“泡芙小姐”竟然还不错

原创阿郎阿郎看电影

《泡芙小姐》比预想的好看多了。

处女作大都被真诚和时间浸泡过，创作者凭的是多年淤积的一口热血，不吐不快，击筑而歌。但也往往因为对观众和工业的片面，夹带着多多多少的莽撞和偏狭。

作为一部导演处女作，它最难得的是有礼貌，懂进退。

在技术上，用的是放。

《泡芙小姐》看得出对手艺的敬畏，故事请了皮三，摄影请了侯咏，音乐请了梅林茂。在电影里，几位也的确发挥了应有的作用。

几次大海的场景，两次通道里的爬行，醉酒一段的效果，都看得出功夫。

在主题上，用的是收。

在尊重的缝隙间，也看得到坚持。

这份坚持不是张歆艺作为导演、明星的光晕效果，而是她作为一个女人本能的感受。

我尤其喜欢这种近乎于生理体验的诚恳。电影之所以是一个魔术，是因为技术、设备这些有形的东西，其实都在为一个无形的东西服务。

这种无形的东西，最后会以感染力的形式发散出来，如郭敬明在《小时代》里，对时尚的偏执。吴京在《战狼》里对英雄的狂热。

在《泡芙小姐》里，是张歆艺对爱情的坦白和直率。

女比男大五岁，见面三天就领证，没毕业就怀孕，男方玩消失……但又能怎样，我就他妈的爱你。

一股孩子气的真和拗。

但因为如此，《泡芙小姐》也成为一部危险的电影。

这是一个对美好和坚持随时保持怀疑的年代，就连超级英雄都需要用黑化的形式，去强调所谓人性。

这是一个不再相信浪漫和童话的时代，自嘲、耍宝才是有效沟通、猎取喜爱的第一法则。

《泡芙小姐》里叙述的爱情，生长了太多的棱角，又收割了那么美好的结局。

真的吗？

只能说张歆艺的青春期太长了。

青春期不是一个简单的生理年龄，更像是一种心理状态。

曾经中国人的青春期很长，像柳永，一生都在爱情和诗歌里。

曾经中国人的青春期还可以在琼瑶、席绢的文字里，台湾的校园民谣里，继续蔓延。

而现在，那段人类公认的最好的时光，在郭敬明的小说里短暂停留后，就异化为韩寒文字里的愤怒。

这是大家对抗世界、保卫自己最顺手的方式。

那些敏感、脆弱、猜测，担忧、海浪一样起伏的心事过后，我们羞于再提。

所以，混不吝的《前任》会受到热捧，而《泡芙小姐》这种小角度电影，会让很多爱情之外的人尴尬。

这是一部仍然相信爱情的人，在一个不再相信爱情的时代，拍摄的一部温度炙热的爱情电影。

它也许不合时宜，但我无法不尊重它。

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