今日刷屏｜舞剧《一梦·如是》9月北京天桥艺术中心世界首演

《一梦·如是》采用时间和空间的回放与停顿、梦境和现实的重现与转换、打通幻想和真实的界限、让死亡与生命、虚幻与真实同时存在，把舞台、历史、现实和故事同时呈现给观众。在这个过程中，译经大师“鸠摩罗什”的形象逐渐丰满，丝绸之路上的人物也是丝绸之路的故事。该舞剧取材于丝绸之路上中外融通的历史事件和不朽人物，以舞剧的艺术形式来体现丝绸之路精神、文化的圆融、繁荣，展现“丝绸之路”对现代人们的精神启迪和深远影响。

季羡林曾说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个；而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”王亚彬在创作的过程中来到大漠采风，踏上“丝绸之路”，直面四个文化体系汇集的地方，这也给了她更多的创作灵感和给养。“丝绸之路”仿佛⼀条廊桥，在此，中西文明遇见、碰撞、融合、发展，互相激发，也从相互的体系中汲取需要以得滋润，使得人类文明不断地向前发展。其意义在于“沟通与连接”、“相融与交汇”、“大同与共通”，“东西方与民族间”。

从“亚彬和她的朋友们”2009年第一季问世以来，王亚彬由一个由国际知名舞者逐渐转变为导演、编舞，不断从各个角度去探寻生命的意义，无论是《生长Genesis》,还是《青衣》、《梦·三则》每一季的作品都是一次不同角度去探求和阐释生命意义的苦旅，每次都是一场禅精竭虑的用肢体突破对已经存在的思想意识表达的极限挑战，都是一次前所未有的创新。

在2013年至2016年《生长Genesis》在中国和欧洲十几个国家演出近60场、2015年至2018年《青衣》在国内、国外演出近百场后。王亚彬又于2016年受到英国国家芭蕾舞团委约参与该团《听她说》的全新创作。该作品和阿库汉姆的新版《吉赛尔》使该团自1986年之后于2017年再次获得奥利佛杰出舞蹈贡献奖。2018年，亚彬作为唯一美国本土以外的女舞者和编舞受邀参与美国舞蹈节85周年庆典的一台提名为《精彩女性》的独舞演出的委约创作。在如此繁忙的演出和创作活动中，王亚彬把更多的精力、灵感和时间都投入到《一梦·如是》的创作中，用她的话说是对她去年重走西域，从南疆到甘肃再到西安，遵循大师千里穿越的足迹，用所有体验化作创作动力对大师最好的致敬和拜谒。该剧的联合编舞平原慎太郎出生于北海道，除了自身是一名经验丰富的优秀编舞外，与各国的著名编舞大师多有合作。他认为“创造力在于品质”，并以此为信念探索肢体表达的可能性。在接到亚彬的邀请时，平原觉得这一切都是”命运安排”，”命中注定”的。而日本又是丝绸之路的东边的终点。在平原看来，文化影响和改变人们的行为，在这一点上从文化传承看丝绸之路的更为重要。

秉承亚彬舞影工作室自2009年创立时“联合各方优秀人才，搭建平台，呈现国内外艺术家联手打造的原创舞蹈艺术精品”的宗旨，《一梦·如是》以世界语言讲述中国故事，邀请国际团队为此共同创作。其中包括营造独特舞台氛围与诸多世界编舞合作的灯光设计威立.西塞，曾与Chloe Obolensky、Deborah Warner、Fidelio、米兰拉斯卡拉歌剧院等诸多剧院和舞团合作，并担任2012年伦敦奥运会开幕式Tor Hill艺术指导的舞美设计迈特.迪力、日本作曲熊地勇太、造型设计王嘉、视觉设计赵建伟、服装设计李昆等均是国际知名的艺术家，并由亚彬舞影工作室的青年舞者们：舞者徐一鸣、张亚鹏、彭莹、刘琦琦、卜瑞、李帅、杨明迪等倾情出演。同时，舞剧《一梦·如是》亚彬舞影工作室将与本土国际品牌江南布衣继续携手合作。王亚彬说：“如何创作出可以与世界舞坛接轨的艺术作品，如何与世界范围的艺术对话，这是我们这一代舞蹈创作者所要思考的问题。如何让东方文化真正焕发出光彩，向世界发声，更是我们念念不忘的使命。

↑全体舞者                                            

此次《一梦·如是》的创作也获得了各方的支持。深圳市福田区公共文化体育发展中心作为该剧的联合制作方，秉承不断激发全社会的文化创新活力原则，在制作层面给予了诸多帮助。同时，该项目受北京文化艺术基金2017年度基金支持。北京文化艺术基金是由北京市文化局、北京市财政局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流推广和艺术人才培养三大领域开展资助，面向社会、公开透明，助推首都文化艺术繁荣发展。