【听见】我心中的十张拉丁爵士唱片.罗宁

本期推荐者：罗宁

罗宁作为新晋加盟环球音乐的新锐钢琴演奏艺术家，是中国当代最著名的青年爵士钢琴家、作曲家、中国拉丁爵士钢琴首席、YAMAHA钢琴艺术家。亦是当前步入环球音乐旗下素以制作出版现代融合爵士乐大师作品著称的殿堂级爵士厂牌 —— GRP 唯一的一位华人音乐家。

被 Kenny Garrett（美国著名爵士音乐家）盛赞为“中国真正的爵士钢琴家”。罗宁曾远赴古巴艺术大学，美国伯克利音乐学院及纽约学习深造，师从古巴国宝级拉丁爵士钢琴大师 Chucho Valdes 及 Barry Harris，Roberto Fonseca，Bellita，其精湛的演奏技艺和天赋的创作才华，纵横古典音乐、传统爵士、拉丁爵士、融合爵士及民族爵士五大领域，将中国元素、民族文化与西方爵士乐相融合，开创了极具东方气韵的新派爵士。让世界乐迷领略到中国爵士的韵味和魅力，成为首位被权威爵士音乐杂志《纽约爵士周刊》多次报道及推荐的华人爵士音乐家。

这次我想给大家推荐的是拉丁爵士大师们的专辑，由于篇幅的原因，无法介绍所有重要的人物，也就不按发展年代的顺序说了，这十张唱片按照我的经历一一来告诉大家吧。

1.Gonzalo Rubalcaba《Imagine》

第一张唱片的音乐家，就是90年代初震惊整个爵士界的一位新星，来自古巴的青年拉丁爵士音乐家Gonzalo Rubalcaba。由于他超凡的技巧，对拉丁爵士独到的演绎，使拉丁爵士钢琴超越了以往大家对它常规的概念理解，特别是个人独奏方面，Gonzalo Rubalcaba使即兴拉丁爵士钢琴艺术领域提升到了一个无与伦比的高度，他不但音乐天赋极高，那一双机能极好的手在钢琴上，犹如职业篮球赛的运动员在扣篮的瞬间所爆发的张力与弹性一样媲美。Gonzalo Rubalcaba除了在技巧上震惊了所有人，其节奏、即兴上的相互搭配都堪称完美。包括Chick Corea,  Michael Brecker,  Dianne Reeves, Wynton Marsalis看了他的现场也被他深深折服，这张现场录制的唱片《Imagine》由Blue Note唱片公司1995年出品发行。

说个题外话，90年代初期，感觉突然就从国外运往中国很多的旧洋货。其实是“洋垃圾”旧衣服，旧鞋，旧电器，其中就有打口CD、打口磁带、打口录像带这一项。那时要从外文书店里买正规进口的唱片是买不起的，偶尔买一张是可以的。记得85年在外文书店看到了BM的磁带20块钱，是买不起的，关键更不知道他是谁，做什么音乐的。

1996年我遇到Gonzalo Rubalcaba这张唱片也不是在音像商店，而是在火车站卖杂货的商店里，柜台边上放着一个纸盒子，里面有几十张被锯了口子的破损CD ,当时不清楚为什么CD都是损坏的，因为便宜，也就买了。回家听到这张唱片后，激动的无以言表，爱不释手的一直听了很多年。早在1996年那时虽然听不懂他弹的是什么，由于Gonzalo Rubalcaba的触键与技巧与古典钢琴是相通的，故此深深吸引着我，我就知道是特别棒的当代钢琴作品。当时完全不知道竟然是即兴演奏的。第二天又去了那家店里又仔细翻了一遍。还想找到更多的惊喜。

80年代--  90年代的新疆，学习钢琴的学生只能接触到有限的音像资料。除了古典音乐知识和音像资料一部分来自艺术院校的资料室和偶尔广播里会播放的“外国音乐赏析”栏目外，关于其他类型的音乐风格，包括爵士音乐方面的介绍，那是相当贫乏的，对于古典音乐以外的现代风格音乐家，有什么名曲那就更是一无所知了。偶尔听到别人不知从哪里已复制了多少遍的一首Fusion音乐,听得大家无比激动，却不知道是谁演奏的，也不知道是什么乐队，所以我那时养成的习惯，只要是打口CD封面是弹钢琴的就全都买了。

时过境迁。现在关于学习音乐方面的资料，听的，看的，方方面面那真是琳琅满目，需要什么有什么，这是多么好的环境啊！

2.Chucho Valdes《New Conceptions》

第二张唱片是古巴传奇的钢琴大师Chucho Valdes  2003年录制的专辑《New Conceptions》 。这张唱片当年赢得了格莱美奖拉丁爵士的殊荣，Chucho Valdes 曾亲口对我说这也是他自己非常满意的一张唱片。不管听他的现场音乐会还是录制的专辑，你都能体会到Chucho Valdes的演奏里充满着大气磅礴，热情洋溢及浓郁浪漫主义气息。他的一双手硕大无比，也是能够轻松弹奏12度合弦的手，所以听他的音乐自然会感受到宽广无比的胸怀与充满无限想象力的音响。

Chucho Valdes是古巴的国宝级音乐家，70年代他带着代表古巴最高水准的拉丁爵士大乐团”IRAKERE”走遍了全世界，让世界感受到什么是拉丁爵士音乐的热情魅力。

3. David Sanchez《Obsesion》

第三张唱片是来自波多黎各的著名爵士萨克斯演奏家David Sanchez的专辑。从他的唱片里听到了更多丰富多彩的拉丁风格，Afro Cuba及波多黎各的音乐元素。由于多种拉丁音乐方式被他自然的融入到作品里，让听众听他音乐的同时，得到的音乐信息也是多样化的，乐队整体律动感也是厚重而扎实的。所以David Sanchez的音乐使拉丁爵士音乐更有重量、深度、变的有更多的融合。在这里顺便提起我非常高兴与他一起合作，一起探讨音乐，一起玩音乐。

David Sanchez已经是非常成功的爵士音乐家了，但是他丝毫没有减少练习的时间。这不是偶然现象，我每次见到他时他都在练习。在这里想起老朋友著名音乐制作人龙隆，多年前我俩聊到了David Sanchez在CD咖啡演出的盛况，龙隆说下午他路过CD咖啡，顺便进去转转，看到了David Sanchez一个人在角落练管儿，一直不停的练……………

4.Miguel Zenon《Esta Plena》

第四张唱片同样是来自波多黎各的降E萨克斯演奏家Miguel Zenon，年青的格莱美拉丁爵士获奖者。感觉波多黎各是专门出爵士音乐家的地方，现在有很多知名年轻管乐手，钢琴手，鼓手都来自波多黎各。Miguel Zenon,早年在David Sanchez的拉丁乐队里，当年他还是少年的时候曾跟随David Sanchez来到了北京，参加北京爵士周的表演。当天晚上，David Sanchez带着他的乐队又来到了位于小霸王桥下的CD咖啡演了45分钟，让当时所有的观众都过了一场有深度的拉丁爵士瘾，那时的Miguel Zenon就已经在音乐上非常的成熟与不一样了。年少的他用繁多的爵士音阶组成的乐句与五声音阶相互碰撞，使Miguei Zenon的萨克斯Solo变得与众不同，大放异彩。至今，当时的画面仍然让我们记忆犹新。他现在除了自己的乐队演出以外还是”SF Jazz”的中坚力量，一起在世界各地演出。

5.Michel Camilo《Michel Camilo》

第五张是Michel Camilo 1988年录制出品的《Michel Camilo》同名专辑。这是他早期的唱片，协助他录制这张专辑的还有著名鼓手Dave Weckl。Michel Camilo录制专辑前就已经在很多人的拉丁爵士专辑里出现了。有的是他担任钢琴手，有的是担任制作人。他是一位多米尼加共和国国家交响乐团的钢琴家，听他的专辑非常酣畅淋漓，快速的Solo都是行云流水般的顺畅。他也是技巧极好的一位爵士钢琴家，快速的八度模进及跨越，还是有相当功力的。我家里存的这一张唱片也是被惨遭打口的。好在曲目都能听完。这张唱片在1998年买于老中关村那一片。在信息化和互联网大时代到来之前，当年只有这样买打口盘，扎眼盘，压路机蹍过的CD，才能听到新的音乐，学习音乐。后来在洛杉矶买到了完好的CD。其具有较强旋律的整体音乐性，适合入门拉丁爵士的初级至中级的听众欣赏。

6.Arturo Sandoval《Live at the Blue Note》

Arturo Sandoval1949年出生在加勒比海边的古巴，温暖的海风陪伴着他成长。我不知道这位大师是不是从小就面对着深蓝色的大海演奏，以至于培养出那么热情而又极富有浪漫音色及乐句的感觉。但我在古巴学习的那段时间里可以经常看到小号手面对大海或练习，或吹一首浪漫的名曲，或吹爵士乐。Arturo Sandoval，这位集古典、爵士于一身的超技、浪漫拉丁爵士小号大师，是不能不被提及的，熟悉拉丁爵士的听众们也是没有不知道他的。最早在古巴他组了一支”IRAKERE”的拉丁明星乐团，Chucho Valdes是乐团的钢琴，后来Arturo Sandoval离开古巴去美国发展，”IRAKERE”也在Chucho Valdes的带领下走向了另一次辉煌。Arturo Sandoval的小号超技也是让同行们望而生畏的，在这张现场音乐会专辑里也可以听到Arturo Sandoval不但吹小号，他还弹钢琴，弹得非常不错，让我们一起领略他的不同凡响吧。

7.Dizzy Gillespie《To Bird With Love》

这是爵士大师Dizzy Gillespie在1992年的现场录音，钢琴是由他一手带出来的来自巴拿马的Danilo Perez,还有来自波多黎各的萨克斯管David Sanchez，古巴的黑管Paquito D’ Rivera，乐队成员都是当今各个领域的代表人物之一。及嘉宾的名单上，就能看出他与拉丁爵士是分割不开的。当然，众所周知。Dizzy Gillespie是爵士乐历史上最重要的人物之一，讲到爵士乐的发展史，那是必须要有几个篇章来叙述他的，不过我在这里讲的是关于他与拉丁爵士的渊源。40年代中旬，Dizzy Gillespie就把拉丁风格的节奏融入到了他创作的爵士音乐里，那就是经典的A Night in Tunisia这首乐曲。我没记错的话，在70年代，他随联合国代表团赴古巴做友好访问。在这期间结识了古巴著名小号Arturo Sandova，后来才有了在Dizzy Gillespie的帮助下Arturo Sandova来到了美国大展宏图的故事。Dizzy Gillespie在古巴期间与哈瓦那著名的老艺人，歌手，及著名拉丁乐手一起玩音乐。一起碰撞火花。我忘记了在古巴的哪个爵士俱乐部里的墙上画着古巴拉丁爵士的代表人物戏剧性的夸张头像，只有头部4分之一大的小身体演奏着钢琴，弦贝斯，康加鼓，吉他，其中就有Dizzy Gillespie他那代表性鼓着腮帮子吹奏小号的画面。整个墙画都活灵活现的把每个人的特点淋漓尽致的体现了出来。由此看来，Dizzy Gillespie不但是发展拉丁爵士音乐的重要人物而且还是开拓者里的关键人物。

8.Pedrito Martinez《The Pedrito Martinez Group》

 Pedrito Martinez是一位近几年在纽约拉丁爵士圈非常活跃的古巴打击乐明星。既能一边演唱又能一边演奏康加鼓或巴塔鼓，而且不论是在唱或打击乐的运用上都是水平极高的。很多的著名音乐家都邀请他一同演出或录音，包括Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba,  Chucho Valdes......太多太多。最有意思的是他特别会打扮自己，非常酷，到哪里都戴着一副蛤蟆镜。

9.Antonio Carlos Jobim《Wave》

说到巴西的波萨诺瓦音乐，最最著名且有代表性的就是巴西国家级作曲家Antonio Carlos Jobim了，没有他众多的经典作品，就没有现在大家对波萨诺瓦的了解。这种音乐就像温暖的海风，明媚的阳光洒在你的身上那样舒服。给予人们热爱生活的信心，可想音乐、文学、美术、舞蹈、艺术对人文世界的影响。

10.Chick Corea《Chick Corea Akoustic Band》

我认为爵士钢琴大家Chick Corea是不用我来写什么的，因为他那些传世的名曲及作为钢琴家，键盘演奏家，几十个格莱美奖的获得者集一身，在无数荣誉光环笼罩下的他。已有太多的文章图册来介绍他，讲述他了。

Chick Corea轻松驾驭爵士音乐的多种风格。并在这些领域成为佼佼者。可以这么说，从80年代至今。所有学习爵士音乐的年轻人和很多已经成名的音乐家都是听他的音乐包括学习他的音乐成长起来的大师之一，如Matrix, Humpty Dumpty, Armando ‘s Rhumba , Got a Match, ……当然还有Chick Corea最受欢迎而且在他作品里被演奏次数最多的名曲Spain。

大师现在已经将近80岁了，但他还带着他不同的乐队，乐此不彼的在全世界巡演。

（文中图片和视频均来源自网络）