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百鸟朝凤 | 一跪3000万的艺术

FROLLO 阿玛妮饭堂
2016年05月17日 05:32
关注饭堂的人，都饿
百鸟朝凤
一跪3000万的艺术
5月12号，我去看了百鸟朝凤。走出电影院时心情十分复杂，拿出手机跟好友你来我往说了二十多条，才渐渐平复下来。

别误会，倒不是这个片子多么好看多么感动多么震撼人心。我心情复杂，恰恰是因为这个片子的水准远远低于我的预期。
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艺术片到底是什么？
我特地Google了「商业片」和「艺术片」的定义，希望认真的讨论这部传说中遭受了无比不公平待遇的「艺术片」是多么让人心痛。
但是很诡异的事情发生了。

我得到的商业片定义非常简单且明确——两个要素，以赚钱为目的，迎合观众口味。
而大家在对艺术片下定义时出现了分歧。它似乎没有标准，只有共性，有人说清新，有人说细腻，有人说要有讽刺，有人说要幽默。最后竟然是百度百科给了个勉强算是标准的定义：
凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的影视作品。
    
什么意思？

结合前面商业片的定义，我们可以得出这样的结论——除过纪实片，剩下电影，如果是为了赚钱拍的，就叫商业片，如果不是，就叫艺术片。

那么尴尬的事情来了。
既然《百鸟朝凤》是艺术片，那它被拍出来的目的，最开始就不是为了吸引更多的观众去电影院看，而是美的表达和延续，是辛辣的讽刺和针砭。
且不说这部片子踮着脚尖能不能够到美而辛辣，就单说片方以艺术片自居的态度，就不应该要求院线多排片子。

院线也是要吃饭的啊。

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这样对商业片公平么？


2
商业片有原罪么？
   
「想赚钱」是商业片的原罪么？

商业片的制作成本普遍比艺术片要高，迎合观众的理解能力和口味。而且很多优秀的商业片导演，把好的内容和价值取向也能完美的融进电影中去。最后人家真金白银的跑宣传，用大咖位的演员，用耀眼的特效，用紧凑的故事，用漂亮的画面，用幽默的台词等等，来吸引观众走进电影院看一看他们的电影。
这是对的做事态度。

而不是这部片子：一上来就定位自己是艺术片；价值取向不方便评价好坏，但是毫无疑问是狭隘的；表现手法上毫无艺术性，潦草而干涩；讲唢呐却没有一首压得住场子的唢呐表演；陕西乡下的老唢呐匠，说着一口走遍全国都不怕的普通话，还隐约带着点京味（觉得我过于挑剔的，请去观摩电视剧《我的团长我的团》）；只有人物刻画算得上及格，演员确实有不俗的贡献。

最后呢，片方下跪求排片，观众终于被拽进电影院。不喜欢还不能说不好的话，否则就是抛弃传统。
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喜欢西洋乐器就是无耻之徒么？
看了《美队3》就是崇洋媚外么？

我就问一句，美队3到底是招谁惹谁了？

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3
院线应该为艺术片买单？

院线是有自己的规矩和标准的。就算《百鸟朝凤》真的是部好到飞起来的片子，下跪这个求排片的方式也是错的。这是在破坏行业规矩。
我作为一个十分业余的电影爱好者，基本上比较相信观众用票房给电影打的分数。极少数例外。
比如年初的《唐人街探案》，陈思成自带煞气，领着一票不怎么被看好的演员，不是也闯出了8.2亿的成绩。而有章子怡彭于晏张译陈妍希加入，号称五位导演力作的《奔爱》，也不过是4750万的不及格分数。
    
商业片支撑着电影产业。艺术片构筑着产业灵魂。
 
黄渤老师和管虎导演曾经合作过一部电影叫做《斗牛》，前两天我被朋友安利，翻出这部片子来看，一时惊为天人。从剧本到镜头，从演员到台词，全部可以拿到高分。最后一个经典镜头我来来回回看了二十多遍，对黄渤老师敬佩的五体投地。

然而《斗牛》的主创显然没有方励老师的舍身情怀，这部画风脏兮兮的片子并没有在院线拿到好分数，累计票房只有1162.3万——没有人下跪求排片，也没有人为它击鼓鸣冤。

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黄渤老师号称五十亿影帝，他连《101次求婚》这样的商业片都接。有什么不对么？没有。电影产业就是因为这些商业片欣欣向荣的，黄渤老师就是因为这些商业片，成为一个可以不为了票房拍电影的演员的。
王宝强拍过《天下无贼》，也拍过《盲井》。事业如日中天的时候还去拍了《树先生》。
这都是商业片演员的良心。
    
他们既支撑起了这个产业的欣欣向荣，又肩负起了构筑产业灵魂的责任。

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口口声声《百鸟朝凤》被埋没的片方，大概没听过李杨导演的《盲山》和《盲井》，这两部片子甚至没有上映的机会。十来年过去了，去年的乡村女教师事件中，它们重新回到了人们的视线中，尤其《盲山》。它们依旧被惦记着，依旧有着力量。我相信看过的观众，没有人会忘了它。
这是艺术片的责任感。
    
就算太远的不讲，去年上映的《闯入者》，《心迷宫》，《十二公民》，《一个勺子》，《山河故人》，都是表达清晰制作完整的好作品。
其中《十二公民》我看了两遍，还把原版《十二怒汉》又翻出来看了一遍。依旧震撼。
艺术片的处境怎么就值得大家痛心了？这不是好好的么？

又要像商业片一样赚钱，又要像艺术片一样满满逼格，又没有好好下力气营销宣传（如果下跪是片方的营销策略，这句算我嘴贱，那还是下了力气的），又想要所有人都夸。我觉得这可以用一个词来形容：XX（打码）。


我们需要承认，当片方摆出「艺术片」和「吴天明」，「弘扬传统」和「抱拙守正」这些标签的时候，我们对电影的评价会更苛刻和严格。我们当然应该这样，这也是对吴导的尊重。

我们不会要求《小时代》有多么深刻，所以它显得「轻易就赢了」。
我们会讨论《老炮儿》，因为对于拍过《杀生》和《斗牛》的管虎导演，我们是有期待的（所以看到他参与了《奔爱》，我也更生气）。
《火锅英雄》得到好评和3亿票房。
《疯狂的石头》被津津乐道了好几年。
这些都是商业片范围内的成功。我们应该为这些成功喝彩。
甚至我们也要承认，粉丝电影应该存在。它们有自己的生态圈。

劣币驱逐良币？不对。它们存在，是因为它们有市场。商业片是要赚钱的嘛。

有的人看电影就图轻松愉快，有的人想要紧张刺激，也有的人需要思考启发。观众的需求是多样的。

但是当艺术片和纪录片都用商业片的方式进行宣传和发行，会有什么后果呢？他们都得到了一帮只想看商业片的观众。

这对艺术片和纪录片的成长难道是好的么？这对商业片也是不公平的。

粉丝电影，商业大片，艺术片，纪实片。这些类型电影，早晚都要有一套自己的宣发规则。我们必须把规则的制定权还给市场。就算强行增加排片，保护商业竞争中处于弱势的所谓「艺术片」，我相信上座率也不会好看。

商业片占领院线，这难道不是再正常不过的事情？何谈「这届观众不行」？

4
艺术片处境尴尬？
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每个行业都有想要捞快钱的人，但也有敬业的人，也有真心热爱行业的人。
想拍艺术片的导演，不会因为赚不到钱就停手的。你们都听说过薛之谦吧。
想看艺术片的人，不会因为影院排片少就放弃的。我知道你们找种子的时候都很有资源汪的潜质。

别动不动就电影市场药丸，国民审美药丸。

经济基础决定上层建筑。
艺术片是小众需求，也许有一天它会变成大众审美。但前提，是商业片的真正成熟。
只有这样，电影产业才更有谈灵魂的底气。

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直观一点说。
二十年前，很少有人去外面吃饭，十五年前，肯德基麦当劳在一线城市都算高档货。十年前，法国大餐甚至还可以同奢侈划等号。
现在呢？肯德基占领了中国么？依旧受到追捧么？不会，我们多数时候提起它，就是快餐而已。

什么意思？当我们吃不起饭的时候，我们很少关注味道，我们就只是填饱肚子。吃不是艺术，不是品味，它就是需要。我们不会嫌味道不好，我们只会说分量不够。
我们有了经济基础，就开始要求味道。餐馆就会学着迎合食客的胃口。
当我们吃遍了火锅，川菜，广式茶餐厅，东北大炖菜等等，我们腻烦了生产工序单一简便的快餐，我们想要吃一些不一样的味道，我们有了品鉴和猎奇的需求。
这时候便有了私房菜。

艺术片就是私房菜。它是主厨自己的表达，爱吃吃，不吃滚。它贵，它挑，它硬。


它是「有审美需要」的那帮人捧出来的。

这才是事情应该的样子。

一个私房菜馆不会跟大众馆子抢食客，抢资源。
因为即使抢来了食客，也不会有太多合格的舌头。它属于「不饿」的，「闲」的那帮人。
而这一切的基础是什么？

到我们的商业片足够成熟了，观众想吃什么口味，都可以得到满足了。

到越来越多的观众对电影有了更多的要求。

到我们坐在电影院不止是为了放松和大笑，还想要和导演来一场品味上的交流和思想上的博弈。
    
到更多表现形式的电影都可以被接受。
    
到连实验电影都能够找到自己的市场。
    
到那时候。

艺术片才能摆脱现在尴尬的境地。

我们不能急。这不是着急的事情。
    
得等。
    
我国著名哲学家大张伟老师说过：奢侈品真正奢侈的地方，就在于我们要付出时间去等待。

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其实从这次《百鸟朝凤》的讨论，我们可以非常乐观的察觉到，导演和观众们都并没有放弃艺术片。
艺术片其实已经是有市场了的。
当初《大圣归来》上映之前，我们不是也以为，电影人已经放弃了国产动画电影的阵地么？
结果呢？这不是夺回来了么？

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5
《百鸟朝凤》和所谓「传统消亡」
吴天明导演拍过好片子，现在电影发行方的锅甩不到这位老人家身上。他在中国影坛的地位不会因为这部一言难尽的封箱之作而受到影响。

看过这部电影，我几乎已经看到这样一个老人：固执守旧，但是善良坚定。他的心愿如此质朴，但是新旧的更迭，传统的没落，也是这样的不可逆挡。

一个人，到时间了，就会死去。

如果时间无尽，人人长生不老，我们又怎么可能珍惜「活」这件事？

我们没有办法谈论生，我们用死来谈论生。

一个传统的消亡也是如此。

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有些剧透
不论是电影的讲述中，还是现实生活中，唢呐这项传统艺术的没落，是因为唢呐匠人们一直在错的方向上一路狂奔。

他们的悲壮丝毫不能掩饰他们走在错路上。
封闭的学习环境，封闭的学习心态。
传世之曲一代只传一人，还有电影中没有明说但显而易见的传男不传女。

看到一半我们就应该明白，如果不能做出改变，没落只是时间问题。

是谁杀死了唢呐？
是那些所谓「崇洋媚外」的观众么？

我们要指责新文化不该入侵么？
是观众抛弃了他们，还是他们抛弃了观众？

是谁杀死了唢呐？

就是他们自己。
是固执的老师傅，是实心眼的小徒弟，是他们杀死的。
他们没有做对选择。

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彩蛋：写这篇文章的时候，小伙伴发来前线消息——「记得你二月份已经急着把年度最烂电影大奖颁给《奔爱》了么？恭喜你，你打脸了。我今天看了一部更烂的！」

这部电影是《再见，在也不见》。

不用谢。
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