伦敦蘇富比S|2画廊
李元佳/约翰 · 勒函(John Latham)
双个展
6月8日- 8月1日
李元佳
艺术家的速写和剪贴本
约翰·勒函
《Great Noit》
1962年作
伦敦蘇富比S|2画廊旨在发掘优秀艺术家的作品。这些艺术家的成就尚未充分反映在市场上,但他们在艺术史上的影响力和地位却不可小觑。S|2画廊由6月8日起同场展出双个展,上层画廊展示中国艺术家李元佳在1950至1960年代的作品;下层画廊则有英国艺术家约翰·勒函(John Latham)的同期作品。两位艺术家皆尝试透过作品以崭新方式表达语言。李元佳运用传统中国书法艺术,以「宇宙点」概念为中心,创作出前所未有的视觉语汇;勒函则用书籍作媒材兼象征符号,透过艺术把文学、科学和哲学融为一体。
李元佳 (1929-1994年)
李元佳是一位超越国籍界限的艺术家。他生于中国广西,1949年以烈士遗孤身份随国民党迁居台湾,1962年辗转越洋到达意大利,旅居波隆纳,继续磨练个人艺术风格。其创作越趋抽象,并蕴含独特的「宇宙点」概念。他加入在米兰成立的庞图画会(Il Punto,意为「点」),该团体不分地域界限,集合了来自东西方的艺术家,包括意大利画家安东尼奥·考尔德拉纳(Antonio Calderara)。李元佳的作品亦曾与卢齐欧 · 封塔纳(Lucio Fontana)和皮耶罗 · 曼佐尼(Piero Manzoni)等人一同展出。李元佳旅居意大利不久,再次踏上旅途:他获邀前往伦敦Signals Gallery 展出,并受到当地六十年代年轻活跃、充满实验精神的艺术氛围感染,决定移居英国坎布里亚,最后定居哈德良长城遗址下的班克斯村。他向英国画家朋友温尼弗尔·尼科逊(Winifred Nicholson)购入村内一间废弃农舍,并在农舍修建李元佳美术馆,精心经营十年,展出过安迪‧高兹渥斯(Andy Goldsworthy)、大卫·拿殊(David Nash)、凯特·尼科逊(Kate Nicholson)、比尔·沃德罗(Bill Woodrow)等艺术家的作品。
李元佳
《宇宙点复数版》
1968年作
这趟「旅程」正如盖尔·布列德(Guy Brett)简洁的概述,「不仅是在物理空间内的游历,也隐喻着在各种被视为互相对立的界别之间游移、或超越」。这种悖论和对立与李元佳的艺术概念相合——「宇宙点」——简单的势态蕴含无限可能。在中国源远流长的书画艺术中,宇宙的整体或全相以书法符号的形态出现。本展览将引领观众探索这段独特的艺术历程,采集了艺术家在波隆纳画室所编制和保存的丰富资料。李元佳的作品反映出一段与众不同、充满个人历练的艺术人生,体现他自由无拘、跨越文化藩篱的精神境界,时至今日却竟仍只为少数人所知。
点是一切的开始
也是终结。
如果你真正理解它
你会感受到宇宙生命的伟大
还有你的存在价值
--- 引述自李元佳
约翰·勒函(1921-2006 年)
约翰 · 勒函的作品于最近举行之伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)大型展览作主题展出,并参与了今年威尼斯双年展。他凭着1966-67年创作的《Still and Chew》首次获得国际艺术界注目。该作品现藏纽约现代美术馆。当年他邀请中央圣马丁艺术与设计学院的学生,撕咬一本校内传阅的克莱门特 · 格林伯(Clement Greenberg)艺评杂志《Art & Culture》,众人嚼剩的纸渣被蒸馏成液体,退回图书馆。1921年,勒函生于罗德西亚(现今赞比亚),一生在艺术界特立独行,创作方式包括绘画、拼贴、表演,亦曾制作电影,且著述甚丰。他在1958年开始将实体书本融入作品,初期系列以「skoob」(「books」的反向拼写)为题,本展览包括其中几件作品。
约翰·勒函
《Dante and Beatrice》
1959年作
将宇宙视作一件起灭皆由一个无维度点的『事件』,是一个近年的概念,由于它太过颠覆常理,以至人们无法用语言清晰地表达它
--- 约翰·勒函,1981年
2017年伦敦S|2画廊策划一系列双个展——两场个展在画廊上层和下层同期举行。之后举行的展览将展出名坂有子(Yuko Nasaka)、伊伯希·阿尔萨拉希(Ibrahim El-Salahi)、威廉·谭布(William Turnbull)的作品。
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