【鹰雄会•国际艾美奖系列专访】钟汉良：挖掘多面向自我，凭对演艺事业的执着扎实前行

他是舞者，也是歌手；他是摄影创作者，更是实力派演员。长期以来，全能型艺人钟汉良凭借对事业孜孜不倦的热忱在演艺圈创下了不少斐然佳绩，谦虚内敛、勤勉低调的专业态度更是得到了来自行业内外的认可。

近日，钟汉良以评委的身份出席了由华策克顿传媒主办的第45届国际艾美奖最佳女演员（欧洲区）半决赛评选活动。在十多位极负盛名的业内大咖中，钟汉良是唯一一位当选评委的演员，因此备受关注，于他而言也有着非同寻常的意义。活动期间，鹰眼记者有幸与钟汉良进行了面对面的交流，无论是作为评委还是作为演员，于钟汉良而言，品质始终是自己追求并重视的核心。

评委钟汉良：从数量到品质是我们亟需改进的重点

记者见到钟汉良的时候，他已经经历了几个小时不间断的国际艾美奖阅片评审，以及多家媒体连续的采访拍摄。令人意外的是，钟汉良的脸上没有显露出丝毫疲惫，神采奕奕的眼神中甚至可以看出此次评审带给他多么大的惊喜，他告诉记者，能看到这么多国外优秀的作品着实让自己大开眼界，同时也让他觉得电视剧一定要向高品质靠拢：“国外用很长时间去做集数很短的电视剧或迷你剧，我们用比较短的时间做大量集数的电视剧，如何让作品从数量转化为质量，这个是我们要努力的地方，需要好好学习。”

在此次国际艾美奖之前，钟汉良于6月份的上海电视节白玉兰奖评选中也担任了评委。对比两次担任评委的经历，钟汉良坦言，虽然语言不同，表演形式与拍摄手法也各有千秋，但是演员们的专业度都很高，都在努力去呈现故事，中外电视剧乍看差别很大，但其实也存在很多共通的地方，他认为：“好的作品一定会给人留下某些深刻的印象，不管是它的故事也好，演员的表演也好，总会有一些东西让人记住，印象深刻。”

站在评委的立场，钟汉良非常看重一部作品的“完整性”，这个完整性不仅仅体现在一部作品的完成度，更在于组成这部作品的各部分零件是否契合，即这部作品的制作过程是否顺利。“我们重视戏的制作过程，不过一部戏是由一个好剧本、一个好的制作团队，以及优秀的技术、经验等等组合而成的，包括人与人之间合作的默契，演员与演员表演的碰撞。”钟汉良笑言，“这需要一点点运气。”

演员钟汉良：从激情到沉稳是自己稳健上升的秘诀

无论是汹涌如潮的IP热，还是大势所趋的“互联网+”，演员身处漩涡的中心，感受着影视产业变革所带来的日新月异的变化，在日趋严格的法则下战战兢兢，步履前行。钟汉良认为自己是幸运的：“我挺惜福的，大家觉得我是好演员我就已经很开心了。”一路走来，他始终在努力做到不辜负观众对自己的期望，一步一个脚印的前行。

期待自己：保持热忱，不负期许

诚然，钟汉良从来没有让喜欢自己的观众失望过。将工作重心放到演戏上后，他先后出演了多部脍炙人口的热门电视剧，2011年，钟汉良在《来不及说我爱你》中饰演丰神俊朗的少年军阀慕容沣，霸气且深情的形象使其红极一时；随后几年，钟汉良在经典武侠剧《天涯明月刀》、《天龙八部》中分别出演了傅红雪、萧峰，动作戏流畅潇洒，古装扮相更是惊艳，角色魅力被进一步放大。将钟汉良推向国民男神宝座的是2015年上星江苏、东方两大卫视的都市情感大剧《何以笙箫默》，该剧是江苏卫视年度收视冠军，也是第一部单日网络播放量突破三亿的电视剧，钟汉良的演出从形象到演技都无可挑剔，“不愿将就”的影视金句至今仍是经典。 

2016年，钟汉良将更多的露出机会放在了大荧屏，做到了影视双栖。钟汉良希望自己可以一直游走在不同的角色之间。当大荧屏上的他以逗比、心理变态、悍匪这类形象出现的时候，当观众们面对这样的他一阵惊呼的时候，钟汉良已经成功突破了大家对他的固有印象，不再止步于优质暖男，而是一个演技收放自如的实力派。“对我来说，我其实还是在尝试不同角色的可能性。”对钟汉良来说，这是一种享受，享受每一个角色，享受饰演的过程。而这股热忱，或许正是钟汉良能在人才辈出的演艺圈一直保持着鲜活生命力的原因之一。

期待创新：题材多元，IP原创并重

本次评选活动的承办方华策克顿与钟汉良进行过多次合作。大热的《何以笙箫默》就是旗下作品之一，也是双方的第一次合作。近些年，华策克顿集团以大数据运用配合精品化生产，为国内电视剧市场输送了大量丰富而优质的电视剧资源，堪称“剧王”工厂。此外，双方二度合作的开年剧《孤芳不自赏》同样取得了非常优秀的成绩。尽管钟汉良一直认为电视剧合作需要一点点运气，但就记者看来，这些成绩以缘分联结，同时依托于双方的坚持和努力，让人情不自禁地期待起他们的下一次合作。

观众对钟汉良印象深刻的角色大多出自上述这些IP剧，成功还原原著角色精气神是观众对他的一致赞赏。不可置否，IP是当下热潮，原著扎实的基础可以实现粉丝导流，提升作品影响力。在拍摄了大量IP剧后，钟汉良认为：“IP有很好的地方，它已经很成熟，被广泛认可，能够节省一些重新打磨的时间。”肯定IP的同时，钟汉良也从未忽视原创作品，全新的创作思路让原创题材拥有更多的发挥空间，他表示：“有时候也会希望展现更多的个人风格，做一些别人没做过的，原创就是非常好的选择。”这也是他一直以来的坚持。电视剧市场需要两条腿走路，无论IP还是原创，最终都将回归内容本身。钟汉良期许着，在今后的国内市场，任选一种题材都能创作出优秀的作品：“希望能看到百花齐放的现象。”

期待行业：角逐精品，品质至上

钟汉良一直在关心着行业的发展变化，不仅仅因为自己是从业者，更是自身的专业素养提醒着自己身为演员的责任。2015年的时候，钟汉良也曾有过转型导演的冲动，电影《沙漏》是他第一次正式尝试，却在消息露出后陷入胶着，他坦言：“这需要一点时间去形成完整的体系，我会三不五时让自己以导演的角度去想一些事情，自己还有很多需要多了解多学习的地方，所以把脚步放慢了。”目前，钟汉良依旧专注于演员这一本职工作，选择剧本的时候他会在意故事好不好，角色好不好，有没有发挥的空间：“每次参演一部戏的原因都不尽相同，但都是综合考量后的选择，关键还是要看有没有让你想走出那一步去尝试的念头。”

现如今，随着社会教育水平的提高，观众的审美、专业素养也在大幅提升，对电视剧和演员的要求也越来越高。对这一现象，钟汉良配合着打趣：“对啊，演员越来越难啦。”作为行业的重要组成，演员或许不能直接影响行业发展，但可以通过选择好的剧本和好的团队，共同合作精品，自然而然地去推动优胜劣汰的竞争法则。玩笑过后，钟汉良正色道：“现在网络环境越来越发达，太容易看到好品质的作品，这也是大家心照不宣的事情。我们虽然发展的很快，但是怎么做到更好，还需要继续学习，继续努力。”

结尾

采访最后，记者请钟汉良用五个词概括一下自己，他思索片刻后说道：坚持、沉醉、谦虚、享受、真诚。此前他笑着表示：“都这么久了，大家还会想要看你就已经很不容易了，毕竟十几二十年，新鲜感已经没有了。”但是在我们看来，坚持梦想、沉醉事业、谦虚自省、享受演戏、真诚待人的钟汉良，直至今日也不忘初心，始终在复杂多变的行业洪流中挖掘自己的多面性，这是专属于钟汉良的独具个人魅力的新鲜感。