凤凰艺术 | 赵薇专程来他的开幕式，胡歌爱他的作品，他却画得越来越......

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“感知：蔡小松”

2017年5月5日，《感知：蔡小松》个展于香港苏富比艺术空间开幕。本次展览展出了中国当代水墨艺术家蔡小松的29件作品，包括其于近期创作的全新系列作品——《松•感知》。展览吸引了香港及各地艺术家、评论家与收藏家前来。以下是“凤凰艺术”为您带来的评论报道。

“艺术是一个发现，是对闻所未闻的追求”，当艺术家蔡小松2016年全程穿过撒哈拉沙漠并安全返回后，说出了这么一句话。在那里，他感受到了“世界之大，无奇不有”，也感受到了脚下沙地与沙石那被自己、被车轮、被风，以及被时间所碾压过的痕迹。如果说《红楼梦》中贾宝玉出家时白茫茫的一片荒雪旷野让宝玉似悲似喜，悟透了红尘滚滚；那蔡小松在一片黄沙中，则是得以将自己的艺术思考与艺术语言转变至更为广大的格局与逻辑。

▲ 展览现场

蔡小松于上海修毕国画学位后，至欧洲、北非、美洲以及中东地区等地周游，亲身了解西方文化的起源，体验异国文化，过去的作品则大多是描绘文人赏石、星球、佛像，工笔细致，尽精尽微。而从撒哈拉沙漠归来后，作品在直观的外在形态上从具象转为抽象，在不少的细节中仍然保留了其工笔的手法、技巧与功力，但与过去不同的是，如今的蔡小松愈加将技法只当作为他所用的工具，而不反受其累——毕竟，在沙漠中，最为重要的是方向，而不是驾车的技术，乱了方向，必死无疑。这也体现在蔡小松不仅仅满足于单纯画面语言上的变化，而是或将作品以类似宽距递减的三联画方式呈现，或干脆将画面拆开，分为上下两部分。这两种表现形式的共同点不仅仅在于试图去照顾画作摆放的空间大小，而是以一种愈来愈淡的方式给人以在头脑中继续创作的空间。

▲ 《松·万壑平远》 261x145cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·云起中流》 145×255cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·云门三问》 145x253cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·云霁境》 145×230.5cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·云霁平野》 97×177.5cm 纸本水墨 2016

本次展览展出了蔡小松的29件作品，有其全新系列作品《松•感知》，也有过去的一些历史创作痕迹为观者呈现艺术家的创作与思考历程。从这些转变中，观者似乎也可以看到中国精神文化中最为本质的处世方法与世界观——在早期，中国人以儒法入世，讲究的是亲身体用，注重具象的事物与细节，文人画家自古以来以奇山怪石磨练自己的笔触与对于事物本质的拆解、感悟，在蔡小松的过往作品中，呈现了艺术家一笔一画试图去探究一个个具体事物的存在状态。而当思维格局与生活状态受到了改变，则又是会进入一场追求“道”的旅途，试图以更为宏观宽阔的视角观看这个世界。

▲ 展览现场

这些呈现了过往作品的小画，就像一个个悬浮的零件，如今终于组成了一个大的结构，但这个结构却是可知又不可知，可感又不可感，可触又不可触的。就像人对于这个世界的认知，由身边的点点滴滴具象却又狭窄的经验构成，而在整体观念上却是一片混沌；或是对于世界的描述中，对身边的人事物用多少的笔触都可以，但对于那些更为高远的精神，我们却说的不太多。在《松•感知》系列作品中，画面中似云、似山、似浪、似水，又似火焰，充满了不确定性，似乎是某种具体的事物，又似乎是时间与自然在某种事物上留下的片片痕迹。

▲ 《松·共潮生》 144.5×288cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·匡庐独尊》 144x287.5cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·感知No.04》 200×150cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·水木清华》 144.5x257cm 纸本水墨 2016

▲ 《松·清谧境》 69×139cm 纸本水墨 2016

一花一世界，一叶一菩提。从庄子到魏源，都曾认为“技可进乎道，艺可通乎神”——当对同一事物思考、磨练最终得以大成时，技终于可以接触到了“道”，接触到了“天地规律”。在世俗中，庖丁为文惠君解牛，感悟着动物的生命形态；在艺术领域，艺术家从一笔一画感知这个世界，到以一种整体却又混沌的笔法来勾勒描述世界带给人的感受；而在表演中，演员同样是从一个个具体又细微的抬手、步伐、睁眼与勾眉等表演技巧练习起，最终以完整之人的意态出现，将自己化为一个个形象，一种种面貌。如果说由细节至整体是通识，那在不同领域到达一定程度，对于“艺”和“美”的共鸣，则可称之为通感。赵薇正是如此，她以《还珠格格》中小燕子的身份家喻户晓后，开始了对蔡小松、赵无极与常玉等人的收藏。赵薇在接受“凤凰艺术”采访中表示，蔡小松作品中的意境带给了她安静与思考，在浮躁的社会中，更是给人以高山流水之音，可以说自己是非常喜欢蔡小松的作品。而演员胡歌同样在展览开幕前就已买下本次展览的其中一幅作品。

▲ 展览现场，艺术家蔡小松与演员、收藏家赵薇

▲ 展览现场，“凤凰艺术”记者王家北专访著名演员、收藏家赵薇

▲ 展览座谈会，艺术家蔡小松与批评家黄笃

▲ 展览座谈会，艺术家蔡小松与艺术家李津

▲ 展览现场

蔡小松的作品当然可以是高山流水，同样也可以是沙漠走石，或是历史风云。整体呈现的某种混沌，却又带着些许探讨真理的秩序——从细微变化延伸开来的，是一个个无常，也是一个个可能性——当徐霞客踏遍千山万水后，也肯定会跨越时空与爱因斯坦“知道的越多，就越懂得了自己的无知”相应和；而当蔡小松看遍黄沙后，却也并没有将其充满整个画面给人以压抑逼仄之感，而是淡淡地、默默地，在一个个山尖或浪头笔触绵延不绝，给人留以想象的空间。当观者阅读画面时，这种薄淡很难让人相信每幅作品的创作时长都不少于200小时——在某种程度上，时间性掩盖了空间性，就像是在荒漠中，人们也很难分清时间的流淌与空间的走向，只能从细微的点点变化感受着时光的刷洗。而承载着这一切的绢本与纸本，脆弱、柔软，承受着撕扯，就像是人的一生，而画面上的留白似乎在问：什么时候才是结束呢？