这几年的欧美乐坛，频繁出现一些专辑屠榜的现象，比如Taylor Swift的《Speak Now》，比如Beyonce的《Lemonade》，还比如今年红遍全球的ED Sheeran的专辑《÷》，就都完成了一张专辑所有歌曲全部上榜（公告牌）的纪录。黄老板的《÷》专辑，甚至连DISC 2部分的五首歌曲，都入围了榜单。
原本以为这样的案例，在华语乐坛只能“活久见”，没想到刚播完的电视剧《欢乐颂2》，它的原声带，就发生了类似屠榜（之所以说类似，因为直到现在我们都没有一个公告牌）的事件，很多人都在转发《天已黑》、《我们》、《爱我所爱》、《错爱》和《错过》等剧中歌曲。虽然目前我们还没有公告牌，但从热度上讲，说《欢乐颂2》的OST屠榜，也是没错的。
当然一张电视剧原声屠榜，并没什么好奇怪的。因为很多时候，原声碟都会采取金曲精选模式，甚至不惜动用一切资源，邀请几路好手共同创作、共同富裕。但是《欢乐颂2》这张OST最大不同，一是它们都来自一个音乐人的作品，二是电视剧的原声，完全是靠16首原创歌曲支撑的。从经济学角度来讲，原本创作这16首歌曲的精力，完全可以用在16部电视剧上，再凑合几段过场和应景的配乐，简直是好几年的好买卖。只能说创作《欢乐颂2》的音乐人，太实在了。
创作《欢乐颂2》的音乐人，是一个人，也是两个人。他们一个是作曲董冬冬，一个是词人陈曦，他们被称为创作界的“神雕侠侣”，从《时间都去哪儿了》到《一次就好》，从《一念之间》到《以人民的名义》，歌迷早就把他们当成一个人，他们也愿意把他们当成一个人。都好。真好！
董冬冬和陈曦的作品当然听过不少，但《欢乐颂2》却有很多意外。虽然是一部轻松的都市剧，但《欢乐颂2》的歌却不易写。五个性格迥异的女性，再加上剧情中不同场景和剧中人不同心情的变化，要以歌曲这种既抽象又具象的形式，去衬托、提炼人与景的差异，真的是既需要想象力，又需要创作的耐心。
像安迪和小包总在第一集的外景地普吉时用的《咖喱咖喱》，就真的很难和《我们》、《天已黑》这样的作品联系到一起，很难想象原来是出自同一个（对）创作人的作品，夏威夷般的热带曲风，阳光海滩那种一望无际的清爽，与以前擅长营造层次的董冬冬、陈曦出品，简直就是……北京到普吉的距离吧。
当然还要回到情歌部分。如果说《欢乐颂2》的歌曲，如今在各大排行榜展开屠榜模式的话，其实《欢乐颂2》这张电视剧原声，本身也是自带榜单功能，16首歌曲的18个版本，就是一个标准的TOP18，能够战胜董冬冬的，只有陈曦老师。同理，能够战胜陈曦的，也只有董冬冬老师。
在《欢乐颂2》的OST里，最最引起人注意的，还是《天已黑》这首作品，因为这首歌曲同时交给了三个歌手演绎。即使不是电视剧的主题曲，但作为情感主题曲的这首歌，因为在剧中的重量，以及它本身的出彩，再加上有三个歌手演绎的比较功能，也成为TOP里的人气王。
《天已黑》的歌曲和编曲都很简单。编曲几乎就是用箱琴来勾勒整首歌曲的主体，而且很多时候，一直觉得他在歌曲的高潮处，会用弦乐来帮着起势，甚至都已经做好准备了，但实际上他却仅仅只是增加了不同和弦的吉他声部，以及加入了贝司的低音部分。这种在减法的层面做简单加法的手法，既让作品保持了音乐上适当的层次感，又让音色与节奏不至于太密，从而影响了歌曲本身与歌手声线的穿透。因为编曲和歌曲本来需要的就是互补，编曲太满难免会影响作品细节的呈现，就像现在烂大街的弦乐运用，更多时候并不是帮忙，而是覆盖了歌曲，最终只能两败俱伤。
回到《天已黑》这首歌曲。歌曲同样非常简单，不就是一首慢歌吗？不就是一首情歌吗？不就是一首抒情歌吗？就不说You Can You Up这样吵架的话了，实际上有时候越看似简单，越多人写的题材，才是最难写的。音乐界的大师，有时候靠的不是他的全才，那种在乐器和风格上玩魔术，而是在最基本的层面，做到最升华的效果。比如在听到《天已黑》这首作品时，我恍惚间也想到了另一位华语乐坛大师级别的音乐人：小霞姐（陈小霞），她的《十年》、她的《好久不见》，都不玩技术，都只有简单，但听《好久不见》那种十年也不会过时、也不会厌倦的旋律，其魅力就是于简单处的细节捕捉、心声共鸣，以及情感回响。
董冬冬的旋律，工整但优美，很好地发挥出汉字单音节的特点，像是在田字格的方寸间，用搭配、穿插、呼应和避就的方式，形成一种有节制的自在。慢板的旋律，足够让每个字都有表现的空间，每一句的停顿，也像是一种艺术的留白，留给下一秒的情绪，留给下一次的转折，甚至像歌里说的，留给“下一次的轮回”。
陈曦的歌词，没什么生僻字和冷门语，但因为结构和意境上的特点，却让整首作品有了一种都会气息的美感，优雅、现代又简洁。这首作品最有意思的，就是在主歌和副歌部分，分别用了二字与三字作为起头，比如主歌部分的呼吸、自己、心底和寻觅，以及副歌部分的天已黑、人易醉和想去追等等。
这种结构除了给人一种东方的结构平衡美感之外，其实根据呼吸、自己、心底和寻觅这样的词汇，所展开的后续语句，也像是有一种延伸和拓展的功能，让情绪一下子有了新的宽度。甚至于让一些从事文字工作的歌迷，禁不住有为这些二字和三字词组之后，加冒号、加破折号、加顿号的冲动。而标点符号，从来也都是一种情绪的表达方式，像《天已黑》这样有隐藏标点符号来表达情感的作品，需要的是很扎实的文字功底。
与此同时，包括这首《天已黑》在内，像之前的《当爱成了往事》这样，陈曦还特别喜欢用一些类似主题去创作全新的作品，在看似不大的拓展空间内，用文字的立意、结构，最重要是情绪与文字的水乳交融，生出全新又独特的意境。
《天已黑》这首歌曲在《欢乐颂2》的OST里，也有三个版本，分别由杨宗纬、邓伦和李阳演绎。
李阳和这部OST里演唱《音乐带我解脱》的许鹤缤一样，都是圈内闻名的DEMO歌手。他的演唱咬字清晰，把歌曲旋律部分的柔和，以及文字的立意，以一种更明亮的方式呈现，就像正楷字体，大方自然也精准。李阳的演绎，在很多时候都给人一种《不让我的眼泪陪我过夜》时期齐秦的那种感觉。这样的演唱，确实是最大限度突出了词曲的线条美感。
邓伦的版本则是因为剧情需要，因为在《欢乐颂2》里，他饰演的谢童就是歌手，而《爱我所爱》和《天已黑》这两首歌曲，既成为他在剧中角色的“代表作”，也成了他和女主之一关关的情感主线。邓伦的演绎无疑是小家碧玉的，比较随意甚至含糊的咬字，也弱化了歌手唱的属性，更像是呢喃的轻语，这种面对面的“苏”，也是听起来非常暖男的版本。
而杨宗纬演唱的版本，配合第52集那一段3分多种的关关与谢童的情爱成长史，不仅像是一部完整的MV，也像是《欢乐颂2》里独立成章的剧中剧……
杨宗纬的演唱还是老辣，这种老辣既体现在技术，也体现在情感，或者说情感对于杨宗纬这个级别的歌手来讲，也是技术的一部分。比较厚重的鼻音，以及非常磁性的低音下潜，都让杨宗纬版本的《天已黑》，聆听效果上特别入味。而在主歌和副歌的处理上，杨宗纬并没有用副歌等于主歌的升级这种简单的处理。非常好的连贯衔接，也让作品没有主歌和副歌的那条线，在副歌部分用先收后放再收的循环，再加上尾声轻巧的假音，更让旋律在一个优雅的弧线之后，又回到了作品“等待下一次轮回”的这个点上。
至于三个版本哪个更好，也只是各有各爱了。就像《欢乐颂2》OST的TOP榜，究竟哪首更好的问题一样，歌是都好的，只等你对的时间了。即使《欢乐颂2》在档期的理论上下架了，但音乐的回响，却是没有时效的。
