01
镇魂预告片里的沈巍
因为这个笑，入镇魂真人坑。
龙哥火了。
我作为一个常年写字儿的新晋粉丝，没道理不给龙哥写篇文章，现在龙哥的文章不多，一种是局外人蹭热度写的，不冷不热；一种是粉丝写的，写起来容易感情失控；还有是营销写的，但是营销水平不够，看着尴尬。大家不要一看“营销”俩字儿就觉得low，菲利普·科特勒《营销管理》第14版的第一个案例，就是奥巴马的竞选。
话还是转回来。龙哥火起来，有其必然性，也有偶然性。
很多镇魂女孩惊叹：演技在线、颜值在线，一直拼命演戏：龙哥不火，天理难容！
但社会，尤其是娱乐圈，不是这么简单就可以搞定的。
饭碗溢价庞大、利益错综复杂。你抢了流量，就是挡了别人的生路。
所以，花花轿子人抬人格外重要。
很多人吐槽龙哥的工作室不给力——但我不觉得。
一个人起步的时候，如果有贵人相助，就该感恩。时光流逝，这个贵人可能有点跟不上他的脚步了，也绝不应该说扔就扔。
看了几个直播，龙哥是个眼神干净，温柔到不可思议的人。
他会在走红毯的时候回头关车门，养了三十多只蚂蚁，认为其中一只蚂蚁叫“光辉女郎”，觉得它有抑郁症，需要特殊关照。他能因为直播信号不好大冷天走到街上去直播。虽然他直播尴尬紧张得一直搓手，认为自己是个无趣的人。
因为屋子里信号不好，跑到马路牙子上直播，习惯性搓手、手搓腿紧张动作
工作人员送来外套，龙哥想让工作人员入个镜，工作人员惊慌地跑了，有点可爱啊
镇魂女孩，居居女孩、乃至镇魂男孩们，恐怕都是从沈老师的演技掉到这个温柔男人的眼神里，就此沦陷的。
能保护好这个男生的眼神干净，我就深深感谢这个工作室。
如果粉丝因为工作室一时跟不上他火的速度就散发出戾气，恐怕这个温柔的男生会觉得对不起工作室，会伤心的。反过来，如果他一火就手段干净地解决了工作室，恐怕他也不是粉丝心里想要的居老师了。
02
作为有生以来粉的第一个真人，除了在追的镇魂，龙哥的作品我往前大致翻了一遍，因为最近忙着正职工作、副职创业和未来剧本的资料搜集与构思，确实忙到脚不沾地。龙哥算是我休息时光的福音，不过满打满算也只看了一部分粉丝的剪辑——
印象比较深的，是连城璧、傅红雪、冯豆子和正德，昨天又补了《胡杨的夏天》里的一些片段。
连城璧里杀鸡给猴看的那一幕，是以连城璧的面具来演一个喜怒无常的少女，那个分寸控制得很好，把那种把残忍当做理所应当，模糊善恶边际的任性感表演得恰到好处。
小公子假扮连城璧片段 传送门
傅红雪是从古龙里走出来的了。苍白瘦削，忧郁而纠结。但古龙的小说其实并不好拍，如果说金庸的小说是建立在现实历史空间之上的，古龙的小说就是舞台剧式的。天地万物都可以为了一个出场模糊掉，人物线条分明得像个剪影——这就意味着对背景设置、舞台布局、取景、人物张力、每一帧的构图比例要求非常高。我觉得龙哥是读懂古龙那种感觉了——但落实到片子上，人演的出彩了，不代表片子能好看，限于成本等诸多原因，不协调的地方太多了，落在我这种审美洁癖的眼里，在粉上龙哥前，第一集那个构图和配色几乎能把我一秒振出局，高呼惹不起，落荒而逃。
冯豆子不错。那种接地气的、叨叨叨胡说八道的混混感觉一下子就出来了，以至于我在看真人的时候觉得有种抽离感——这是一个人吗？
《家宴》冯豆子
《家宴》冯豆子
补了点《胡杨的夏天》，猛然发现其实偶像喜剧片，龙哥也是非常擅长的。
把一个装大佬的摄影师演得十分传神了
有人说，龙哥长了张剧抛脸。
龙哥自认长得一般帅，不够好看——我倒觉得，这种认知不算完全错，但也不完全对。
这要看怎么定义帅这个问题——帅在某种程度是一种有攻击性的压迫感，因为逼人的气质，让人觉得难以接近，又被脸和身材所捕获，油然而生的一种心理上的臣服感。龙哥不那么帅，是因为他没有那个意识，去用自己的优势去征服别人，直播里非常安静，帅而不自知，加上性格，演化成了一种萌感。
龙哥不是不会耍帅
只是帅而不自知，一秒变萌
要我看，他倒是天生该吃电影饭的人。
龙哥在不同的角度，有时候会被说长得像不同的演员。
这种话不要多说，因为其他人的粉会反感。
但是客观的讲，有没有像？有一点——但这是个好事，因为越是这样，证明他能驾驭的角色类型越广，甚至化妆师都能省很多事儿。
瘦的时候，他的颧骨到下颌平平削出一个侧面，眼眶又深，嘴巴或许不够后撤，但正是这样，才有一种南方北方兼具的秀致。而这种时候，落拓文人、算命先生、性格倔硬、骨子里坚持的那种角色，他的形象就很合适。
再瘦一点，泪沟出来，脸颊凹陷下来，那种犀利感就出来，适合演反派——皮肤黑一点，甚至可以演阴沉的混混。
龙哥硬照
胖一点的时候脸部侧面平滑过渡到下颌，颧骨变得不明显，面部线条带来的冷硬感一下子消融，加上粉丝说他该买保险的眼睛，一下子就多了点矜贵气，他演沈巍的时候，这个就非常恰当，要是再瘦成傅红雪的程度，黑袍使的深情恐怕要多出一点戾气来。
来张对比动图
奇的是，脸上有肉时候，那种深情贵公子的范儿就出来了——那种干净而不自知的贵族气，来演不谙世事的演奏家，这种偶像感可能简直是要苏爆的。这张拉大提琴的，直接代换成漫画里的花泽类，我吭都不吭就能掉到这种感觉里去。
漫画里的花泽类
《夏梦狂诗曲》定妆照
再就是眼睛。这双眼睛真是老天爷赏饭吃，直播时候的干净纯粹，对APP不熟悉造成的呆萌感，都借由这双眼睛表现得淋漓尽致。而到了剧里，他可以通过控制自己的眼睛的下垂、收缩还是往上走，还有眼妆的变换，来控制自己形象的微表情。
图片来自网友
再好的一点，就是他脸部非常对称。
这是网友做的脸部翻转图，借鉴一下，侵删
这个是很难得的，放大了看，会比远观更好看，经得起细部检验。
换句话讲，就是说他更适合大荧幕。
03
也从这儿说到正德。
拍明代有名的暴戾正德皇帝时候，是龙哥演技攀升的时候。
那部剧没播，我看了一些剪辑，可以说是带纪录片风格的正剧作品。
刚刚出来的时候，龙哥还不算我心中的正德，在我读过的正史野史里，正德要更邪气一点。龙哥眼神还是太正了，玩世不恭、身在高处不胜寒的绝望演出来了，就还缺那么一点邪气。
最后出场的那一段我看了，要比刚出现的时候好得多——他和王阳明的对话，气场基本98%是均衡的，孤独地走向龙榻的时候，他将衣服撒了一地，只着里衣单薄倒在床上那一段让我印象很深刻，一边觉得很好很好很好，就是这种感觉，一边又觉得，要是倒下来的动作再慢那么一点，肢体看起来再有张力一点就好了。
说起来，我还是希望龙哥有机会接几个反派来演——
一来，他那种沉浸式演戏法，其实很伤身，对心理健康也不算有利，除非他出戏毫无障碍。如果演反派，最好是跋扈、不可一世、阴毒的——既能把那种以往角色积压的情绪放出来，也能给他新的体悟，让他从黑暗面去感受演技。
二来，演几个反派，可以更好地驾驭复杂度高的人物。一般来说，亦正亦邪、善恶难辨的角色都是最难演也最难出彩的，这种人物在文学上叫做圆形人物，但演好了，就容易成为经典。
话又说回来，有一利必有一弊。
他的剧抛脸，是因为他在胖瘦不同的时候的时候差异大，以及脸部个人特色不算极度鲜明。
这有助于他发挥演技，却不完全利于他成为idol。
之前的不火，固然有各种原因，这个小原因，也是跑不掉的。
04
龙哥火了，但他的火是非常偶然的一个现象，做新媒体一年，好歹也能从数据上看出一些端倪。他的火不是硬营销出来的，甚至是难以复制的——龙哥的火，可以叫做朱一龙现象。
他不是由一个人，一个公司捧起来的。他是由一个群体捧出来的，这个群体，可以叫做镇魂女孩。
镇魂表情包，简直是创意集合之大成。
龙哥的魅力和《镇魂》的魅力叠加，引发了观众的自发营销行为，如果把龙哥和《镇魂》看做微博这个大平台上的一个分支平台，大家分产的表情包可以视作是UGC贡献（User Generated Content）——在互联网时代，达成用户自发生产内容这个效果，并不是一件容易的事——很多公司砸了大钱也没做到的，龙哥和白宇做到了，这个绝对是小概率事件。
正因为是小概率事件，而这个群体又构成复杂，人员庞大，也正因为此，龙哥的爆红有非常多横逸斜出的意外事件。
——因为没有强大的粉丝后援，工作室也难以在一时之间完善新媒体危机公关和控评措施。
又如hg的粉，那是几乎树立了非常多条准则，来维护idol的舆论形象的。
我希望这个先前保护龙哥到现在的工作室，能够将龙哥保护得更好。
比如粉丝后援扩大范围，监控黑粉，一旦有抬高踩低，和其他人盲目对比的粉，直接警告，警告不听的，直接官方挂出黑名单，以免引发粉丝战。
比如设立危机公关，在敏感话题上引导大家发言。
比如设立反私生饭保护idol的机制，加强自己正面idol的形象。
比如尽快接一部形象非常正面的意识形态戏。
……
毕竟，龙哥说他很贪心，想演各种角色。
不止一次说过。
我记得他在直播吃虎皮尖椒那次——
说什么样的戏都想拍，什么样的角色都想尝试，他还是姜文导演的迷弟，被问想和姜文导演合作什么，他一幅怎么可能的表情，说先来张合影。
他说，一直拍戏，再累也不怕。
我看着那个直播里像少年一样干净的男人，他对演戏的坚持，让我几乎眼底发湿。
我知道那是什么感觉。
别人觉得累的，自己也不是不觉得辛苦，但那种磨砺自己的成就感，什么也代替不了。
真正有热爱的人才会有的表现。
热爱是骗不了人的。
我生平第一次粉一个真人，是因为这份热爱。
05
我不觉得龙哥的演技无懈可击。
——但我觉得他是璞玉，是沉浸式的演员，若能千锤百炼，是有机会登顶的。
目前他的戏路还是局限在生活剧、言情剧里，历史剧有，但还不够，和前辈的合作也少，欠缺一些控场的张力，台词和仪态也不能说无懈可击，尤其是肢体的控制力，还需要加强（据说还受过暗伤，哭）。从演技走到艺术两字，分量还是不够，还需要更多打磨。而且个人认为，演技除了要沉浸，还需要抽离，要把自己当成角色，还要站位高于角色。这个对演技和心理健康都是很重要的。
我有一度很爱看小栗旬演戏。但比起他的各色偶像剧，我更欣赏的，是他在蜷川幸雄（日本在世界上非常有影响力的戏剧及电影导演，于16年去世）导演的的加缪话剧《卡里古拉》中一个喜怒无常的暴君形象。加缪的作品十分艰深，我并不能完全领会，但是整个作品的张力是惊人的，而小栗旬的演技也在此后有了质的不同。
一个厉害的导演能挖掘出一个演员的内在，那种生命力的展示是惊人的，甚至可以说是可怕的。
没错，龙哥演绎的压抑、深情、灵动、接地气儿，已经超过了相当一批人。
但他是一个有理想的演员啊。
有理想的演员，就应该奔着世界最优秀演员的山巅。
如梅姨、如马特达蒙、如英国皇家戏剧学院出来的那群演技爆棚的家伙们。
求上得中，求中得下。
这是古人的智慧。
譬如我这样碌碌无为的写手，也盯着曹雪芹、罗贯中、托尔斯泰和加缪。
这样我才能一直向上攀爬而不沾沾自喜。
我相信有理想的人都这样。
我和龙哥同年，在诸多年轻的粉丝看来，已经是老阿姨的年纪，我如今仍然离我的理想很远。
但我看到了龙哥的采访。他说，其实演员也就还好，你有好的作品，大家就把你记起来，你没有，大家就把你忘记。等你再有了好作品，大家又记起你来，这样挺好的。
秒星人采访 传送门
我是真的掉下泪来。
龙哥的idol姜文说，要站着把钱挣了。
我希望龙哥能站着把演戏的路走到顶。
我知道有很多有热爱的人，他们很棒，但离世界的规则太远，离自己的梦想也总是横生波折，但若他们能一直坚持下去呢？
龙哥真的是一个太纯粹的人，面对爆红，他的心态还能一如既往。
我看他访谈里，垂着眼，温柔却坚定。
龙哥是个虽然30岁，却有无邪少年感，让人想去保护的人。
可这一刻，我感觉，他是个能扛起人生波澜的男人。
龙哥，恭喜你，三十而立。
最近太忙，但不吐不快。爆肝四天，大晚上开写，中间查资料，连最新的《镇魂》都没有看。
献给龙哥，也献给所有爱龙哥的镇魂女孩和小笼包们。
我希望我看到的龙哥，能补充下你们的视角。
我希望所有粉龙哥的人，除了粉他的颜、演技和性格，更能粉他一颗热爱生活，为理想不懈奋斗的心。
这是我想到的，最好的粉idol的方式。
一首《背着石头走路的人》，送给龙哥，送给镇魂女孩们（我觉得《镇魂》原著粉三观都很正），也送给所有看到这篇文的，一直奋勇向前的人。
《背着石头走路的人》网易云传送门
来自某位镇魂女孩
