即兴演奏很有用——访张薇

      2013年7月，美国林肯艺术节上，华东师范大学钢琴教研室主任张薇演奏了包括音乐会主题曲《上海等你来》在内的四首由她自己编配的钢琴曲。今年，随上海市政府代表团到台北的访问演出中，由张薇伴奏、台湾演唱家演唱的《阿里山的姑娘》，将现场气氛推向高潮。张薇感慨：“即兴演奏为我开辟了崭新的平台。”

      师范院校的学生毕业后大多会去当老师，独奏的机会一般不多。张薇认为，在音乐课、学校艺术节等场合中，即兴演奏是非常重要的技能技法，即兴演奏的能力对他们非常有用。因此师范院校中，即兴演奏是必修课，也是师范教学中非常重要的部分。

      即兴演奏属于新兴课程，与独奏不同的是，它没有谱，有时只有一行演唱的旋律歌谱，完全靠演奏者即兴在钢琴上编排出来。这就对学生的能力要求非常高，需要具备足够的钢琴技术、对和声节奏的感觉以及曲式分析能力才能完成。

      刚开始教学的时候，张薇发现即兴伴奏没有系统的教材，已有教材选曲陈旧，多是上世纪五六十年代的歌，对现在的大学生来讲既没什么感觉，跟他们的时代距离也远。张薇说，教这门课程首先要让学生知道这门课对他们很重要，其次是让他们有兴趣去学。因此张薇开始着手撰写一本跟得上时代的教材，把先进的理念、实际弹奏的用法放到教学中去。21万字的《钢琴即兴伴奏技法》于2007年出版，并于2010年再版。与现有的即兴伴奏教材不同的是，这本书的选曲有传统的也有流行的，现代的和声内容、技法都放进去了，不光是师范学院学生，社会上喜欢即兴演奏的人也能用得上。

      通过实际例子在课堂上示范，张薇的即兴伴奏课效果很好，同学们往往刚上第一节课就被深深吸引。不光是钢琴专业的学生，外系的同学也会来选修。“学生们感兴趣，感觉能学到东西，不枯燥，能现学现用。”今年的上海之春国际音乐节网络钢琴比赛——全球华人微博微信钢琴大赛，全世界有1万多人参赛，张薇的学生在自弹自唱组获得优秀演奏奖，这些都是对她教学的肯定。在对学生即兴演奏技法的指导中，张薇总结出一些具有普遍性的问题。

      首先是练习伴奏最常见的问题：不注意艺术处理。许多学生在即兴伴奏演奏时不和实际情况结合起来，单纯地当成任务，配上和声，歌曲该有的速度和表情全部没有。张薇说，伴奏不是为了弹而弹，而是为了帮别人更好地表现一首歌曲，应该按照一定的风格处理音乐，包括歌曲应该有的速度、节奏和音乐形象。张薇常跟学生说：“你这样子弹，唱歌的人会被拖累的。”演奏者没有很好地起到烘托演唱者的角色，反而变成自己主导，不根据演唱者所要演唱的歌曲的音乐形象和艺术感染力表现歌曲，这是学习即兴演奏最大的问题。

      华东师范大学即兴演奏课一共设有三个学期的课程，最后一学期时，张薇会加入实际操作的环节自弹自唱，“自己一唱就能知道这里太快没法唱了，或者该是很欢快的歌，却很拖沓又无法表达了。” 

      其次是配和声时耳朵不听。很多学生在演奏钢琴曲的时候，耳朵不注意和声的效果，对和声的感觉不灵敏，很麻木。大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦都有自己独特的色彩。在平时练习时，不注意和声的色彩，长此以往对和声的灵敏度就下降了，到伴奏的时候，什么地方该用什么色彩的和弦就没有感觉了。因为没有感觉，和声就会生搬硬套，不是很通顺流畅，整个编配出来的和弦弹出来也没有色彩变化，音乐的说服力、完整性、层次的变化都会欠缺。“要克服这点，平时就要去听、去分析，自己弹的时候要分析，这个地方是什么和声，出来后是什么和声效果，逐渐提高和声灵敏度。时间长了，遇到新的曲子，和声一出来你就有感觉，是明亮的是暗淡的是开放的还是收缩的，才能做到心中有数。”

      最后一点具有普遍性的问题就是想象力的缺乏。许多学生只会将学过的东西生搬硬套，没有学过的东西，就想象不出来。上海音乐家协会举办的钢琴即兴伴奏考级中，有一个环节是在考试现场根据特定的动画或图片即兴创编。“很多学生会把在已经准备好曲子硬搬上来，如果是新的他就不知道怎么办了。想象力缺乏是中国琴童的通病，要从小要注意培养。”

      教学之外，张薇还担任上海音乐家协会钢琴专业委员会副会长兼秘书长，今年，由他们和柏斯音乐集团一同承办的中国音乐小金钟奖长江钢琴钢琴比赛于月初举行新闻发布会，上海赛区现进入报名阶段，并将于九月初开始选拔。