我的《边疆》——写在五月中国12市巡演之前

小知识：

丝绸之路在哪里？

它是连着中亚和中国的一条纽带。丝绸之路东面的起点是西汉的首都长安(今西安)或东汉的首都洛阳，经陇西或固原西行至兰州)，然后通过河西走廊的武威、张掖、酒泉、敦煌四郡，出玉门关或阳关，穿过白龙堆到罗布泊地区的楼兰。汉代西域分南道北道，南北两道的分岔点就在楼兰。北道西行，经库尔勒、龟兹(今库车)、姑墨(今阿克苏)至疏勒(今喀什)。南道自鄯善(今若羌)，经且末、精绝(今民丰尼雅遗址)、于阗(今新疆和田)、皮山、莎车至疏勒。从疏勒西行，越葱岭(今帕米尔)至大宛(今费尔干纳)。由此西行可至大夏(在今阿富汗)、粟特(在今乌兹别克斯坦)、安息(今伊朗)，最远到达大秦(罗马帝国东部)的犁靬(又作黎轩，在埃及的亚历山大城)。

中亚在哪里？

中国人对“中亚”地域名称应该不陌生，看着世界地图，中亚国家有包括塔吉克斯坦、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、阿富汗、伊朗等......会发现中亚国家右边紧靠中国新疆地区，左边挨着欧洲，南面是阿拉伯中东地区，北面是俄国。这是一个人类文明启始极为重要的文化发源地，是人类发展不可缺少的丰富地域。波斯文化艺术对全世界有着不可忽视的悠久影响力。

吉尔吉斯斯坦人

从音乐传统来说，“中亚音乐”是全世界音乐种类中非常重要而有价值的部分。中国的许多乐器，包括汉人的琵琶，胡琴都传于中亚地区，即我们常说的“西域”。当然，中国西部地区的维吾尔音乐传统就是属于中亚文化的一支。

塔吉克斯坦

如何欣赏中亚音乐？

首先，中亚音乐与维吾尔族的音乐有极深的渊源。音阶曲调很有特色，有许多小“半音”，应该与它的语言押韵特征有关联，与中国音乐相似，即我们通常说的“韵味”，那是在钢琴上无法找得到的“韵味”。这里有个故事：有一次，我和印度的西塔琴大师应邀出席了一场有关东西方音乐研讨会。观众席里曾有人问“印度音乐的特点是什么？”他笑着说：我们印度音乐有许多音符是在钢琴上永远无法奏出来的！”在座的大家都会意地笑了……

还有，比起我们中国汉人习惯规规矩矩正方型的节奏二拍子、四拍子或三拍子，中亚音乐通常节奏复杂多样，不规则的节奏变化，舞蹈性节奏居多。可以看出人群不同的性格特征。许多传统艺术有自己的特色，也不需要互相比较。

中国新疆

谁是这次来的演奏大师？

Sirojiddin Juraev（塞瑞基丁·杰瑞夫）：是当代世界上最有影响力的都塔尔演奏大师。来自都塔尔（流行于中亚地区的三根琴弦的弹拨乐器）演奏家盛产地塔吉克斯坦北部地区。都塔尔、弹布尔和萨塔尔是中亚国家的音乐传统中非常主要的几件弹拨乐器。也是维吾尔族音乐中不可缺少的乐器。他告诉我，他是祖传都塔尔演奏家，“我的第一个老师是我的父亲”，祖父和父亲都是演奏家。

Sirojiddin 都塔尔大师

我和杰瑞夫是10多年前在巴黎开音乐会时经介绍认识的，第一次合作，他是我邀请的音乐会嘉宾。他是我见过的把都塔尔演奏得绝对高级的唯一大师。

Askat Jetigen uulu（阿斯克·杰特金·乌卢鲁）：他代表九零后年轻代的音乐才华，能弹能唱。我和他是通过“脸书”听到他的音乐，联系他的，还没见过本人呢！

Askat 吉尔吉斯斯坦年轻库姆孜演奏家

他从小学习演奏吉尔吉斯的传统三弦琴库姆孜，先是参加由阿迦汗“音乐倡议”（AKMI）创建的以振兴和进一步发展吉尔吉斯传统音乐项目中，与老艺人学习。 后来，他搬到首都比什凯克，进入音乐学院。成为一个专业的演奏者，作曲家及改编者。阿斯克还组合了原创的国际节目，为来自中亚有才华的年轻音乐家提供机会，接受来自北美和欧洲重要音乐家和当代音乐团体的指导，他的作品和改编展示了即和谐又新鲜以及令人兴奋的的传统和当代相交织的音乐语言。我非常期待在中国与他见面。

Andrea Piccioni（安德烈·匹克西尼）：来自丝绸之路的另一端——意大利。出生于罗马，是一位打击乐及手鼓演奏大师。他早年掌握南意大利一种叫tamburello（坦布雷洛）的手鼓乐器，后来从中东、北非和中亚学习了各种手鼓节奏及演奏技巧，演奏世界各种风格的音乐，包括爵士乐。他自己发明的用音效来传播手鼓的音乐色彩层次。匹克西尼还是一位非常有经验的老师，并且担任意大利国际手鼓艺术节的艺术总监。

与打击乐家安德烈（右）在印度音乐节

我与他认识很短，去年十月在瑞士日内瓦的一个“演奏家作曲家”音乐项目上第一次合作，我立刻被他的演奏才华所吸引，能让手鼓发出如此精彩动人的声音，世界上只有数得出的几位。我当时就想“一定要把他拉去中国，让我的朋友们一起欣赏他的才华”！