创研所2016研究成果发布《设计师如何创业》《智觉力》i
创研所2016两大研究成果发布《設計師如何创业》《智觉力》
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研究员成果
《設計師如何创业》
發佈形式
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研究成果簡介
跟你讲述一个设计师坚持梦想的故事
设计师如何摆脱苦逼的困境？
设计师创业的方式有多少种？
开公司做服务，还是开发消费类产品？
如何做零成本的营销？
为什么设计师要秉承匠人精神进行创业？
IP是什么，有多少种分类？
体验时代的发展方向是否有规律，对个人和商业带来的影响是什么？
设计师品牌将如何逐渐颠覆大众品牌，占领商业主导地位的？
设计这个职业的来龙去脉和未来方向？
講座視頻
《設計師如何創業》
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研究採訪文字
张子建采访记录（录音整理修改稿）
《艺术与设计》杂志 2016年10月
《艺术与设计》：您是否可以谈谈自己是如何进入设计行业的？
张子建：我从小就喜欢两样东西：画画和猫咪。而我的从业路径也很简单，因为从小就喜欢画画，所以后来就从事设计这个行业。开始在出版社做美编，后来做独立设计师。现在做自由职业已经将近9年的时间。
做设计的过程中，曾经在2007年碰到过一次困境。从出版社出来以后，突然发现自己其实很没有才华。这个职业也不太赚钱，尤其是平面设计这个领域。后来自己开了公司，半年就关闭了。公司关闭并非因为经营不善，而是自己得了轻度抑郁。原因可能是发现自己不适合做一个老板和商人。这些和自己想从事的职业状态不一样，偏离了自己从小就喜欢美术的这条路。这种因为要赚钱、因为社会的标准改变自己，是很痛苦的。
然后我就把公司关了，进入一个自由职业的状态。迷茫的状态大概持续了三年。这三年我一直在想一个问题，就是如何通过从事设计这个职业体面的养活自己。这个问题一直没有答案，直到2009年，我开始想是不是别人知道答案呢。于是在那一年开始，我就约身边的朋友去喝咖啡，问他们这些问题：怎么能够做好设计？怎么能够在这个行业里赚很多钱？我周围的朋友都问完了，他们再介绍他们自己的朋友给我。然而谁也没有答案。再后来，我就在网上和别人聊天，约网友出来见面聊。经过一年，我从一个一个人单独聊，变成约几个人一起聊，这就形成了最早的小型沙龙（CDS的前身）。一年间我大概和一百多个人聊了这些问题。然而没人能够给我完整的答案。但是，我发现自己的眼界一下就打开了，心中已经有了答案。
《艺术与设计》：您获得的答案是什么呢？
张子建：我觉得自己获得了两个秘密。第一个秘密是“聊天”本身，聊天是一种最好的学习方法。它既能提高我的沟通能力，拓展我的人脉，又能开阔我的眼界。让我能够有决心说：我要做一辈子设计师。在那一年，我给自己定了一个十二年的规划。这个计划到现在已经执行了六年了，而且远远超出我当时规划的预期。
我获得的第二个秘密就是“研究“。我的性格是比较适合做研究的，喜欢对自己感兴趣的问题追根问底，研究是解答很多问题的方法。2010年开始我和我在聊天的时候认识的朋友米士杰，一起开始用业余时间做设计研究，这些研究让我受益良多。于是我和他商量：既然研究能够帮助我们提高个人能力，为什么我们不将业余时间做研究，变为全职研究呢？而我做研究的目的非常直接，就是想通过做六年的研究，让自己的能力翻倍，设计单价也翻50倍。未来的生活达到我心目当中理想的状态：用少量的时间做商业设计就能养活自己，更多的时间住在山里创作。
做研究也是做公益的，而这需要比较大的勇气，我的合伙人当时在一家日企广告公司工作，他想了好几个月之后决定放弃高薪的工作，和我出来一起做研究所。就这样，创研综合设计研究所在2011年3月成立，至今已经五年多了。这段时间成长是飞速的，个人能力和设计费都在翻倍。
《艺术与设计》：您是如何定位这些研究课题的呢？
张子建：我做研究目的性很强，研究立项始终关注什么样的研究能够提高我的能力水平，帮助我提高职业竞争力。通过研究，我发现除了基础的设计审美能力之外，关注商业的运作规则和关注消费者的情感更为重要。所以我目前最重要的一个研究题目就是“设计咨询”，既在设计师的视角看待商业，提供咨询方案。而它对我来说也是如何快速提高设计费的方法。
做研究每年都要发布研究成果，而所有的研究成果都针对设计师在职业发展中遇到的具体问题。这些问题包括：设计行业将如何发展？如何快速提高设计费？如何快速提高设计能力？如何快乐的工作？如何搭建有创造力的设计团队？如何定位自己等等，这些都是很具体的问题。研究就这样解答了我自己遇到的困惑。
在做了几年研究之后，我自己的设计水平出现了翻天覆地的变化。我再回头看以前的设计，完全和现在不一样。设计费每年也在翻了很多倍，今年是16倍，明年会翻32倍。我的设计单价在中国自由设计师里可能是很高的了。很大的原因在于我把所有的商业工作都转化成了设计咨询的方式。在做每个设计案的之前都要做一个多月的调研和咨询。
《艺术与设计》：您可以具体说说设计咨询是如何发挥作用的？
张子建：设计这个行业很年轻，从包豪斯发展到现在不过一百年。和其他有着上千年历史的行业相比，设计如同在婴儿期一般。但发展却非常快，这么快的发展速度，必然不能以静态的眼光来看它。对设计本质的认知应该从一个动态的眼光来看。每隔一段时间设计的定义就会更新。而对设计的认知决定了工作的质量。
在做所有设计工作之前，都要解决这样一个问题：为什么要做这个设计工作？我们过去往往是因为甲方告诉设计师他需要什么，然后我们按着获得的少量信息就开始构思了。这其实是一种锦上添花的设计，也许并不能解决真正的需求。而真正能了解需求的本质，并试图去寻找这种本质的设计行为，才是更具有价值的。设计师应该通过自己的眼睛去发现问题，体验那些无法用文字去描述的部分。然后尽可能的用设计去解决问题或提出建议，而非听甲方说什么就做什么。
按这样的标准来看，我发现自己以前做的大多数设计都没有真正帮助到对方。因此，设计咨询是一种新的工作方式，来试图解决这些盲区。这其中一个很重要的问题是：设计师如何做调研？其实现有已知的很多种调研方法都不太适合设计师。有幸在研究中，我们找到了一种适合设计师的调研方法叫“情感化调研”。它早先是来自心理学、人类学和社会学的实验方法，很少用于商业调研，现在开始逐渐受到关注。这背后的原因很多，其中一个明显的趋势是，大数据化分析已经基本把理性的调研推向了极致，从而降低了第三方理性调研的价值。
情感化调研有三种方式：访谈、体验和表演。这三种方法都会派生出几十至上百种方法。方法依次由浅入深，我会用到其中一些比较深入的方法。方法已经在研究成果中列出。这些方法都是通过直接或间接的方式进行的，它们的共同点是注重调研操作人的自身的身心体验，尤其是情感体验，基本抛弃对数据的分析。调研的对象是创始人和客户的客户也就是消费者。消费者情感诉求和创始人的个性的结合点才是我们要找的东西。只取两端而抛弃中间所有因素，管理、资金、营销都暂且不考虑，关注个性、潜在诉求和文化。这些才是设计的目的，因为设计最终要争取的是客户的客户。
比如，访谈中有种方法叫“陌生化小组”，我经常用。我会邀请几个互相不认识的消费者一起讨论一个生活话题。但是我不会告诉他们这个聚会的目的，不让他们有预设的想法。我们希望调研的对象像讲故事一样讲述自己的经历和想法，从而能够获得第一手的真实资料。在通过这些故事导出他们背后的最真实的需求。其实对于商业的决策基本都来自消费者。而消费者心里的内心是比较复杂的，连他们自己都搞不清楚。可能只有一小部分的需求能够直接通过提问获知。另外绝大部分的想法和需求，他们自己也并不知道。我们调研的目的就是要获悉那些难以了解的隐性需求。我们可能会通过他们的记忆、情感了解其背后的原因。这类似海上的冰山，浮现于水面之上的一小部分是可见的，在水面下巨大的那一部分是看不见的。
调研还可以分成两种类型，一种是定量调研，一种是定性调研。定量调研是商业方面常用的方式。现在受到大数据的影响越来越大。而定性调研只有通过观察人才能实现，机器并不能帮助人们完成。可以打个比方，定量调研就像从上帝视角看一场球赛。虽然对于整体的战略、规划能够看得很清楚，但却不能知道每个个体的真实状态和情绪。定性调研如同跟随球场上的球员观察他，从他的每个表情、每滴汗水推知他的心理状态和想法。这就是两种调研的区别，当然这两种方法是互补的不能互相代替。通过定性调研的研究，我叫它探索性研究。这种研究的方法有上百种，常用的方法比如，陌生化小组、体验记录、角色扮演和深入访谈等等，具体已经在研究成果有列举。
《艺术与设计》：设计师需要什么样的能力才能以设计咨询的方式工作？
张子建：除了用这些研究方法，操作人的个人的能力也需要锻炼。其中一个很重要的能力就是同理心。是一个心理学概念，是一种交流和倾听能力。你和对方交流的时候不仅要听懂，更要了解其情绪和真实想法，完全感受到对方真正想传达的信息。高能力者能够做到比对方更了解他自己。这种能力是一种后天能力，完全可以通过训练和经验积累获得。这方面不做过多阐述，因为研究所有单独的立项去研究，并举办过同理心训练工作坊。
说回调研，世界上也有一些公司在做情感化调研。这种研究方法正在被越来越多的人所了解和看重。在设计咨询实践的过程中，我发现了一个具有中国特色的情况。中国是一个有着儒教传统的人情社会，人与人之间的关系非常重要。作为设计师，我想的不仅仅是从甲方那里获得高回报，更重要的是通过专业的知识和认真的工作态度获得认可，并且真诚地和对方阐述想法，和甲方做朋友。在西方，这可能难以被理解和实现。也就说在中国，认真的态度比专业能力更重要。专业能力突出并不一定会在一个不成熟的行业里获到更多认可。如果你对项目表现得更认真、更深入，这比起专业能力来说，更能提高你的议价能力。
《艺术与设计》：您为何要发起DCB北京·设计交流中心和CDS中国设计师沙龙等一系列组织？
张子建：这些组织都是公益的。建立这些组织的原因在于行业的需要，而非仅靠我个人的预想。在2009年我跟很多个朋友聊天的过程中就开始了一些小型的沙龙。开始只有五、六个人，后来已经发展成了中国最活跃的设计行业交流组织了。活动至今已经有六年了，线下活动数量不计其数，也完全成为了一些公共组织。
比如CDS中国设计师沙龙，不仅在北京，在全国各地都有组织的理事成员。将近一半是全国各个地方行业协会的领导者，每位成员都可以独立发起活动。这使得他自然成为真正具有广泛影响力的设计联盟体。组织机构的这种发展是自然而然的，并非是个人功劳，是集体的推动和需要。我所要做的做幕后服务，保持其纯正的公益性。所以，这我对我来说是意外收获，但对行业来说是必然结果。
《艺术与设计》：从设计战略角度来说，您认为智能制造对于中国设计产业的意义是什么？
张子建：从一个基础的认知来说，商品的演化经过三百年工业化发展，其价值内核的变化呈现出了一个清晰的脉络。依次从功能、美感、情感到意义不断的从理性过渡到感性。同样，这也是品牌的基本脉络。第一阶段，以工业化产品作为商品来说，主要是品质的竞争，即性价比决定购买。品牌的基本面貌就是信任。到了第二个阶段，人们不仅要求商品的品质好，还要求商品具有美好的价值体现。比如可口可乐表达一种快乐的理念，消费者认同这一理念，更促进了商品的长期畅销。第三个阶段中，体验则决定了一个商品能否成功，而体验是一个过程。品牌在此时依附某一种情感为消费者所带来感动，中国目前主要是在这个阶段。在第四个阶段，商品的个性将决定消费者的购买。此时，品牌的核心就是其性格。在这个时候，品牌所呈现的往往不是人类情感的碎片，而是一个有着鲜明性格的活生生的“人”。这个阶段的品牌就需要用“故事”去呈现。
为什么品牌会有这么大的变化？其中很重要的原因在于技术的发展。现在有一个比较流行的词汇是“工业化4.0”。这最早是德国提出来的。我的理解，这是一种制造标准。举个例子，我现在在淘宝上买一双袜子，而这双袜子肯定是从仓库中发出的。说明他早已经被生产包装好，等待着我去购买。假如这个时候制造达到了工业化4.0的标准，人们就可以直接通过淘宝个性化定制自己想要的袜子，从图案、材质、大小等都由你来自己决定。下单之后在工厂立即为你生产。过去的生产成本决定了工厂不可能做这样的事情，但是技术的发展大大降低了生产成本。这其中也有大数据的辅助，因为可能事实是，工厂并没有只为你生产这一件，而是根据大数据的统计，把未来几天的预测结果也同样生产出来了。但这个和以前相比仍然是极小批量的生产。这是一个极具重要意义的事情，因为消灭了库存就等于消灭的浪费。从另外一个角度来讲，也是最大的环保。当然，未来的生产方式是多样的，商品不仅仅出自智能化的工厂，还可能来自你家小区边上的大型3D打印机，因为它足可以方便的生产很多轻工化产品。更有一些商品来自于是半手工和手工的生产方式，因为这样的生产方式附加了天然的情感。
总的来说，这种变化将是极快的，不久的将来就会实现。因为这种生产方式的升级主要不是来自于硬件，而是软件和生态链升级。品牌和生产的分离更是加剧了升级的节奏。在这种生产体系中，消费者不再需要品牌在中间做介质，可以直接对接到生产，购买商品也是在定制商品。这样一来，大众品牌就会慢慢消失。此时，整个商业生态结构就会发生巨大的变化。当商品中物质的部分变得不重要了，原来附加在商品中精神的部分就有可能完全抽离出来，变成独立存在的价值，甚至成为创造财富的最重要的主体。这将是设计、IP、文化的春天。
《艺术与设计》：这种变化会对品牌概念有什么影响呢？
张子建：互联网渗透到了每个产业中。体验经济正在成为这个社会制造财富的主流。技术革新、互联网生态和体验经济结合在一起，使每个人都能制造新的商品品类。简单地说，过去所有商品品类都是由品牌商家提供的。一些大的品牌可能会发展出成千上万的商品品类。如果这个品类达到某一极限，品牌商家无法承受巨大的成本。它有可能委托部分消费者来制造品类。因为每个消费者对于品类的需求是独一无二的。然而，最先能够获得创造品类的机会的是设计师。设计师是第一批来分解大品牌，创造新商品品类的实践者。其中，平面设计师由于有品牌营销等方面的经验，可能更容易获得先机。随着设计师品牌的崛起，大众品牌将逐步萎缩。
另外一方面，当我们观察诚品书店或新版新光天地的时候，会发现里面已经不会出现我们所熟知的大众品牌，而更多的是匠人品牌或者设计师品牌，这里先暂且把它们都统称为意匠品牌。这是因为这些品牌的商品利润空间更大，足以支撑他们的线下运营成本。事实上，这也是最适合他们的销售方式，因为每件商品的数量不会特别多。而反观大众品牌的利润空间却被互联网逐渐压缩，以后可能会逐步退出实体店，转至以网络销售为主。最终可能的形态是，网上走量网下体验，只在城市中留下一两家体验店。未来能够创造更多财富的是意匠品牌。商品品类在急速增多的事实，根据经济发展规律，将会压迫大品牌商逐步走向解体。未来，每个品牌可能只占有一个商品品类，每个品牌和商品都将会是独一无二的，只有有意义的商品才能存活。从经济学家那里，我们也能得知意匠品牌这类个人品牌将制造全社会70%的财富。从现在的趋势来看，意匠品牌也将主导消费。
由于制造条件的成熟、线下商场的转型需求、消费观念的升级和互联网生态的成熟，这些条件会使得中国的文创行业将在近两年兴起。因为文创行业的本质是内容，就像高速公路上奔跑的小汽车。而互联网生态这个高速公路，也正好在这两年刚刚完工了。高速公路完工的重要标志是，那些基于效率的互联网产品已经基本完成布局。如搜索、社交、打车、叫餐、电商等在市场上只剩下一两家寡头。这样的高速公路就需要大量的小汽车跑在里面，资本的力量也会推动这一发展。意匠与消费者直接沟通，找到自己品牌的跟随者。消费者的需求也能更有效率地满足。留给意匠最重要的工作就是不断制造新的内容。这也是消费升级的主要手段。
《艺术与设计》：您对消费升级看法？
张子建：消费升级虽然这两年大家才频繁的提起，其实中国的市场一直的进行着消费升级。只是每个阶段升级的内容不同，这几年最重要的升级核心点是消费观念的升级。而肩负这一主要任务的主角就是最近特别火的“网红”。我们无一例外的发现中国的网红再变现方式上基本都选择了垂直电商。而这种以自己的品位帮大家选好产品的方式，正是升级消费观念的行为，也是一种教育行为。其背后所揭露的正是中国市场缺失这一“段位”品牌的现实。通过几年的迅速发展和“网红”的推力，当这一批文创品牌的成熟起来之后。“网红”开店的现象自然会消失，转而会代言这些品牌。
这里我们可能要稍微提一下中国品牌链条缺失的问题。过去我们的在最贵和最便宜这两极市场已经发展的很成熟。高性价比的大众产品和满足炫耀的奢侈品都是世界第一。而消费观念不成熟的原因正是中段部分品牌的缺失。这些中段品牌价格比大众产品高却远低于奢侈品，其主要的价值来自于文化和个性，这就是文创产品，而这正是目前消费者需要的东西。只有这些品牌填补了市场之后，消费行为才会更趋于合理，消费者为犒赏自己而够买奢侈品，因日常所需消费大众产品，因取悦自己而消费文创产品。
《艺术与设计》：谈谈目前文创产品生存的问题和机会吧？
张子建：文创产品的发展机遇前面已经显而易见了，但阻碍他们的问题却非常多。目前最大的一个问题，在我个人觉得是“价格错位”，就是说文创产品的价格普遍高于消费者的消费冲动。定价主要来自成本问题，比如文创产品中很多都是手工制作的，而这些产品制造会占用很多时间，出产数量很少，导致生产者想走高端路线，所以更会用高端材料和工艺提高产品价值，增加更多利润。但是它也无法代替奢侈品，结果导致产品价格高，卖不出去。这类品牌现在多奄奄一息，靠着创始人用情怀支撑。
解决这一问题的办法在我看来，对品牌来说就是把握“平衡”，比如，高成本可以靠半智能半手工的生产方式解决，并加大出产数量，但要远远低于大众产品的生产量，控制在稀缺品的范围内。商业化的思维也更能引起投资者的注意，适当引入资本能帮助品牌度过寒冰期。定价高低的权衡要看消费观念升级的程度和品牌死忠粉的数量。所以消费者消费冲动不足，可能也来自对产品的情感不足，消费者不是这个品牌的粉丝或品牌没有做到能吸引粉丝。
解决这一问题的另外一方面，就是市场条件的逐渐成熟。在我看来文创产品的正确的销售场景都应该在线下，而非是网上。我们可能都注意到了一个现象，从几年前各种创意市集频繁出现，达到最高峰的2016年，全国平均每天有三个创意市集开幕。另一方面几乎所有的商业综合体，比如万达、太古里、星光天地等都在寻求转型，除了增加吃饭、看电影、游乐的部分外，购物的部分该怎么升级呢？知名的大众品牌逐渐收缩触角，撤下商场的柜台和门店集中在一个城市开一两家独栋体验店，而销售主要从网络走。他们正在逐渐抛弃这些商业综合体，购物的比例在降低，但也绝不可能完全去掉。这些商业综合体需要的是比大众产品利润率更高的产品、商品数量不多、且只能在面对面才能体会其品质的产品。这正是我们前面说的文创产品。只可惜文创产品还很不成熟，能发展出品牌的就更少了。而像“梵几”这样的品牌的成功只能说是一个特例无法重复。
所以我发现，一边是商业综合体一边是已经成熟的创意市集，中间就差一点就接上了，一个介于市集和高端展览的东西。于是2016年我动了要举办高端市集的想法，8月份开始我陆续邀请了多个朋友做联合发起人，大家一起在全国招募了100个最好的文创品牌，它们多半都已经小有名气。十一期间在北京三里屯太古里举办了“意匠集”意匠TOP100文创大展。大展的成功举办给我的积极反馈极多，更让我坚信了这样一个类型的活动是目前大家需要的东西，即是我不做也会自然出现的东西。
所以我们看这些年的创意市集发展，正验证了这样一个过程，它把有文化品位的产品逐步推向成熟的商业市场。当三五年后文创品牌和线下商业体发展除了有机的生态模式，创意市集的也会逐渐消失，或者回归到它原本的样子：旧物交易。明年“意匠集”还将继续，并且继续保持其公益性不变。
《艺术与设计》：设计师该如何创造自己的品牌呢？
张子建：只有有意义的商品才会存活，然而我们用什么来创造意义？我觉得可以用这两年流行的“IP”这个词来讲举例。“IP”不仅是“知识产权”这么简单。经过我一段时间的思考，我总结出了“IP”的三种类型。第一类是“虚拟角色”。它们来自于诸如电视剧、小说这类文学艺术作品。钢铁侠、Hello Kitty、迪士尼、盗墓笔记都是虚拟角色类型的IP。
第二个类型是“生活示范者”。他们属于真实的偶像，示范一种独特的生活方式。这一类型中有明星、手工达人、知名设计师，他们一般生产定制化的产品。通过生活示范者创造的产品才是真正的创意产品。既创意产品的本质是有创意的人生产的产品，而非只是有创意的产品。有创意的产品只是传统产品的升级。如果一个产品只是通过传统产品升级而实现的有创意的产品，它们还是不能脱离竞争的红海。
第三个类型是“品格细分者”，这是一种文化符号。这是一种“逆效率原则”的创意方式。比如，买书这个需求已经被京东、当当、亚马逊等解决了，人们能够很容易买到书。但是我们又遇到了面对这么多书的选择困难。这时候如果又一个具有强烈个性的人，能够通过自己的个性为其粉丝推荐书。在这种给粉丝推荐书的过程中，就实现了书的个性化细分和内容的创造。在这个过程中，这些作为文化符号的市场号召者把自己的个性和品位融入自己的内容中。相关的例子有逻辑思维和同道大叔。
成为IP的必要条件有以下几个。第一，要有死忠粉，如果没有死忠粉则不能称其为IP。第二，把消費者從以需求消費為主 轉換成以愛消費為主。第三，IP应当是角色化的。第四，IP必须要有产品。这个产品可以是自有的产品，也可以和他人结合而成的产品。第五，IP的产品必须是具有稀缺性的。如果IP的产品并非稀缺的话，这只能算作大众产品。
无论是IP、工业化4.0、商业体还是消费升级，这一切就像七龙珠效应一样，等待着爆发的那一刻。而首先获益的群体是设计师。设计师因为本身具有创意和设计能力，能够第一批进行创意产品的设计开发。但事在未来，终将要实现人人都能够做产品，人人都能成为品牌的时代。从新经济学家那里我们也可以预测，未来人人都是生产者和消费者合一的状态，没有工作和下班的区分，生活即是生存。大部分的人都将是自由职业者，他们消费别人的东西，同时也在生产自己的东西。
《艺术与设计》：您对于创业者有什么建议呢？
张子建：第一，一定要有匠人精神。因为基于效率的创业过去之后，所有的内容应该是极致打磨出来的。最好不要做平台，因为任何平台都是从工具开始的，从单一的功能和单一的产品深入到极致。从第一个客户到一小群客户进行深度服务，直至把他们变成自己人，借用他们的力量来帮助你发展。所以我们应该像剑一样从一个点集中自己的力量去捅破市场，深深地扎入市场。
第二，从摇篮到摇篮的精神。把简单的事情重复做，要制造信任感，让客服帮你谋划下一步要做的事情。你要做的就是顺水推舟，而非刻意而为之。
第三，要避免营销大腿。要避免在推广自己的过程中过多耗费精力和资金。比如，从一开始就争夺眼球，做公众号、做采访、做视频推广自己，会压缩你投入在产品上的精力和资金。这种重营销的结果可能导致在获取第一批客户的时候就死在这个过程当中。最好的营销应该是轻营销，坚信自己的产品是最好的，用心服务自己的第一批客户，让他们的口碑在网络的放大下形成指数传播。互联网时代传播越是容易，我们反而不应该去制造多余的信息。
《艺术与设计》：您认为中国现状有利于设计的发展吗？
张子建：我们从一个比较宏观的角度来探讨这个问题。从横向来看，中国有两个独特的优势，这一优势西方国家没有、印度也没有。首先，北上广深杭等一线城市其实是发达国家的商业发展水平。而二、三线城市及其以下的地区，处于发展中国家的水平。只有中国是处在这种两种经济发展水平的国家，这会带来一种独特的优势。而一些西方学者认为，这会给中国带来成为创造力大国的机会。
从纵向角度来看，中国目前在历史上最好的时代。这么说是由于中国现状同时满足了三个条件，纵观中国历史只有战国时期和南北朝时期出现过两次，而这是第三次。第一，人人对现状不满，只有人人不满天天抱怨，才有了进步的巨大动力。第二，生产力的飞跃。看看今天的智能产品，最新技术的应用速度是前所未有的。第三，有一个可爱的政府。在监管与放松的之间游走，给了我们最大的自由。
最后一个要说的是不成熟行業却给我们带来了巨大的溢價空間。想比之下美国的自由设计师的议价空间却不如中国，中国自由职业者既有可能只能实现温饱，也有可能获得天价报酬，而这往往在成熟的行业规则下无法实现的；新生力量很容易发展起来，这给每个设计师都提供了发展的机会。
《艺术与设计》：您觉得设计师要如何定位自己？
张子建：从设计师这个角度来看，中国设计师这一职业有五个发展方向，这比国外设计师的选择更多。首先，设计师可以走设计咨询的道路，也就是我现在走的道路。其次，可以发展成为设计艺术家。再次，也可以走设计创造的道路，即通过创造商品品类发展自己的设计师品牌或文创品牌。另外，设计师也可以成为设计教育者。现在全世界都在面对如何培养创造力这一课题。最后，设计师也可以在大型公司中从事设计管理。比如苹果公司的CDO乔纳森，作为设计专家将进入公司的战略管理层。设计师向这五个发展方向发展都能有好的出路。这是中国给设计师们提供的一个绝好的条件。
作为设计师来说应当先开阔自己的眼界，才能决定自己的方向。开阔眼界有很多种方法，出国游历是一种方法，或者像我一样遍访一百多个朋友也是一种。开阔眼界的另一个好处对我来说最重要的就是能够给自己做一个十二年规划。如果你只能做一年这类短期计划，说明你的眼界不够。
我们可以大胆尝试自己想做的事情，失败了也没关系。因为失败后你并不会一无所有，你留下了一个独特的自己，在你脑里的东西才是最有价值的，也是别人模仿不了的。而这对一个设计师来说才是最重要的。
当我夜不成眠的时候，常感到庆幸，为自己成为一个设计师而感到自豪。因为其他的职业都是越做别人越有价值，而只有设计师这个职业是你越做自己就越有价值。
感谢对本研究的支持
演讲支持：商务印书馆、涵芬楼艺术馆、艺酷、北京国际设计周751设计节
视频剪辑支持：冀策
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研究员成果
《智觉力》
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研究成果簡介
说起创新能力，谈何容易？
创新能力来自思维，来自神经元的碰撞，来自直觉，更来自——智觉力。
我们这样描述智觉力公式：智觉力=设计思维+直觉力+创新力。它是由创研所研究员张子建在2014年首次提出的创新能力概念。它是一种理性与感性混合的探索式创新能力。重点在开发人的右脑潜能的同时，注重培养人左右脑协同运作的能力。它以培养人的设计思维（Design Thinking）习惯为基础，通过一系列训练手段把人的直觉能力和创造性从人本心中挖掘出来，以回归人本身创造力的核心“仁”之本能状态為目標。对创新能力的拓展不仅能作用于各种职业进化，更是在新时代下对教育方式的一种革命性启发。所以智觉力的核心關鍵詞是：反傳統的學習方式；開發右腦的創新價值；迴歸創造力的核心“仁” ；創造力訓練方法；探索式創新工具。
在线视频
《智覺力 上 》
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《智覺力 中 》《智覺力 下 》
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自化网站 视频完整精編版
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內容摘要
谁适合学习智觉力：
全年龄层渴望提高创造力的学习者
不同行业的商业创新项目骨干
围绕设计、互联网或教育的用户行为研究者
用创新改变世界的梦想家
商业模式创新的未来商业领袖
希望学习设计思维的商业经理人
渴望改变职业局限的创意人
希望被理解的怪咖人士
我们發現以下问题一直难以得到清晰答案：
信息同質化嚴重，學得很快思考却很少。
要学习的东西实在太多，大脑难以消化，结果90％的知识却用不到。
越来越迷失于外界的大量信息，甚至丢失了自我。
创造力到底是什么？能提高吗？具体方法呢？
有创造力的人的特征是什么？有标准吗？
公司不知如何管理和激发创造型人才。
无法把握商业脉搏，商业规则越来越复杂。
消费者需求越来越难以预测和把握。
有的设计师疲于奔命，有的设计师成了CDO，为什么会有如此之大的差距？
为什么会有99%以上的获奖产品都会以失败告终。
绝大多数调研方法已经宣告失败，接下来我们该怎么办？
兼职工作的人越来越多，这会成为不可逆多趋势吗？
如何为自己的职业方向定位，合理规划职业人生？
外来的理论概念在中国为什么总是水土不服？
这个研究成果发布回答以下问题：
体验时代的发展方向是否有规律，对个人和商业带来的影响是什么？
时代快速的发展对学习方式带来了什么变革，未来的该怎样学习？
教育方式变革对教育产业带了什么机会？
该如何利用互联网和线上教学资源快速学习？
研究这种行为是怎么作为一种学习方法，帮助个人提高能力的？
如何与别人的能力差异化，凸现自己的独特能力？
创造力的核心是什么？如何用运用它？
中国传统概念“仁”，是如何与创造力联系在一起的？
如何使用工具对自己进行职业方向定位？
同理心又是什么，如何应用同理心提高自己的感知能力？
設計思维是什么，如何清晰的认识它？
設計思维的具体步骤和工具又有哪些？
为什么说设计思维无法在中国直接使用？
感性是如何逐渐代替理性，显现出它的商业价值的？
直觉是什么？能否被人掌握？
如何开发右腦的能力，又与左脑配合使用？
右脑能力具体有那些组成？都可以通过方法提高吗？
设计师品牌将如何逐渐颠覆大众品牌，占领商业主导地位的？
设计这个职业的来龙去脉和未来方向？
设计师该如何提高自己的重要性，帮助企业与消费者沟通？
消费者认知如此重要，为什么只有设计师能掌握？
无意识认知是什么，怎么样挖掘人们的无意识认知？
调研方法有那些，设计师该选用呢些方法进行调研？
工作坊形态如何在教育变革中发挥具体作用？
把设计思维如何进行本土化改造？
禅宗的那些方法可以应用于开发创造力？
如何建立适合日常个人自我訓練的體系？
有哪些图书和资料是学习智觉力的重要理论和方法基础？
本项目研究员：
創研綜合設計研究所 张子建
創研綜合設計研究所研究員，設計思維研究者與實踐者，諮詢式設計倡導著。知名品牌設計師，《設計信仰—職業的力量》合著者之一。其具有東方意境與神韻的作品在社會上擁有廣泛的影響力與號召力。2011年與視覺研究者米士傑共同成立創研綜合設計研究所。同年發起了CDS中國設計師沙龍行業交流組織，開啟了藝術設計行業全新的交流風氣。2014年提出了“智覺力”创新能力概念，為創造力開發方向的研究提出了一個完整的實驗計劃，引起了創意行業的高度關注。2015年在北京經濟技術開發區核心地帶發起籌建了DCB北京·設計交流中心，成為了首個北京藝術設計行業從業者聚集地，為藝術設計文化與學術研究交流提供了公益平台。个人網站：www.zijns.com
参与研究助理：
孟琪、刘泫辰、李京京、林奕彤等
感谢对本研究项目大力支持单位：
自化創意、TD創新志、創研學會、CDS中國設計師沙龍、iSR生活實驗室、DCB北京設計交流中心
學習資料推薦：
3
研究所
背景介紹
研究所+研究員+出版物＋往年成果
創研綜合設計研究所介绍
作为中国首个立足综合视觉设计的纯民间学术研究机构，创研在设计、广告、摄影等专业学科的学术研究职能使之从根本上与普通的设计公司、事务所等纯商业机构形成了鲜明的对比和区隔。“探索学问之本源，推进专业之发展。”是创研在我国设计行业专业化进程中的的最高使命。在商业创作中发现课题，在学术研究中汲取营养，创作与研究相辅相成，均衡、调和的发展，是创研前进与壮大的基础核心。“让中国人做中国人自己的设计”，“给中国人带来中国式的视觉感动”。这是创研一直以来的不懈追求与奋斗目标。创研以推动整个视觉设计行业的复兴与发展为己任，并深知单凭一己之力无法带来整个行业的繁荣。针对行业现状，2011年，创研在中国视觉设计行业率先推广“战略研究型设计联盟”制度的商业研究合作平台。为我国商业视觉设计界开拓了一条以泛行业合作为基础的『商业研究』新路。研究成果列表請登陸：zijns.com/RESEARCH
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研究員介紹
張子建
知名品牌設計師
創研綜合設計研究所研究員
他在家裡養了21只貓，是一個十足的貓迷。他覺得，喜歡貓咪和喜歡設計很像，都會讓人沉迷。
所以當你猶豫自己應該選擇甚麼樣的行業的時候，首先要知道，甚麼樣的狀態才是你喜歡的。於是他用這樣的狀態把丟失的自己找回來了，用五年時間去做公益和研究，目的就是讓自己脫胎換骨。
這5年間，他發起了一個行業交流組織；成立了一個設計研究所；籌建了一個設計交流中心；革新了自己的設計風格；寫了一本書；還提出了一個關注創造力的的大型研究計劃─“智覺力”， 對於如何提高個人的創造力，他有一套自己的見解。
自化創意採訪視頻
個人網站
www.zijns.com（原文閱讀直接進入張子建個人網站）
出版物介紹
商務印書館《設計信仰-職業的力量》
作者：姜奇平、張子建、米士傑
相伴一生的职业信仰；改变命运的设计力量；启迪思想的心灵碰撞；坚定清晰的幸福方向。两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。
这是一本关于在职业中幸福的书。要知道，我们人生中最美好的时光大多是在职业当中度过的，我们每天在职业中生活着、老去着。职业牵动着我们的喜怒哀乐、命运沉浮，但我们是否真正看清了职业？职业给我们到底带来什么？两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者，会擦出怎样的思想花火？本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供渠道与参考。