来阐述我所理解的独立出版、自出版和艺术家手工书三种概念。
▼ “中国制造” 现场
Q: 能否从“中国制造”中推荐3本摄影书?
A: 独立出版部分这次带了假杂志和无像工作室的书过来,其中程新皓《来源不同的时间:来自茨满村的图像》入围了今年阿尔勒年度摄影书奖短名单,书的结构上采取了复调的形式,分别从地质学的时间、村庄当下的时间、村庄的历史时间和人所处的时间四个部分展开,回应了茨满村在城市化过程中发生的转变。
▼ 程新皓《来源不同的时间:来自茨满村的图像》
国外独立出版物部分在这次摄影节上也收了不少好书,其中我个人比较喜欢的是 Witty Kiwi 做的《1999》和 Anomalas 做的《La gravetat del lloc》。
《1999》
by Iacopo Pasqui
页数:112页 /尺寸:21x25cm /装帧:平装
《1999》在意大利选取了四处地标,围绕一对出生于1999年的年少情侣展开,勾勒出千禧年一代的当下青春。
《La gravetat del lloc》
by Israel Arino
页数:120页 /尺寸:16x20cm /装帧:手工封面
与《1999》的叙事性相反,《La gravetat del lloc》是反叙事的,书中图像之间并没有太多关联性,但通过编辑手法进行二次创作,在阅读的节奏和情绪上控制读者,是一种很有趣的探索。
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|| 最后,大家抓紧时间去看展 ||
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Special Thanks
文字:YXL
图片来源:网络
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往 期 回 顾
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