《Hi歌》：离音乐更近了

本季的《Hi 歌》明天（12月23日）就要结束了。之前本来没有关注，但通过各种渠道了解到这节目的反响还不错，于是突击看了看，感觉很有意思。

《Hi 歌》原版是爱尔兰 2012 年首播的音乐选秀节目《The Hit》，每期节目由两位知名歌手在六位创作人的小样中各选曲两首进行改编，最终每人选择一首作品演唱。整季节目最受欢迎的歌手将问鼎桂冠，而作品也会荣膺年度「Hi歌」。

这是除了《中国好歌曲》外，国内第二档大型原创音乐选秀节目。而相比《好歌曲》的原创作品演唱大赛，《Hi 歌》把节目指向了更专业的词曲比稿和改编环节，节目赛程已经非常接近于真正的音乐制作流程了，简而言之，离音乐更近了。

每个真正有「音乐梦想」的人都该看看《Hi 歌》。

来谈谈歌曲吧。

总体而言，本季《Hi歌》里出现的小样，质量尚可。有些好歌，但潦草寻常之作也不少。至于小样是否能被歌手选中，乃至重新改编演唱，影响因素看似很多，但基本上可以概括成两条：1、这歌质量如何，2、这歌是否适合歌手。没被选上的小样，要么质量不佳，要么歌路不对，要么兼而有之。

大致梳理一下吧。创作是比演唱更主观、自由度更大的事情，外人本无权指手画脚。但是：流行歌曲是商品，商品是要供公众消费的。既然拿到选秀台上来表演，我认为创作者就是希望自己的作品能获得更多人的认可和喜爱的。那么我只是根据我的经验和理解，对作品中可能不利于传播的部分，提出一些自己的感发，提供一个新视角，供各位参考。

（注：除了节目，我在点评前另把所有小样的纯享版听了一遍）

第一期（胡彦斌、谢安琪）：

一、唐艺《天气这么好，我却在烦恼》：

旋律、和声进行比较流畅，歌曲偏抒情，带一点清新元素。诡异点在于那句「每个月的姨妈都正常」和「坐在马桶上通畅」：不是说这类词不能写，但这类比较出位的词一定要切入得很巧妙，并且要和其他的句子以及旋律和声有所搭配，否则就给人很突兀的感觉。假如另类，就搞怪到底，前面还有「我曾经追逐傻笑的温柔」这么抒情的句子，再搭配起「姨妈马桶」，就错乱了。

二、陈俊全《红了怎么办》

这首歌的结构比较凌乱。开头是民谣化的弹唱，结果在段落中间就切换成纯说唱，还伴随着速度变化，也没有比较明确的主副歌段落。歌手和听众都找不到情绪线条，演绎也无从谈起。

三、张伊彤《错爱》

挺工整的一首歌，渠道好的话，卖到二三线歌手的专辑中不成问题。但和声和旋律也都挺大路化，要改还真不好下手。

四、于艺游《海崖顶的花》

主歌的旋律和和声进行都很流行化，尤其是和声，I - V/VII - VI - IV/VI ，流行歌常用的半音下行。但副歌突然转成硬朗摇滚风格，I - bVII - VI - I ，这种和声套子是早期的许巍的感觉。再加上同样硬朗的旋律线，副歌和主歌的整体感，差距略大，对于谢安琪可能驾驭起来有点吃力。另：对于创作者而言，吉他弦没调准很伤印象分。

第二期（朱桦、姚贝娜）：

一、宋庆海《一路向北》

乡土气息浓厚，从最终形态上更接近曲艺而非流行音乐。绝大部分的歌手都不会选这样的歌的，拿给二人转演员唱比较合适。

二、杨沐《盛开的石头》

主歌的和声进行有些不舒服，I - I - IIIm - VIm - IIm - IV - I , 其中 IIIm - Vm 正好是个自然小调的终止式，会让句子不流畅。IIIm 调整为 V/VII 比较好，还能理出一个 1-7-6 的低音旋律线。副歌前两句「把岁月走得坦荡头上总是天堂 / 也面朝大海微笑脸庞上披上阳光」和张宇的《趁早》（张惠妹也唱过）中的副歌前两句「我可以永远笑着扮演你的配角 / 在你的背后自己煎熬」太像了。即便没有受到作品影响，也要尽力去避免和这种全民传唱级歌曲的 Hook 句撞车。

三、高莹《直男癌》

Boogie-Woogie 的底子，旋律偏 Blues，和吐槽风格的歌词还蛮搭配的。但朱桦和姚贝娜都不太擅长黑人风格，而且这种 Shuffle 感很强的歌曲也和她二人的音色、歌路乃至造型都不是太对路。

四、旋灵木《花溪》

写得很不错的歌，特征突出，比较挑歌手，但还算适合姚贝娜。但相比之下，孙嫣然的《鱼》也适合姚，而且更委婉流畅，更适合大众的口味。《花溪》的另类感太强，拿来和其他歌手PK太冒险。每个歌手只能选一首歌，所以选择上肯定会略保守一些。

第三期（游鸿明、黄征）：

一、张真贺《没问题》

虽然歌曲阳光轻快，但能听出来是首老炮写的歌，没亮点但也没啥毛病，旋律和声歌词有点小问题但也都能顺溜下来。但游鸿明和黄征都不是那种走低姿态秀亲和力的歌手，不会选这种没心没肺成天傻乐的鸡汤歌的。

二、衣湿乐队《流杯池》

歌很有意思，很有味道。但绝对不会有人选，游黄不会选，其他所有歌手也都不会选。因为：1、要用方言唱（不然韵脚就变了）；2、太中国。所谓「中国风」的流行歌曲，中国元素都在皮毛，筋骨里还是现代流行歌曲的格式。妆点一点中国元素，听众觉得新鲜，真写成了中国古风或者民歌，听众就受不了了。

三、成学讯《哎呀哎呀男人歌》

歌本身还行，接地气。但这歌最大的问题是，姿态：太草根、太市井。13格易垮不易绷（好吧，换个体面点的说法，每个歌手都要投入大量资源去构建公众形象），游黄二人好歹原来也是专攻主流青少年&女性市场的偶像+实力歌手，是绝对不会碰中老年男性群体的。而且这歌第一句「现实的生活没钱的太多 / 我也是那些人中的一个」一旦唱出来，撸串大叔的标签就贴上来了，再想回到霸道公子可就难了。除了川子之类的地下歌手，没有明星会唱这种自降身价的歌的。

4、林健《Runaway》

歌还算完整，稍显平淡。副歌和主歌完全没有拉开音域差，旋律线条也缺乏对比，情绪推动力上弱了不少（当然歌曲不一定非要情绪推动力那么强，但绝大部分听众会因为情绪被推得波澜起伏而喜欢上某首歌，所以又来到了这首歌到底写给谁、达到什么目的的问题上）。另外林建还有一个和成学讯张真贺类似的问题，就是作品定位和歌手存在巨大偏差。《Runaway》是首有点中二的歌，尤其 Hook 句「喝醉了大不大不了就回家」，像不像一个拿着美图兽兽45度仰望天空的嘟嘴自拍少年？

第四期（常石磊、华晨宇）

一、廖俊涛《谁在看我》

欢快热闹的一首歌。律动感强烈，和声也比较流畅，但伤有两处：1、旋律欠打磨，跟着和声就顺下来了，没有抓人金句，段落对比也不明显；2、填得太满（歌词、旋律、水词，包括伴奏织体），对于歌手而言一来没有改编和发挥空间，二来背谱难度太高。

二、朱栎霖《超级巨星》

旋律有大问题。从头到尾都是旋律八度大跳进，极难唱，而且旋律跳来跳去搞得歌曲很不流畅，线条也很混乱。创作人唱不准没人深究，歌手唱不准可就要被啪啪打脸了。要是旋律写得惊世骇俗也就罢了，歌曲整体效果平平，演唱难度又那么高，哪个歌手会选来给自己埋坑？

三、玩伴组合《Music Believer》

音乐很不错，歌曲流畅，旋律和说唱很搭，主歌中的二人八度和音很美。但问题在于常石磊一人无法实现二人重唱效果，二来说唱的词太难背。所以，要想向客户推销产品，就别在产品里使用用户无法掌握的技术（适用于音乐也适用于其他行业）。另外，有没有发现本季节目中说唱歌曲全军覆没了？其实你们知道吗，说唱音乐一直是半游离在主流流行音乐体系之外的风格呢。主流不说唱，说唱不主流（相当一段时间内都会如此）。

四、邓粤《景色》

挺美的歌，民族元素和流行歌曲内核平衡得很好，呈现得也完整。落选原因在于：1、太优美，过于女性化；2、太民族化。这两点看似和华晨宇搭界，但实际上格格不入：华晨宇虽然在造型上走中性路线，但歌曲在心态上并没有女性化的成分，只是比较超脱于通常的情感表达。而民族化对实际操作上的影响很大——华晨宇的音乐风格定位在流行加一点 Alternative Rock（另类摇滚），完全没有民族元素，而《景色》的旋律是规整的五声，无论怎样调整都是鲜明的民乐味道——华晨宇是一穿着暗纹西装带蓝宝石袖扣的眼线美男，你非往人家脖子上挂麻绳牛角檀香珠，满拧。

第五期（李健、大张伟）

一、溶解乐队《头皮发麻》

有两个问题：1、旋律没有拉开音域差距，太平。曲式结构混乱，副歌（高潮）段在哪里？是「不要流泪了不要害怕」吗？那后面那个 3/4 段落又是什么？2、歌曲中节拍变化一定要慎重，4/4 和 3/4 不能这样暴力转的。听众首先要能跟得上歌曲的拍子，然后才能跟上歌曲的情绪，然后才能受到感染进而喜欢。所以无论中外，流行歌曲对律动的构建都非常重视。一共不到两分钟的歌，这小哥俩一会 4/4 ，一会 3/4 ，中间速度还在不断变化，听众听了几句就凌乱了。

二、王大痣《To All Chinese MCs》

之前说了，像《Hi 歌》这种赛制，没有歌手会选说唱作品的。其实在其他节目里也不会有歌手选，因为说唱和演唱完全就是两种不同的类型。说唱从艺术体裁来讲，是和歌曲、戏曲、器乐，都是不同的艺术门类，歌手是歌手，说唱歌手是说唱歌手，不是一个类别的。只不过近代有了唱片工业，这些艺人都要靠卖CD挣钱，大家在习惯上就把说唱归到歌曲里了，但仔细辨析起来它们还是有些区别的。所以节目组以后就别挑说唱小样了，挑了歌手也不会选，浪费节目资源。

当然如果我作为听众来评价的话，这首歌做得还是挺有意思的，我一外行也听不出他跟国内那些地下说唱大佬们有什么太大的差距。

三、玩儿乐队《我站在城市中央对你大声呼喊》

不仅适合汪峰，也有羽泉零点的感觉。比较规矩的流行轻摇滚，词曲都还算流畅，好好收拾打扮一下也能卖个好人家。可惜就是跟大张伟和李健的歌路都不太搭界，大张伟肯定不喜欢这种励志感，而李健则会嫌这歌闹腾得有点糙，没法打磨出美男子的精致。

四、石文《遭天谴》

很有意思的一首歌。这些年神曲走红，自然就有人去琢磨怎么写神曲，比如《小苹果》。石文这首遭天谴也是首跟风之作（中性无贬义啊，是去满足市场需求缺口嘛），个人感觉还是很有些可圈可点之处的，比如 Hook 句「遭~天~谴安安安安安~谴安安安安安」，就挺洗脑的。节奏上，也有向广场舞改造的空间。但是有两个硬伤，1、「遭天谴」这种口孽梗，假如抖不出特别精妙的包袱来圆场，就最好别使。解释成小三贪官，很苍白，而且完全不好玩，根本抵消不了「遭天谴」的负面感觉。2、全曲从词到曲，都是民族化特征很明显的，但「糊里糊涂 / 永远是茧」，用了 IV - VIIdim/II，四级本身就抵消五声，而后面那个七级转位减三和弦的紧张感，是非常西方的，和原曲调性完全撞车，感觉很不好。

此外石文这位老兄经历很丰富，深谙业内规则。这首投机之作（还是中性词）只是在重要环节上掉了链子导致功败垂成，但这个定位方向和写作方式还是很有前途的。

第六期（张蔷、黄龄）

一、赖柔甫《盛夏》

到了节目后期，选送的作品水准已经明显强于前面几期。这首《盛夏》词曲清新流畅优美，作为小样已经很完整了。落选原因还是定位，或者说是格局：赖柔甫这首《盛夏》明显是首本格作品，写的都是自己这个小萝莉的小情小爱小心思，你让阅人无数的黄龄女神怎么唱啊，更别提见惯大风大浪沧海难为水的张蔷老师了。这歌的歌路很窄，只能或清或嫩，除了孙燕姿，S.H.E ，要么就是张悬蔡健雅，不能再熟了。

二、杨四夕《这宇宙所有的星辰》

一首混乱的歌。依然有段落感不清晰的毛病，主歌旋律跨度大但节奏线条长而散，进入桥段后节奏密集了但旋律又窄了，甩不出波澜。节奏累积的动力被旋律消解了。到了副歌，音域上去了，但节奏又散了。和声上老追求紧张音程，旋律老往七级上落，但和声底子还是很大路化的 VIm - V - IV - V 。总之能看得出创作者很花心思，加了很多元素，但用力过猛。另：吉他伴奏的拍子太不稳了，没规矩，纯属添乱。

三、王道《酒疯》

按理说竞赛节目大家要遵守规则，此前所有选手都是自己弹唱，或者顶多带一位同伴，而且使用的都是原声乐器，那么带电脑放工程文件（就是伴奏）就显得不太公平了。当然歌手们行走江湖那么多年，这点小伴奏还迷不了他们的眼，基本上都还能透过现象看本质。王道，包括此前的林建王大痣，都没有通过最后的歌手关。

具体到王道这首《酒疯》，作者的律动感很差，全曲的旋律虽然有长度差别，但律动点都是一样的，主歌副歌没有变化，接近念经。所有的行进感都是靠伴奏推起来的。而迪厅风格的电子音色搭配纯五声小调旋律，唱出新农村的感觉了。

四、靳泰然《Nice to Meet You》

有意思的一首歌。我喜欢这种故作轻松的沉重，或者说强颜欢笑的失落。歌曲所搭配和声和律动都很符合歌曲主旨，看似流畅的流行化进行中，偶尔蹦出个 bVI - bVII - I，颇有点英式的拧巴感。最终落选的原因，还是歌路问题。黄龄还是张蔷，都不太擅长驾驭这种乐队范儿很强的风格，而改的话，又容易把握好原曲那种隐隐的阴暗和伤感。

第七期（周传雄、顺子）

一、计卓《你走以后》

抒情歌，挑不出什么大毛病，旋律对比起伏也都有了，但还是太口水。究其原因，这种中速 4/4 钢琴底的流行歌从八十年代开始就是无数华语音乐人的主攻目标，佳作无数，那么几个好的和声套子已经用滥了，再难以发展出什么又新又抓人的旋律了。强行在这个小范围里事倍功半地死磕，不如玩点新风格引点新元素。另，音准太煞风景。

二、王洪迪《你唱亚拉索 我唱八扎嘿》

不错的作品，民歌元素和流行歌曲格式之间的平衡把握得很好，旋律律动也安排得规整间有错位，写得很老练。只不过这首作品有比较明显的豁达和潇洒感，周顺二位可能感觉不太能驾驭得好吧。

三、乌拉多恩《好久不见》

流行抒情爵士，很成熟的作品，修补修补，铺一轨钢琴就可以直接进棚录了。虽然这首《好久不见》没有乌拉多恩在《好歌曲》上的《鸟人》那么惊艳，但从技术、格式上讲也是首不错的作品，收录到准一线歌手的专辑中也不会显得逊色。相比音乐，词的力度稍弱一些，拖了些后腿。

四、徐苑《差一点》

有些范晓萱的小另类小神经的感觉，编曲上的空间很大，颇能催出些不一样的味道。顺子最终没选可能还是因为这歌有些太青春，不匹配她现在的年龄和心态，以及相应的音乐风格了。

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所以总结一下，什么样的歌才受歌手青睐？

歌要写得好，歌要适合歌手。

对于创作者而言怎么办？每个人的条件千差万别，创作方式和习惯也各不相同。一般而言，本格创作，或者说，带入式创作是比较轻松的，我自己的生活我自己最有感触嘛。但这样写出来的歌，可能就不适合身份或生活状态差别太大的人唱。当然，有时需要调整到带入式心态去创作（比如委约创作），想象歌手的心情状态，还有 TA 所期望的公众形象，再去选择情感的切入点，等等。但这样会比较难，不容易发挥出创作者的既有水准，又或者是和歌手理解有偏差，自己的作品歌手难以理解，等等。

所以，写歌就报着谈恋爱的心态吧——你可以坚持自我，去等那选择你的人；也可以去积极寻找，为了爱情而调整自我。当然，两种方式的利弊，各类情感专家都分析得很透彻了，创作者拿来借鉴一下，比较容易保持健康心态。

最后也是最重要的：找专业人士好好学习。别人都在学习千百年间的音乐人智慧结晶，您自己吭哧吭哧在那自己一条条的穷举试错？别逗了，请尊重专业。

下一篇（明天发）写写那十四位专业音乐人们，是怎样去改写、编排和演绎这些优秀的作品小样的，请期待。

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