唐跃培：对工业文明的礼赞与反思 —— 访著名工业题材油画家傅剑锋

        他就是傅剑锋

        他是一位因四岁时患过脑膜炎而被医生断言会有智力缺陷的人。长大后他疯狂地喜欢上了油画，并凭借专画石油炼化管道的系列油画《脉》蜚声画坛。在中国石油美术界，他是唯一一位在第八届至第十一届全国美展中，每一届都有作品被选中参展的画家。

脉-中国石油系列1

        他是中国乃至世界美术界中唯一一位二十多年如一日以石油炼化管道为母题勤奋创作的画家。他笔下的石油炼化装置，时而如威武的城堡，时而如庄严的庙堂；时而如女人美丽纤细的胴体与漫天花瓣的组合，时而如人体内繁密的、流淌着鲜血的血管在隐隐跳动；时而跳动着明媚灿烂的朵朵阳光，时而笼罩着神秘莫测的厚重阴云；时而回荡着气势磅礴的宏伟交响，时而弥漫着天真神异的科幻色彩……他以自己独特的绘画对象和绘画语言，对工业文明给予了激情澎湃的礼赞，又对工业文明与人类社会的关系表达了自己的反思和隐忧；他用自己独特的画笔，创造了一种有别于农业文明小桥流水、深山古刹、闲花野草、纤细柔和之美的独特美感——机械之美、科技之美、力量之美、雄壮之美、阳刚之美，也就是现代大工业文明之美。

凝聚——脉系列组画之九十六

        他已经53岁了，精力、体力都在逐渐下降，已经过了油画家创作的黄金年龄，但他心中的创作激情依然汹涌澎湃，作品的尺寸越画越大，最近创作的一幅长度达到了十二米。“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”，他经常在半夜三四点钟被创作的冲动惊醒，然后毫不犹豫地披衣冲向画室。

暖冬——脉系列组画之五十九

        他毫不掩饰自己的“虚荣心”。他是克拉玛依第一个在中国美术馆举办过个人画展的艺术家，他是克拉玛依第一个即将两次在中国美术馆举办个人画展的艺术家，他的个人画展还曾经在法国、独联体、瑞典、意大利举行，“虚荣心”已经得到过不小的满足，但他并不因此而“淡泊”。他有轻微的哮喘，整天与颜料打交道显然不利于病休的康复，为了创作出更好的作品受到更加广泛的关注与赞扬，他宁愿在冬天打开画室的门窗以减轻颜料气味的影响，让自己被寒冷包围也不愿意停下手中的画笔。

旋律——脉系列组画之八十二

        他对自己作品的艺术水准非常自信，但与人相处时总是一副谦谦君子的模样，笑容真诚，语调柔和，一点也没有那些自以为老子天下第一的半调子艺术家们的酸、硬做派。他很自然地对记者说：“为了接受您的采访，我专门去染了发，把画室也收拾了一下，这是一种礼貌。”

        他，就是中国石油美协副主席、克拉玛依美协副主席、新疆油画艺术委员会副主任傅剑锋先生。

        3月14日，记者到傅剑锋先生位于独山子体育馆的画室对他进行了专访。

蕴韵——脉系列组画之七十二

        “管子画家”是这样诞生的

        唐：您一出道就被称为“管子画家”，那您为什么要把炼化管道作为绘画的主要对象？仅仅因为您在独山子石化公司工作吗？

        傅：画管子，既偶然，也必然。因为自己就在炼化企业工作，熟悉这个东西，这个东西形式感又很强，在我眼中就像美丽的风景，觉得好看，就画了。仔细想想，自己在炼化企业工作，这是偶然。能强烈地感受到炼化管道的美，这就决定我必然要画它。如果我看不到它的美，如果给我强烈美感的是山水或其他东西，我肯定就不会画它。

时空——脉系列组画之八十一

        唐：这个偶然中的必然是怎么发生的呢？

        傅：1991年，我刚好三十岁。古人说“三十而立”，也许真是如此吧。那年我画了第一张管子画。刚好克拉玛依选派10名美术爱好者去四川美术学院进修，我被选上了。去美院时，这张画还没有画完，我就带到学校继续画。画完后，我的指导老师谢明礼一看，觉得很有意思，说，这幅画就叫“脉”吧。当时没在意，后来越想越觉得这个名字既准确又余味无穷。

红潮——脉系列组画之八十五

        唐：所以后来您的管子画就以“脉”为总名？

        傅：是的，我后来就把自己的全部管子画叫作“脉系列”。没想到学校把这幅画送去参加了“四川省纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年”美展，后来这幅画又被四川省送去参加了“92中国油画展”。第二年，参加这次展览的作品又被全部送到美国参展，展完后我的这幅作品被美国一家艺术中心收藏，中国美协给了我5000元收藏费。这件事让我有点吃惊。当时四川画派锋头正健，四川美院在全国影响很大。罗中立声名如日中天，就在四川美院当老师。我的作品能被四川美院看中后又被四川美协看中，自然信心大增，觉得这个管子画可以画下去，应该画下去。

回望——脉系列组画之八十三

        唐：四川美院可以说是您的“管子画摇篮”？

        傅：可以这么说，我真的非常感谢四川美院纯正的学术风气和敏锐的学术眼光，没有四川美院的认同与鼓励，我就不会有这么强的自信心。说实话，和美院的同学们相比，我的绘画基本功并不突出，我也不像他们中的绝大多数那样专注于基本功练习，我老是想搞一点和别人不一样的东西，把主要精力用于创作而不是用于练习速写、素描等基本功。让我感动的是，学校并不以此为非。到1993年我们毕业时，我画的管子画已有十七八幅，学校居然给我搞了一个个人画展！这是我的第一个个人画展，也是一起毕业的一百多名石油美术班的同学中唯一的一个个人画展。

        唐：反响如何？

        傅：反响很好。罗中立老师、张方正老师都去参加了我的画展开幕式，他们都是当时的名家。张方正老师说：“这些画每幅都可以参加全国美展。”不管这是不是老师的鼓励之词，但对我自信心的增强作用很大。著名油画家马一平教授专门为我的个展撰写了前言。他在前言中劈头就说：“管道，横竖曲直的管道，阵势井然的管道，无尽延伸的管道，谱出石油工业规模恢宏而又缄默无言的颂歌，也造就了石油题材画家傅剑锋初登画坛的自我形象。”这些话，无疑是对我创作方向的肯定。也就是从这次个展起，大家开始叫我“管子画家”。

丰碑——脉系列组画之三十三 

        唐：您对这个称号满意吗？

        傅：说实话我不太满意。梵高画了那么多向日葵，没有叫“向日葵画家”；徐悲鸿画了那么多骏马，也没有叫“骏马画家”。画家就是画家，为什么叫我“管子画家”呢？不过也无所谓，既然大家乐意叫，就叫吧。

洪流——脉系列组画

        歌颂工业文明就是歌颂人自己

        唐：您认为您为什么能在美院学习时就脱颖而出呢？就因为您画了别人没有画过的管子吗？

        傅：我想主要有两个原因。

        一，受“文革”的影响，当时画工业题材的作品还没有摆脱“假大空”、“高大全”的形象，充斥着王铁人顶天立地手握刹把之类的“典型画面”，已经激发不起观众的美感。我的作品中可以说完全没有这些东西，这无疑会给人耳目一新的感觉。

        二，“画什么”固然重要，“怎么画”更加重要。管子人人都可以画。但不是人人都能画出独特的美感。我的作品能受到大家的喜爱，可能是因为我赋予了管子生命，画出了工业装置独有的美。这种美是一种科技的美、钢铁的美、密集厚重的美，一句话，是一种工业文明的美。这种美完全不同于农业文明的田园牧歌、空灵山水、幽静凄清之美。我们国家已逐渐进入工业社会，人们的审美心理也在改变，自然会有人欣赏这种工业文明之美。

瞑梦

        唐：歌颂工业文明之美实际上还是对人自身的赞美。想想看，这些气势恢弘、大气磅礴的装置由谁创造的呢？这些科技之美、雄强之美是由谁创造的呢？都是由人创造的。所以，我觉得那些纵横交错的管道跳动着的美实际上是人的生命力和创造力之美。您说对吗？

        傅：完全对。工业文明是人的伟大创造，歌颂工业文明自然也是歌颂人自己。

彼  岸

        唐：一个真正的艺术家的作品都是独特的。您自己认为您的作品有哪些明显的特点？

        傅：我自己觉得有这么几个吧。

        第一，有感而画。以前的工业题材绘画，大多是为了某种观念而画，画家个人对所画的对象并不一定有深厚的感情。我画管道，是因为我从它身上看到了令我激动、令我热爱、令我陶醉的美，我是带着一种崇敬、惊叹、热爱之情在画它们。我想，敏感的读者能从画面中感受到这种浓烈的感情并受到感染。

丰碑

          第二，形式感强。不管画什么，一定要好看。我比较反感那种抽象的、怪异的、凌乱的、不知所云的画作。不能给人直接的美感，还叫什么美术作品呢？我之所以热衷于画管道，一个很大的原因就是我从中看出了一种独特的形式感，这是一种庄严、宏大、繁杂而有序的形式感。它们在我眼中，就像别的画家眼里体态匀称的美女、如诗如画的山水。我极力去表现这种独特的形式美，我认为我基本做到了。

白鸽

        第三，强烈的视觉冲击力。这是我自觉追求的一种感觉。大工业的美感和小桥流水人家的农业社会美感截然不同。农业文明之美是冲淡的、悠然的，是使人安静的。工业文明的美感是色彩浓烈的、气势雄强的，是使人热血沸腾、血脉贲张的。像飞机起飞，像火箭发射，这种美和一名白衣飘飘的书生在月下吹箫之美当然完全两样。我通过纵横交错、亦真亦幻、气势宏大的管道表现出了这种气势雄壮的美，画面自然会有一种喷薄而出的视觉冲击力。中央美院院长靳尚谊先生说：“离很远就可以认出傅剑锋的画。”我对这点颇为得意。只有具有独特的符号、独特的韵味、强烈的气势，作品才可能在很远的地方、很多的作品中被行家一眼就认出来。我不敢和梵高比，但梵高的画就有这种在众多作品中很远就能被人一眼认出来的魅力。

往事

        第四，能引起读者丰富的联想。我虽然主要画的是炼油化工管道，但这个管道在画面上既是具象的，也是抽象的，既是真实的，又是虚幻的。所以，谁都能一眼看出我画的是管道，但各人看了又能引起不同的联想，有的人联想到人的血脉，有的人联想到教堂，有的人联想到庙宇，有的人从中听到交响曲，有的人从中听到深远的浩叹……好的艺术品应该引发人的多种解读。

晨曦

没有理由画不好

        唐：在这二十多年里，您的作品在风格上有变化吗？大概可以分为几个阶段？每个阶段的特点是什么？

        傅：大概可以分为三个阶段。

        第一个阶段大约从1990年到1997年，我感觉处于最好的状态。那个阶段像情窦初开的少年，专心致志、心无旁骛，凭直观的感觉专注于管道绘画，画得单纯，画得率真，很少考虑到别人的评价，也没有什么人热心地提建议、发议论、指手画脚。1997年，世界石油大会在北京举行。作为大会的一项配套活动，当年的10月14日，中石油、克拉玛依市、独山子石化公司为我在中国美术馆举办了个人画展。当晚，央视“今日星光”播出了时长8分钟的画展专题片，央视晚间新闻也报道了这次画展。我的知名度因此达到了一定的高度，奠定了我在工业题材绘画中的地位。

逆光

        第二个阶段从1997年到2007年，约10年时间。

        由于有了一定的名声， 我开始走南闯北参加各种活动，还到意大利去观摩了几个月的名画。有了名气，别人的评论、建议也多起来，自己自觉不自觉地要考虑别人的意见；看了那么多西方的名画，但并没有找到好的融合方式。这个时期自以为很自信，实际上不自信。总想超越自己，超越单纯、率真的画风，结果又犯了“文革”年代的错误，老想用绘画表达一些自己并不太明白的观念或思想，在自己的作品中附加了很多东西，结果搞得不伦不类。比如在管道画中加入女人体呀，加入肖像呀，把作品搞得不太自然。

追  忆

        第三个阶段大约从2007年开始。从那时起，我想找回过去的一些东西，算是一种回归吧。当然，这种回归肯定不是重复第一阶段，经过了十几年的探索，想要某种意义上的返朴归真吧。

        在这个阶段，我注意恢复画面的某种单纯，不在表面上去给画面附加一些格格不入的东西，但这种单纯已经不是第一阶段的少年般的单纯，而是想要一种洗尽铅华的成熟的单纯。我注重把工业题材绘画与对社会的某种思考和感受自然、巧妙地结合起来。

野草地

        唐：您想表达什么样的思考和感受？

        傅：过去我对现代工业文明基本上是一种无条件的赞美，但现在我在赞美的同时也有一些忧虑。现代工业文明带给了人类丰富的物质享受，但它对人、对环境、对社会就没有负面影响吗？我不是学者，不是思想家，不能条分缕析地分析现代工业文明的利弊，再说这也无法用绘画来表现，我只是感觉到这种负面影响是确实存在的。因此，我近期的画作中，除了炼化管道越来越有规模和气势外，也笼罩着一种并不那么明朗的氛围。

童年如梦

        作为一个画家，当然希望能给后人留下点什么。能不能给后人留下点什么，我觉得主要要看自己的作品是否准确地留下了自己所处的社会状态和对这种状态的感受与思考。

        经过这么多年的历练，我感觉自己的心态更大气了，想画的作品在规模上也越来越大。我正在画的作品有4米长的，还有8米长的，总觉得只有这么大的作品才能表现自己感觉到的工业文明与人类、社会的相互关系，总觉得这么大的规模才过瘾。

        我对自己现在的状态比较满意。从客观上讲，中石油、克拉玛依市、独山子石化公司给我提供了很好的物质条件，经常给我提供出国交流的机会。您看我这个画室，又高又大又通透。说实话，全国画油画的人不少，拥有这样好的画室的画家却不多。我总觉得自己运气很好，一路上都得到了中石油和克拉玛依的大力支持，一路上都有人赏识我、帮助我，我对这一切非常感激。现在我的精力、体力都还不错，还充满激情，没有理由不画好，也没有理由画不好。这几年画了不少大画，今年下半年，在中石油的支持下，我将又一次在中国美术馆举办个人画展。我想展出第三阶段的画作，检验一下这个方向对不对。

巅

        唐：与古人和他人相比，您在绘画技法上有没有自觉的创新与探索？

        傅：我在技法上有自己的一套处理手段。我为什么能把管道画得这么密集、画得这么坚挺？这就是一种独特的技法。这个技法，我是从上世纪初法国画家蒙德里安那里借鉴来的，又经过了自己的完善。

       拿这套技法去画别的题材，就没什么用。可以说，我找到了适合自己的题材，又找到了适用于这个题材的技法。这是我的幸运。

要有强烈的“虚荣心”

        唐：据您了解，世界上还有没有别的画家把管子当绘画对象？

        傅：上世纪二三十年代，西方绘画中就出现了管道的形象。但在我了解的范围内，像我这样二三十年一直以管道为绘画母题的画家确实没有。

        我画了二十多年管道，可以说抢占了制高点，已经打造出了自己的品牌，别人也不敢轻易下决心再来画这个东西。为了稳占这个制高点，我画的管道一直在变化。石油工业的科技含量高，炼化装置不断在更新，不断给我以新的刺激，这就使我的画作中管道的形状、粗细、高低都在不断变化。在不变中求变，在变中保持不变，这就是我要做的事。工业发展速度快，一浪接一浪，如果自己不能敏感地捕捉到这种变化并把它用美的形式表现出来，我的艺术生命也就完了。现在，一些工业绘画的后起之秀已经给了我一定程度的压迫感。如西安美院的薛昆，他专画老炼油厂，画得很好。我看到他的画，就有很强的危机感。

清风

        唐：要画出好的作品，您认为画家必须具备哪些基本素养？

        傅：首先要有激情。要认真执著地对待艺术创作，要对艺术创作有一种骨子里的热爱，要有“衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴”的狠劲。

        其次，要找准方向。没找准方向，信心和坚持都没有意义。我的爱好、题材、热情、敏感、特长一致，方向就对了。

        第三，要不断充实自己。要善于学习，善于吸收一切有益的东西。就我个人而言，我每画一幅作品都要做很多学习、思考、借鉴的案头工作。看书、听音乐、听讲座，都是我很喜欢的。韩寒的书我也看，微信我也用，总之要把自己和这个社会联系起来，不断学习新的东西。

星期天

        第四，要有好的身心状态。我不赞成那种自以为是的清高，该讲的人情世故要讲，家庭、朋友，都很重要。有良好的人际关系，才有一个好的心态，画起画来才有好的状态。“远看像收破烂的，近看是画画的”，把自己搞得惊世骇俗，生怕别人不知道自己与众不同，我认为这不是艺术家风范，而是不成熟的表现。看看老照片，齐白石，徐悲鸿，黄永玉，多么讲究，多么有风度！他们不比你的水平高？举止怪异、尖酸刻薄、愤世嫉俗才是艺术家？不见得吧。自己心态扭曲，能画出好的作品？

        第五，要敏感。要根据环境的变化、修养的变化敏感地选择对艺术创作有价值的东西，及时调整自己的艺术座标，这样才有活力。

        第六，要有强烈的“虚荣心”，说好听点叫荣誉感吧。

        很多人羞于承认自己有“虚荣心”，声称自己淡泊名利，为艺术而艺术，不知道是真的假的？反正我有虚荣心，我就是想通过创作越来越好的作品得到想得到的赞美和其他东西。我认为这种虚荣心也是艺术创作的一大动力。

记  忆

        唐：您怎么评价您的画作在中国当代绘画或油画中的地位？

        傅：这个事儿我说了不算，就是哪个大学者、大评论家说了也不算，时间说了才算。但要我自己评价当然也可以说自己的想法。我个人认为，我算是当代中国画家中画工业题材画得最好的画家或最好的画家之一吧。

        我给自己这个评价，基于两个理由。一、像我这样二十多年一直坚持画工业题材的画家，不多。二、这二十来年中的每五年一届的中国美展，我都有作品参展，我的作品无疑是作为工业题材画作的代表入选的。中国美展是中国当代最高水平的美术作品展。

悠  梦

        唐：工业题材的画作在中国当代绘画中处于什么状态？

        傅：总体上讲，工业题材的画作并没有得到应有的重视。这可能有两方面的原因。一、我国的现代工业兴起时间短，工业化程度还不充分，画工业题材的画家没有画其他题材的画家那么多。英国、美国的工业绘画在上世纪三十年代时已达到了相当的高度，那时我们还处在完全的农业社会。解放后，我国开始了大规模的工业化进程，但受当时社会气候的影响，我国的工业题材绘画基本上只有宣传画、漫画。改革开放后，随着工业化进程的加快，工业绘画才真正兴起，但总体上受到的重视不够，没有形成大气候。二、大众对工业绘画的欣赏水平不够。人们习惯于看花花草草、山川人物，不习惯看机器铁路、管道火箭。

夕  照

        唐：这两个原因后面可能还有一个更深层次的原因：我国还处于半工业半农业社会，无论画家也好、大众也好，审美心理还基本停留在农业文明状态，对自然的东西容易欣赏，对人为的、机械的东西很难欣赏甚至有一种天然的排斥心理。这样一来，画的人当然就少了，欣赏的人当然也少了。

        傅：您说得很对。这种状态应该改变，我们的国家要真正强大，一定要自觉接受工业文明的洗礼。对工业文明的传播，艺术家义不容辞。因此，我们希望有更多的专家、学者、画家致力于工业题材绘画的欣赏、评价和创作。

辉  煌

        中石油有全国最好的艺术家

        唐：您认为您的画作最大的缺陷是什么？

        傅：一直困扰我的一个问题就是如何在作品中处理好人和工业设备的关系。人物在画中很重要，但怎么让人物在画中与炼化装置自然地融为一体，一直没有找到好的解决办法。现在我的作品中人物越来越大，但还是觉得人物与炼化设备的融合度不够。

        唐：一定要有人物吗？我倒觉得您那些没有人物的管道作品也挺好的。管道画活了就是人的化身，就是人的心灵、智慧、力量的化身，为什么一定要出现具象的人物呢？好的山水画没有什么人物也能表现山水之美，工业画没有人物就不能表现工业文明之美、创造工业文明的人物之美吗？

        傅：您这也是一种思路。

        唐：您认为您作为画家最大的优点和缺点是什么？

        傅：最大的优点就是始终充满激情，心情放松，能在一种快乐的状态下进行创作。最大的缺点就是文化修养不够，美术基本功不足，高考时连考了三年美术学院都没考上，没有经过系统化的文化和美术高等教育。

        唐：您天性喜欢绘画，但当初为什么选择画油画而不是画别的画种？

        傅：可能最初接触啥就喜欢啥吧。我的父母亲都是普通的医务工作者。“文革”时国画处于低潮，时兴油画，画祖国大好山河，画毛主席像。我父亲也用油漆画毛主席像，于是我也喜欢上了画油画。

        这种选择可能和地域也有关系。北方山川粗犷、色彩鲜明，适合用油画来表现。江南烟雨迷蒙，用水墨来表现才能更好。

        唐：到目前为止您最得意的作品是哪幅？

        傅：这个真不好说。每幅画的每一笔都是自己认真经营的，都觉得好；每幅画都像自己的孩子，都喜欢。总体来说，我最近画的大幅画作更能代表我的感觉吧。

        唐：您在今后的艺术创作中有什么具体打算呢？

        傅：我现在的心情比较急迫。画油画的人一直处于一种激情澎湃的亢奋状态，所以一般都活得不长，一般来说，30岁至50岁是油画家的黄金年龄。为什么呢？画油画和画国画不一样，画国画的人要求潇洒随意、悠然自得，而画油画的人呢，必须情绪饱满，有激情才能画。画油画必须站着，必须注意力高度集中，这对体力、精力都有很高的要求，所以年轻力壮才能画好，50岁后一般就得走下坡路了。我今年已经53岁了，但我画的这个题材，要大幅作品才能表现那种磅礴的气势，需要很好的体力、精力、把控能力。我心中还有很多想画的作品，所以心情比较急迫。

        另一方面，我虽然已过了50岁，身体也不算特别好，但总体上觉得自己体力和精力都还不错，特别是激情还没有消退，经常处于创作的亢奋中。我时常在半夜三更醒来后冲到画室，听着雄壮的交响乐，画到精疲力尽。我希望能画出更多更好的作品，这样才对得起这个工业文明迅速扩张的时代，才对得起中石油对我的大力支持，也才对得起自己这么多年的不懈求索。

         现在，我正全力以赴地创作大幅作品，筹办今年秋天在中国美术馆的个人画展。在中国美术馆展出后，我想在全国作一个巡展。我知道这件事做起来并不容易，但仍想努力去做。为什么呢？我想以此向全社会表明：中石油有全国最好的艺术家，工业文明可以孕育最好的艺术家。我认为这不是我个人的事，也不仅是为中石油争光，还事关工业文明的传播。

        我也想过一个真正的艺术家的生活，想用自己的作品卖钱以后去环游世界。别的画家可以在法国卢浮宫旁买工作室，咱们石油工业画家为什么就不能呢？

        我正在为此而努力，不敢懈怠。

        唐：祝您梦想成真！到那一天，我们作为克拉玛依人也同感光荣。

        艺术家简介

        傅剑锋，毕业于四川美院油画系。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国石油美协副主席，新疆美协油画艺委会副主任，克拉玛依美协副主席、新疆独山子文联副主席。

        曾被授予首届“新疆天山文艺奖”、“中国石油美术家”、首届“克拉玛依文艺奖”、“石油优秀画家”、“中国石油十佳艺术家”等称号。并代表中国石油参加第二届全国“德艺双馨”代表大会，参加第九届全国文代会。

        从1991年至2011年，傅剑锋以中国石油为题材创作的大型油画作品，连续20年入选代表中国美术最高成就的五年一届的全国美术作品展，九十多幅油画作品参加中国油画年展、中国电影艺术百年展、中国壁画百年展、香港回归美术展、中国油画精品展、上海世博会、建国60周年全国美展、建党90周年全国美术展等大型国家级美术活动。系列油画作品被选入新疆和陕西省中小学美术教材，1993年、1998年、2000年、2008年，2011年、2012年多次应邀在重庆，中国美术馆、香港、意大利、瑞典、法国、俄罗斯等地举办个人作品展。人民日报、光明日报、中国青年报、中国日报、欧洲时报、北京日报、中国石油报、人民日报海外版、新华文摘、中华儿女、二十世纪中国油画、中央电视台、中央人民广播电台、四川电视台，新疆电视台、法国艺术频道等一百多家中外媒体报道、发表了傅剑锋美术作品和创作展览活动。

        1996年应邀前往独联体进行艺术考察；2000年应意大利博罗尼亚美术学院的邀请，前往意大利等国家考察，历经四个月，并举办画展。2008年赴法国研修三个月并举办画展。

        ■名家评论

        傅剑锋的艺术特色

        水天中（中国当代著名美术评论家、中国艺术研究院教授）

        在中国美术创作中流行着对现代工业科技文明的厌弃和对种种原始感受的眷恋时，新疆独山子画家傅剑锋以冷静而乐观的情调，反复描绘工业——科技力量所营造的管道世界，给人以清新、明朗的感受。他的画并不是对非人的机械世界的肯定，而是对人的世界的肯定。他虽然没有歌唱生命和爱情，但他赞颂人的智慧和力量。他摆脱了再现具体空间环境的干扰，带领我们在亦真亦幻的光色空间漫游。

        张祖英（中国油画学会秘书长、著名油画家）

        新疆地处边陲，独山子又是工业基地，在对艺术发展不利的情况下，傅剑锋不是消极或“另谋出路”，而是在自己熟悉的环境中，在艺术上不断探寻，坚持走自己的路。正是这种韧性，他经过十数年的努力，终于以独特的视角形成了属于自己的创作题材。           

        傅剑锋的系列油画作品充满着力量、秩序、热情和自信，一种出身于大工业文明所必然具备的崇高壮阔的情绪氛围。

        靳尚谊（中国美术家协会主席、中央美院院长、著名油画家）

        在国内画坛中，画工业题材的艺术家可以列出很多，但傅剑锋的管道系列已独具面貌并成为他特有的形式符号。

        傅剑锋同许多同代画家一样，具有鲜明的个性和现代意识，追求真诚的艺术创造。他避免了某些同代人的缺陷，没有因艺术的商品化趋向而改变自己的艺术追求，他视艺术探索为一种神圣的职责，尽管他仍需要做出更多的努力，但将来中国艺术的希望正寄托在这一代画家身上。

        邵大箴（中央美术学院教授、《世界美术》杂志主编、 著名美术评论家）

        傅剑锋的创作思路独特、善于思考、敢于突破。他用他的作品来表达自己对石油管道的人文思考和感情，因此，他的作品具有现实的独特风格，并展现了他内心炽烈的激情。他的作品气魄大、力度强和多变的技巧，给人留下了深刻的印象。傅剑锋的这些作品没有直接表现石化化工的劳动者，但可以让观众感觉到人的存在，因为这些管道是人劳动的产品，也是劳动者们功绩的纪念碑。

 克拉玛依日报│记者 唐跃培

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