午夜场 | 跟着故事 跟着人物——专访摄影师曾剑

作为一名幕后英雄，曾剑在金马奖、柏林国际电影节的技术类奖项上斩获颇丰。他与娄烨合作多次，在摄影、剪辑上自成一体。这次FIRST电影节，我们很荣幸能采访到担任评委的曾剑，他寄语青年导演：充满自信，就玩浑去呗！

作为FIRST评委，会看很多处女座，你会比较注重青年导演第一部作品的哪些层面？

曾剑：第一个是创新，都是年轻导演，不像老导演那样，中规中矩，会看他们有没有一些探索；第二个看他们的完成度，因为新导演在完成度上会存在一些小问题，看哪些完成度更高。

对青年导演有什么建议呢？

曾剑：你要找到自己的团队，因为新导演不可能面面俱到，他也会在一部两部三部之后越来越成熟，需要的就是找好自己信任的团队，不是说要找一个牛逼的摄影、牛逼的美术，先找好跟自己志同道合的人。大家都是一个成长过程，都是从不成熟到成熟，新导演也会有特别有力量的时刻，新的摄影也会有特别有力量的时刻，这是新的创作者最大的一个优势。充满自信，就玩浑去呗！(笑)我第一次做摄影时，当时跟我一个特别好的哥们，他也是摄影师，我们俩就说，因为后面接触的都是越来越成熟的项目，别忘了自己该犯浑的时候得浑一点，要不然就会慢慢变成一个生产者，变成一个生产影片的工人。

娄烨说他很喜欢剧本中那些非影像化的文字，作为摄影师你要去落实成影像，具体是怎么做的呢？

曾剑：跟着故事、跟着人物走吧，因为摄影首先会有一个非常详细的关于整部影片影像的构建，这是之前必须要做的一个功课。但是摄影毕竟不是一个生产的过程，不是生产一个工业产品，它是一个创作过程。所以，创作会在现场，在任何时候都会有改变，都会有你自己在现场突然找到一些东西，都会有发挥。其实我觉得之前有一个大的构造，然后跟着人物走、跟着现场即兴的一些东西走，不需要那么刻板。我可能是第一个看这部电影的人，让自己打开一点，跟着角色、跟着人物走。

[浮城谜事]

虽然是拍一部剧情片，但现场的工作方式是纪录片的感觉，会不会觉得这样拍剧情片比较难？

曾剑：还好，对于一个摄影来说，比如一场戏，“准备，开始”，这个开始是特别重要的一刻，你必须相信开始之后发生的所有东西都是真实的，不是在演戏，也不是在挑他们的问题，而是跟着这场戏在走。我觉得就像演员一样，进入了一场戏的情境，你不能跳出来，必须百分之百地相信。

很多时候都在手持。

曾剑：对，选择手持是因为它灵活，它不像用一些机械设备来拍摄，灵活性特别小。所以说，像纪录片那样拍摄的时候，现场想去转变的时候，在大型设备上就会很麻烦，手持就比较方便。关于手持在运动和静止之间的平衡感，这个其实我之前做得不是特别好，很多片子都挺晕的，[推拿]稍微就注意了一下，别太狠了，让自己更沉下来一点。因为之前拍的时候会更生猛一点，[推拿]的时候更克制了一点。

[推拿]用一种盲人的视角去拍，当时是怎么想到那样一种处理方式？

曾剑：那个是在拍摄中找出来的，之前做过很多试片，整个方向大概知道，在拍摄期间和导演做各种实验，今天的戏拍完了，就找个时间做一个测试，就像拍实验短片一样。

[推拿]

拍[春风沉醉的夜晚]时，是全程在自然光下拍摄，你对自然光和布光这两种用光法怎么看？

曾剑：我觉得取决于题材吧，比如像[春风]这样的片子，追求的是一种真实性的东西，任何那种人工光的感觉会破坏它的真实感。就像这次FIRST有几部片子，相对比较遵循自然光的拍摄，这对一个需求真实的题材特别重要，但有些片子需要人工光，需要修饰。

娄烨选择取景地很讲究，[春风]、[推拿]在南京，[浮城谜事]在武汉，你作为他的摄影师，在捕捉城市气质和面貌上是怎样考虑的？

曾剑：对，这个还真的是，我觉得我还行。拍[春风]时我们在南京待了一个多月，一个是在看景，另一个是在感受那个城市。包括[浮城谜事]的时候也是。每个城市都有它的气质，一部影片对于一个创作者来说，有的时候特别喜欢把一个城市的气质跟那的人结合在一起。比如今年的[笨鸟]，潮乎乎的南方一个小县城，和那生活的人，结合得挺好。包括[春风]、[推拿]以及娄烨所有的作品，他选景的时候先得找到一个喜欢的城市，觉得这个故事在这发生特别合理，然后要把这种合理性通过影像，把城市和人的关系结合起来。

[春风沉醉的夜晚]

之前管虎拍[斗牛]时女儿出生了，影响了他的创作，他说“由满怀豪情变得满腹柔情了”，你的孩子出生之后，有没有影响到你的创作？

曾剑：突然对一些原来觉得特有力量的家庭的故事，变得越来越柔软了，常常会有意地回避一些残酷的东西。我刚有孩子那会，影院在放[亲爱的]，那会就不敢看。像没孩子之前，我对这种题材肯定会非常感兴趣，有孩子之后会有点回避这种。但我不知道这个过程是好是坏，我现在也不知道。你比如说这次看新导演的作品，新导演的作品经常会在各种方面有力量，这种力量非常好，但自己有孩子之后，可能会少一些锋芒，我也不知道是好是坏。

看你的很多片子，都是摄影加剪辑。

曾剑：剪辑好久没做了，是摄影送剪辑(笑)。我越来越少做剪辑，就是因为自己越来越没法平衡这个事。当时拍的时候很多是出于摄影的考虑，在现场不可能考虑那么多。回来剪辑的时候，就从另外一个角度看待所有的事情，最后会把自己之前拍的挺好的东西给舍弃掉，这样就没法那么客观，所以后来我越来越少参与剪辑了。这个问题我跟张叔平也聊过，他做美术，我说我越来越没法客观，张叔平说他一直特别客观，这个我做不到。其实摄影和美术这块差别还是挺大的，最后剪辑就是面对每一个镜头，每一个镜头会成为你的每一个句子、每一个词，但拍摄的时候是把每一个当作一个句子来拍，没想到最后成为一个单词或一个字。

你喜欢哪些摄影师？

曾剑：罗杰·迪金斯特别喜欢，[鸟人]的摄影艾曼努尔·卢贝兹基，[断背山]摄影师罗德里戈·普列托。国内的话，吕乐老师特别喜欢，比我年轻的有一个叫吕松野，拍[八月]、[塔洛]，也很不错。

曾剑在First电影节