日本当代小剧场戏剧面面观 —“演剧最强论”讲座系列活动实录（一）
引 言
近年来，丰富多元的日本当代戏剧逐渐走进中国，有多出剧目在北京及其他城市举行公演。这些戏剧以及相关的演后谈、工作坊等活动，受到喜爱日本戏剧的中国观众的欢迎，同时也激发起他们进一步了解的热情。为此，北京日本文化中心邀请日本最新锐的剧评人：《演剧最强论》的两位作者德永京子和藤原力，于2016年8月分别在北京和上海举行两场讲座，对日本当代戏剧（主要是小剧场戏剧）的历史和现状进行了细致深入的梳理和介绍。与此同时，两位剧评人和中国戏剧人之间也进行了交流，交换彼此的观察与思考。这一系列活动对了解日本当代戏剧提供了难得的资料，在此将之整理记录，希望能为中国观众眺望日本戏剧打开一扇窗口。
第一部 日本当代戏剧简史
（主讲人：德永京子）
在日语中“当代戏剧”这个词有两层意思。一是指能、歌舞伎、狂言等传统戏剧之外的戏剧，二是指反映当代日本社会以及人们生存状况的戏剧。这不仅是对“当代戏剧”的定义，同时还意味着当代戏剧自从成立伊始，就包含着对从前的戏剧形式的否定和对抗，以及对当下时代的真实性的追求。这两个层面始终贯穿着日本的当代戏剧。以下就按照不同的历史时期来追溯一下日本当代戏剧的发展脉络。
19世纪60年代：新剧的传入
日本在1868年改元明治之前，是梳着发髻、穿着和服的漫长的江户时代。在那之前产生了能、狂言、歌舞伎等戏剧形式。明治维新打开国门，随着西方的各种生活习惯和文化传入日本，欧洲、俄国的戏剧也一并传了进来。相对于过去的古典戏剧（旧的戏剧），诞生了所谓“新剧”，也就是当时的当代戏剧。新剧的制作者和观赏者主要是那些在当时接触到欧洲文化的上流社会或知识阶层。
20世纪50、60年代 ：新剧的普及阶段
随着二战结束，日本经济开始重建，地方上的劳动力大量涌入城市。劳动力不足使得劳动者地位有所提升。当时出现了各种保障劳动者权益的工会组织。逐渐出现了劳动者在闲暇时作为文化娱乐观看戏剧的习惯。名叫“戏剧观赏会”的活动普及到全国，在这股潮流的推动下，日本全国各地都出现了上演新剧的剧场。当时上演的新剧主要是从欧洲引进的社会题材的剧目，例如易卜生的戏剧。劳动者在观看戏剧的过程中，逐渐提升了政治意识。
20世纪60、70年代：地下戏剧的诞生
从1960年代至1970年代初，诞生了地下戏剧。随着劳动者收入增加，可以让自己的孩子接受更好的教育。作为全世界共通的现象，新一代年轻人拥有更多的发言权，“愤怒的青年”们开始抬头，他们中的一些人投身戏剧。当时日本的学生运动十分兴盛，而戏剧与学生运动的关系颇为密切。这些“愤怒的青年”们力图挣脱欧洲的教养主义、古典主义，通过他们的手，“新剧”被从当代戏剧的王座上拽了下来。他们追求的是反西洋、反现代、不避粗俗、回归身体、回归自然的姿态。
其中一些代表人物，直到今天依然对日本的戏剧界发挥着影响。这里列举一些主要的名字：蜷川幸雄 （现代人剧场、樱社）、铃木忠志（早稻田小剧场、SCOT）、别役实、唐十郎（红帐篷、状况剧场、唐组）、寺山修司（天井栈敷）、佐藤信（当代戏剧中心、黑帐篷）、太田省吾（转形剧场）、清水邦夫、松本雄吉（维新派）等等。
在这些人的推动下，日本的当代戏剧转变为以小剧场为主流。他们进行了各种各样实验性的探索。例如走出剧场在野外进行演出，制作一些前所未有的注重视觉效果的海报，以剧团为主体编辑出版杂志等等。
20世纪70年代：泪中带笑宣泄情感的戏剧
到了1970年代后半期至1980年代，学生运动基本告终。面对在学生运动中心灵受伤、感到幻灭的前辈们，新一代戏剧人采取了“脱离政治”的对抗姿态。他们一方面受到此前地下戏剧的影响，另一方面又把戏剧的主题从政治、哲学等宏大话题转移到对身边事物的关注。例如冢公平是当时最有代表性的剧作家、导演。比起戏剧的主题，他更关注一些小人物，比如小地方出身、外表丑陋或者是同性恋等等。他首先对描写对象进行彻底的否定，随着剧情发展转为肯定，创作出强调情感变化过程的戏剧。
20世纪80年代：充满想象力与创造力的戏剧繁荣时代
进入1980年代，日本迎来了泡沫经济。在空前绝后的经济形势一片大好之下，很多有才华的年轻人开始从事戏剧。这一时期最为重要的代表人物是野田秀树，他至今仍然活跃在第一线。如果把地下戏剧看作小剧场戏剧的第一波，冢公平为第二波，1980年代可以看作小剧场戏剧的第三次浪潮。这也是最大的一次浪潮，野田秀树率领的梦之游眠社曾在举办过奥运会的东京代代木体育馆进行了长达三天的重要公演。
野田秀树这一代剧作家们最大的特点是，让神话或近未来的“并非此时，并非此地”的时空与现代发生交错，创作出错综复杂的作品。由于戏剧内容复杂，台词随之增多，速度变快，身体表现也更加激烈。可以称之为“加法”式的戏剧。
代表人物有野田秀树（梦的游眠社、野田地图/NODAMAP）、鸿上尚史（第三舞台）等等。
20世纪90年代：泡沫经济破灭，多领域的人才进入戏剧
进入1990年代后，经济泡沫破灭。开头曾经说过，日本当代戏剧往往是作为对以往戏剧形式的对抗而出现。这时，背对着泡沫经济时代热闹的、华丽的表现，出现了“安静戏剧”，也被称作“当代口语戏剧”。这一流派至今仍然有很大影响力。
1990年代的有趣之处在于，一方面出现了“安静戏剧”，另一方面从次文化中涌现出许多有才华的人进入戏剧界。也就是同时存在A、B两种流向：
A．安静戏剧（当代口语戏剧）出现
出于对华丽热闹的戏剧的反感，出现了安静戏剧。创作上旨在掩藏重大事件或事件主题（戏剧性），表演上力图突破过去戏剧的“土气”。代表人物有岩松了、平田织佐（青年团）、宫泽章夫等等。
B．次文化领域的人才流入
在泡沫尚未破灭的经济烂熟时代，就有很多其他领域的人不断闯入戏剧领域，如电视、漫画、音乐等领域的人才。他们极为注重细节，深化丰富了戏剧的内涵。代表人物有松尾SUZUKI（大人计划）、三谷幸喜等等。
A和B这两种戏剧，前者安静，后者热闹，看起来似乎是完全相反的表现，但二者的共通之处是都希望摆脱过去的戏剧的“土气”。所谓“土气”，指的是那种面向前方大声嘶吼，满脸流汗的表演。
1995年对当代日本是很关键的一年。年初发生了阪神大地震，造成许多死难者。接着又发生了地铁沙林事件，新兴教团在上班高峰时间在地铁上投毒，造成很多人伤亡。一个是自然灾害，一个是社会恶性事件。在这一年之后，日本社会的整体氛围一下子变得比较压抑。
21世纪00年代：后当代口语戏剧的产生
进入21世纪，大家都知道，2001年在美国发生了9.11恐怖袭击事件。而在日本，产生了后现代口语戏剧。这一批戏剧人的共同点在于，在他们走上社会之前，日本经济已经陷入不景气的状况。比如其中最年长的冈田利规，他眼睁睁地看着经济泡沫破灭。比自己大三岁的前辈成绩平平也可以找到很好的工作，可到了自己却求职无门，以致于这一代人身上带着失落的忧郁。他们对政治有着强烈的不信任感，认为自己的事情只能靠自己。
这些年轻人基本上都是上一代导演平田织佐的学生，被称作“平田的孩子们”。在短短十年里，平田织佐就能拥有这么大的影响力，是因为他出版了好几本关于“当代口语戏剧”的书籍。在平田之前，大约有二十年时间，日本没有戏剧人系统地出书、介绍自己的戏剧理论。而且平田的书内容具体、易懂，同时价格也很便宜，哪怕没有正式工作的年轻人也能买得起。所以，直到现在也不断涌现出受到平田影响的年轻戏剧人。代表人物有冈田利规（Chelfitsch）、柴幸男（Mamagoto）、岩井秀人（Hi-bye）、松井周（Sample）等等。
21世纪10年代：Ameoba（阿米巴）战略的诞生与实行
进入2010年代，也就是当下，开始出现一些没有受到平田织佐影响的年轻戏剧人。有一个概念，叫做Ameoba（阿米巴or变形虫），指不断分裂得更小，钻入对方内部，静悄悄地发挥影响力。2010年代的人一方面受到上一代对政治不信任的影响，同时又产生了更为柔软的政治自觉和政治意识。促使他们对政治觉醒的契机是2011年3月11日爆发的东日本大地震和福岛核泄漏事故。灾难造成许多人死去，危险还在蔓延，现状却毫无改变，当局甚至还通过了对表现者来说无法接受的《特定秘密保护法》。这些现实促使这一代人开始关心政治。
但他们并没有像地下戏剧那一代人那样，直接把政治主题引入戏剧，或在戏里传达政治意图。他们所做的是先把重大的问题揉软、揉碎，以容易消化的方式放入戏剧当中。同时，他们认为作品不应随着演出结束而结束，应该追求一种无论对于演员还是观众，始终保持着影响力的戏剧。这一代人表面看起来很柔软、很时尚，但其实他们会渗入到对方的深处，在此意义上是“后生可畏”。代表人物有藤田贵大（Mum&gypsy）、山本卓卓（范宙游泳）、三浦直之（Lolo）、山本健介（JIEN社）等等。
德永京子 | 戏剧记者
图片©平松理加子
80年代起开始观剧生涯，主要观看东京地区演出的日本戏剧，90年代起为杂志、专业期刊、公演宣传册等撰写采访文、作品解说、投稿等。2009年起为《朝日新闻》每月的剧评栏目供稿。同年起担任东京艺术剧场的运营委员及企划审查委员。去年起担任多摩市立综合型文化设施帕特农多摩的企划顾问。现在为月刊《TheaterGuide》撰写连载栏目《1个主题2代人》，记录不同世代创作者之间的对话访谈。另外，和藤原力共同企划，监修并执笔网站《演剧最强论-ing》，介绍日本当代戏剧的第一手信息。另著有《予我们光亮》（河出书房新社），记录蜷川幸雄创立的高龄者戏剧团体埼玉金时代剧团的41位成员的采访、《演剧最强论》（飞鸟新社，与藤原力合著），从多个视角考察近年的日本戏剧。近十年的年均观剧数量保持在250-280部之间。
日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。