走出农耕时代的审美

非创意不传播

“当代文化的五大融合，

传统和当代的融合，

东方和西方的融合，

精英和大众的融合，

学术和市场的融合，

艺术和生活的融合，

这是21世纪艺术的方向。”

——沈其斌

沈其斌

艺术家、艺术平台建设者、艺术思想传播者
中国官方第一个现代美术馆、上海多伦现代美术馆创始馆长
上海喜马拉雅美术馆创始馆长
现任杭州天仁合艺美术馆馆长、上海喜马拉雅中心艺术总监、上海文化艺术研究院当代艺术中心主任等；
德道书院创始人

———我——是——开——讲——分——割——线———

今天我和大家分享关于艺术的话题，希望大家一起讨论。艺术是一个很宽泛的概念，我今天要和大家分享的第一个话题是：如何走出农耕时代的审美。

一

如何走出农耕时代的审美

那我们回顾一下：中国传统书画基本上都是农耕文明的艺术审美方式，没有太大突破。我们看看历史上有几个关键点：也就是从图腾崇拜样式、到宗教礼仪运用、进而进入专业视觉艺术发展的历史阶段：青铜礼器、汉画像砖、唐代鼎盛的人物画、到宋元明清的山水、花鸟等，已经流派各异。但不管怎样发展都在统一的艺术理论框架和审美标准里，没有太大的突破和改变。

直至今天我们看一张画，首先会有三个问题：1、画的什么内容？2、要表达什么意思？3、美不美，也就是好看不好看。这三个问题很要命，问了上千年，还是绕不过去！我们的传统很优秀、很深厚，但不能成为我们的包袱和创新的障碍！这个是要深刻反思的！

现代性都市、建筑、产品、消费方式都已经是现代性的社会现状，但审美这一课缺失。大众的审美，基本上停留在好看、漂亮这样一种属于原始本能的审美状态，但没有一个现代性的更新和提升。中国近百年的历史已经给我们这样一个残酷的现实。我们再看看西方视觉艺术发展的历史节点。早期差不多、图腾、宗教、礼仪的线索，从文艺复兴冲破中世纪宗教绘画的禁锢开始，伴随思想的启蒙运动和工业革命开始，艺术彻底挣脱了传统的束缚，从真正的古典主义、学院主义、现实主义、浪漫主义、到印象派开始，掀起了一场现代主义运动：印象派、野兽派、立方主义、抽象主义、超现实主义、直至杜尚的小便池彻底颠覆传统审美的观念，彻底打破艺术概念和界线。这完全是一场文化、艺术、审美的革命！那是一场真正的工业文明对农耕文明的艺术革命！没有这场革命就没有我们今天的如此简洁美观的苹果手机，没有今天建筑艺术的突破、时尚设计的突破、以及一起现代性创造的思想基础！

很重要的一点，艺术的当代化不再是颠覆传统本身，恰恰是把传统作为创新的基础作为现代化转型和当代表达。当代艺术和现代艺术的最大差别，现代艺术注重批判性、颠覆性和反叛，而当代艺术注重传承、批判、反思、整合、创新。现代艺术是工业文明的产物，由于中国缺乏系统性的启蒙运动和工业化过程，中国社会在没有完成现代性转型的基础上直接进入当代，所以，导致文化的断层。

我们的传统文化历经一百多年的现代性改造和转型，从社会结构、制度、经济、生活方式、价值观等都在历经深刻的变化，但从社会整体面看恰恰艺术、人文、审美严重滞后这个变革的大时代，而缺乏最基本的人文素养，尤其在审美上几乎没有任何本质性的进步！中国最精英分子的审美（企业家、广大中产阶级、公务员、高级知识分子等）基本停留在农耕时代的审美方式，而没有进行一次自我审美的革命和更新，严重滞后于互联网+的时代发展！缺乏审美的独立精神、人文精神、批判精神、以及当代性建构。

西方的现代性社会在于过多的批判和颠覆传统，而造成对传统的践踏和破坏，这是极端自由主义导致的结果，恰恰是当代性社会要反思的。

所以，我提出，当代文化的五大融合，传统和当代的融合，东方和西方的融合，精英和大众的融合，学术和市场的融合，艺术和生活的融合，这是21世纪艺术的方向。

我们今天绝对不是简单模仿西方，也不是跟在西方的后面，而是，基于我们传统的当代创新。西方的科学、民主、自由有它的先进性，我们汲取和学习，但必须融入进我们的文化基因，我完全没有意识形态的倾向，是站在纯文化和艺术的立场。正和岛商业美学意义非凡，任重道远！

检测你的审美状态：传统书画---抽象水墨---表现性水墨---观念水墨，能判断你的审美处于什么阶段和状态！

中国近现代历史太深重了。

这是我刚在英国展览的圆明园作品，尽管过去了100多年，但是无论是西方还是东方，并没有真正消化火烧圆明园这样的历史事件。

我为什么要用圆明园来跟英国人进行交流，中国人心头之痛，很多西方人还引以为赢得战争的骄傲，那就是东西方文化交流当中很大的障碍，导致文化、意识形态、制度、经济、深层次的排他性。

五行“水”系列

作品以中国水墨画的形式，用来自网络的皇家后花园——圆明园图片进行临摹再现与景象重复描写，对被西方联军焚烧（火）的遗址图像进行水墨（水）的矛盾糅合，采用来自他者叙述（网络图片），引出人类对历史与战争，过去与未来世界，自我与他者历史叙述的矛盾和距离差异。

检测你的审美状态：传统书画---抽象水墨---表现性水墨---观念水墨，能判断你的审美处于什么阶段和状态！

古典油画---写实主义---印象派---抽象艺术---表现主义---现成品---达达艺术---行为艺术---观念艺术---新媒体艺术等。

绝大部分处在传统到抽象及表现这一阶段，很少有到观念转换这一阶段。中国需要美育普及教育，掀起新审美运动。现象是历史必然，背后的文化才是根本。

人文艺术不是停留在空洞说教，而是来影响他们的生活，提升生活质量。我曾经提出，通过消费推行价值观，通过产品提升审美。

下面，我进入第二个环节，解读传统文化的现代性转型和当代表达。

二

解读传统文化的现代性转型和当代表达

五行是中国古老的物质观，也是认识世界的方法论，同时它构成和丰富传统哲学思想，成为中医、易学、占卜、道家、儒家、兵家等必须研读和通晓的基础哲学和学说，伴随中华几千年文明发展，和人民生活休戚相关。五行是中国古老的朴素唯物主义学说。

随着现代文明进程，科学技术的飞速发展，原有的哲学体系和思想受到挑战，尤其西方工业文明对世界的改变，五行学说似乎越来越远离现代生活。其实，五行学说和思想已经根植在人类文明的基因中，而且它始终和我们日常生活发生关系，只是存在如何去转化成当代语言和方法论的问题，它非但不会消亡，相反，将会成为我们继续发展的财富和营养。

五行“木”系列

《两个爱情故事》一组作品通过两个经典爱情故事的图像元素混搭。十六世纪莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》（芭蕾舞剧），中国元代王实甫《西厢记》（元代木刻）。通过对这两个遥远爱情故事图像重新建构和混合编辑再叙，产生出人类永恒话题——爱情（人类之爱）的时空幻觉与文化叙述上的差异与变幻。

五行“火”系列

以艺术家的家庭花园为叙述要素，利用自家后花园里枯木与落叶焚烧为碳粉材料，描述人与自然，物质与灵魂，历史与神话，腐朽与重生的复杂体验历程，对自我理想与人类理想间的纷繁情愫。

火系列中间的黑色不是颜料，是我后花园里树枝枯叶燃烧的灰烬所提取的木炭，重新塑造它们的生命。

中国的价值观中，生就是死，死就是生，生和死只是在不同的空间，这样的一种思考，给我们对生命的理解有很大的弹性和空间，可以让我们的心灵获得无限的慰籍。

这就是我讲的传统的现代性转型和当代创造，基于传统哲学和审美，但必须是当代世界性的语言。

火系列的红色部分，是中国最传统的朱砂，源自新石器时代至敦煌壁画到今天的中国绘画，朱砂是最具中国特色的材料。

五行“土”系列

作品以艺术家家乡（中国江苏宜兴——紫砂之乡）的紫砂为创作材料，作品思路来自清代西方传入中国宫廷的钟表（西洋钟），作品包含了对自我童年记忆，历史记忆，文化记忆的一种难以分辨又时刻与之共存的时空悖论情怀。

我20年前就说我是中国这个领域的科学探索着。

今天就分享到这里，我的个人网站：www.shenqibin.com 谢谢大家捧场！

———我——是——主——讲——分——割——线———

其他观点

阳光飞虫

这个论述我同意。可是我国的审美过程，在改革开放之前和之后的断层再造，是一个更痛苦的过程。

提出了当代文化的五大融合——传统和当代的融合，东方和西方的融合，精英和大众的融合，学术和市场的融合，艺术和生活的融合，并认为这是21世纪艺术的方向。

沈老师的这一段"西方的现代性社会在于过多的批判和颠覆传统，而造成对传统的践踏和破坏，这是极端自由主义导致的结果，恰恰是当代性社会要反思的"。我是持不同意见的。没这么严重，只是一部分。你的审美思想，有着很浓厚的政治取向，是非独立的。

基于我们传统的当代创新"，是一个模棱两可的伪命题。不好证明和落地。

今天我们几个朋友在讨论圆明园的命运，那是和ISIS一样的义和团拳匪，违反国际公约，引发联合国（八国联军）的干预反击而毁掉的，就像今天的联合国轰炸ISIS的设施一样！这个根由我们必须正视！慈禧太后的政府昏庸无能，使得当时的社会管理失控，让拳匪做大，结果引发严重国际争端，让人家找上门来，惹事又解决不了事，那是"自取其辱"。

我们艺术，从1942年的延安文艺座谈会之后，就是旗帜鲜明地为政治服务了。

周平

所以今天中国的审美现状是严重落后于现代化进程的。西方的现代性社会在于过多的批判和颠覆传统，而造成对传统的践踏和破坏，这是极端自由主义导致的结果，恰恰是当代性社会要反思的。

当代的发展进程很快，多元多变，而背后的应该是文化与精神，可以从传统的构建中寻找连接，不知我这样的解释是否对。

屈则成

我们今天绝对不是简单模仿西方，也不是跟在西方的后面，而是，基于我们传统的当代创新。

问答与讨论

周平：
我们离开农耕时代好像很久了，那今天的审美又是如何呢？

沈其斌：

基本处于农耕时代审美状态。

景昱东：
是否可以理解为，我们的视野被所见限制了？尽管已经穿上了鞋子。

沈老师，我是不是理解为当代设计已经开始为设计服务。

沈其斌：

我们的视野已经是现代性审美的状态，但我们的根里面没有解决传统审美的突破。

当代设计是设计本身为生活服务。

李成才：
传承与突破，是一个特别重大的话题，是不是？

沈其斌：

传统是我们的营养，但不能成为包袱，不然这样的传统一并会腐烂。

JACK：
上海浦东喜马拉雅酒店的艺术廊收藏品是您指导的收藏吗？因为看到您的几个职务都和喜马拉雅相关。。。

请问怎么理解您说的这句话？“ 中国最精英分子的审美（企业家、广大中产阶级、公务员、高级知识分子等）基本停留在农耕时代的审美方式，而没有进行一次自我审美的革命和更新，严重滞后于互联网+的时代发展！”？

沈其斌：

我是创始人之一，是的。

我们的生活方式、建筑、服装、产品应用，无处不体现现代审美，这是大时代所决定的，但谈到纯粹的艺术审美，又回到基础的原始审美状态。

屈则成：
现代性都市、建筑、产品、消费方式都已经是现代性的社会现状，但当代审美这一课缺失。这的确是个现象，是部分现状。。而这些现代都市，建筑，产品已进入我们的生活，是否也说明已经有相当一部分人已具备且在实施非农耕文明的现代审美?

换个角度看一下：一个十亿农民的国家。是否需要真正的彻底抛弃农耕文明和审美??是否一定要革农耕审美的命???是否一定要追随工业文明的现代性?让两种文明和审美和平共处可以吗？互通有无可以吗？各自为营可以吗？正好艺术需要多样性么。

新审美运动??是以谁的标准而审呢？

新审美运动我们要告诉我们的民众什么呢？是新审美?还是如何审？

沈其斌：

是的，我们生活在现代性中。

当代艺术并非主张革命，就如艺术的4.0是1.0+2.0+3.0是对农耕文明和审美的传承、弘扬、创新和发展。

时代、历史、实践检验。

不是要告诉他们什么，而是，通过生活方式、产品、商业美学来提升国民素养和审美。

弦巽：
那在互联网时代，艺术对工业文明的突破是什么？

沈其斌：

艺术的信息化、科技化、互动参与分享都是未来艺术特征之一。

阳光飞虫：

现代审美的源头，原来是基础的农耕文化的原审美？
我们的文化基因还存在吗？

你的问题是，如何使二者之间的结合或融合，更为自然、有机、轰然一体。

沈其斌：

传承和进化并不矛盾。

当然存在，在血液里。

欢迎您有机会能看到原作，我想你会感受到它的浑然一体和晶莹剔透的质感。

| 来源：非创意不传播社群讨论

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