专访《镇魂》导演周远舟|主创泪洒地君殿，今夏最热网剧的诞生始末
作者 / 舍儿
为时42天的狂欢，《镇魂》在今日正式收官。
自开播以来，《镇魂》的影响力便与日俱增，一跃飙升到连主创们都始料未及的“高度”。
27亿播放量，主演朱一龙和白宇成带货王，饭圈大规模爬墙，镇魂女孩C位出道……
对演员来说，《镇魂》将会是他们演艺生涯中重要的转折点，而对于粉丝来说，她们则很感谢这个夏天有《镇魂》的陪伴，共同度过了一段难忘的快乐时光。
作为一部小成本网剧，且在开播之前并无知名演员出演，《镇魂》能够取得如今的影响力的确超出预期，但成功有偶然性，同样也有必然性。
在收官前的一周，娱乐产业（ID：yulechanye）采访到了《镇魂》的导演周远舟，畅聊了台前幕后的故事。对于赵云澜为什么有胡子？令演员印象最为深刻的大结局是在怎样的氛围下完成的？拍摄现场的真实氛围又是如何的？导演都给出了详细的解答。
单件神器设计超过十余张样图
BGM营造史诗级弦乐氛围
两年前的冬天，周远舟拿到了《镇魂》的首版剧本，被故事中沈巍与赵云澜之间超乎生死的兄弟情打动，决定指导拍摄这部剧。
与编审的沟通交流后，碍于题材限制及制作时间的紧迫，周远舟只能尽力在最短的时间内对剧本中的内容做出了些许调整，尽最大努力的去呈现。站在制作的角度上看，它的确是团队饱含心血完成的一部作品。
剧组在有限的拍摄经费条件下，却竭尽所能在布景、服化道、配乐等方面为观众营造最大化的感官效果。
《镇魂》刚开播时，除了主演之外，讨论声量最大的便是剧中那只名为大庆的黑猫。原著中的大庆毛色黝黑，身形富态，与剧中的黑猫形象如出一辙。
大庆猫的出现源自一次偶然。
某天，制作公司的一位员工在朋友圈晒猫，周远舟看到后眼前一亮：这不就是大庆吗！于是，周远舟说服了这位员工让猫咪来剧组当演员。
在片场，黑猫不仅负责配合表演，还负责担任群宠任由大家抚摸。
“它大多数时间还是蛮配合的，但有时也需要哄着才行”。
另外，《镇魂》中贯穿全文线索的山河锥、功德笔等道具也同样是精心考量的。周远舟会同美术指导交流灵感，每件神器的设计10张左右的样图。最终筛选出最贴合原著的设计，在保留中国风特色的基础上融入了些西方魔幻元素。
而《镇魂》中最令观众惊艳的还当属BGM。磅礴大气的《生者之魂》、空灵悠扬的《乱心曲》、凄美柔情的《昆仑》……这一首首高质量的配乐强化了情感表达，恰到好处的渲染气氛，同时也完美刻画了故事意境。
《镇魂》ost由专业的音乐公司所打造，周远舟没有过度干涉创作，他对配乐只提出了一点要求：“一定要是很大气的，类似于《权力的游戏》那种史诗感弦乐的感觉。”
解析：赵云澜为什么会有胡子？
去年春天，《镇魂》拍摄定妆照，周远舟在现场见到了朱一龙和白宇两位主演。
早年间周远舟还在做摄影师时，曾和朱一龙有过合作，再度碰面时，朱一龙走过来给了导演一个拥抱，说好久不见了。
“时代有些久远了，我以为他都不记得我了。”周远舟笑笑说。
对于朱一龙，周远舟始终有着很高的评价：“他虽然低调内敛，但却是位很有趣很充实的人。”早在朱一龙主演《情定三生》时，周远舟就对他所有关注，认为他在表演方面有着很强的可塑性，绝对有能力驾驭沈巍、小鬼王、夜尊三种不同形象的角色。
而对于白宇，周远舟则很干脆的表示：第一眼见他以为见到了赵云澜本人。
但其实，定妆照曝光之后，赵云澜的人物形象却不像现在一般受欢迎，在观众尚未看到白宇对角色的诠释之前，先对他的造型提出了质疑。
《镇魂》原著中，赵云澜虽雷厉风行、不拘小节，但作者从未提及过他是有胡子的男人，读者所脑补的形象自然也不会无故出现胡子。
而白宇的赵云澜却是一位痞帅胡须男，这个形象的来源还要追溯到周远舟与白宇的初相见。
周远舟回忆，当时白宇脸上有着些许胡渣，与赵云澜潇洒不羁、吊儿郎当的气质十分吻合。于是周远舟提议：“胡子就先别剃了，留着，到时候我们先做造型，合适的话就用这个形象去演。”
为了衬托赵云澜的狂野，周远舟还特意为他配了一辆越野车，并二度改造，使之与赵云澜的人物性格更加匹配。
有人说，白宇就是我心目中的赵云澜。也有人说，他虽与我想象中的赵云澜不同，但他的确有能力让我信服。
论创作氛围之轻松
慢热朱一龙三天融入集体
周远舟很怀念拍摄《镇魂》的时光。
诸如此前网上流传的白宇和朱一龙掰腕子的花絮，在《镇魂》的拍摄现场，主创人员常常会在拍摄间隙这样玩耍。
白宇幽默风趣自来熟，而朱一龙则略为腼腆慢热。为了让朱一龙更快的融入集体，白宇和工作人员经常会主动去逗朱一龙笑，他也会所有回应。仅用了三天，朱一龙就和大家打成一片，这也是朱一龙有史以来融入集体最快速的剧组。
周远舟主张在快乐中寻找灵感：“每天十几个小时的拍摄已经够辛苦了，没必要搞得太沉闷，创作就是在开心热闹的氛围里去完成的。”
成为朋友之后，朱一龙和白宇在业务能力上也同样令导演惊喜。在周远舟看来，两位都是领悟能力很强的演员，剧本本身没有赋予的表演形式，但镜头一晃，他们就能快速体会到导演想要什么。有时导演和演员也会参考原著，从创作者之外的角度去看表演的方式是否合理。
夜尊降世，并伪装成沈巍来到龙城大学的教室，坐在课桌上审视沈巍曾留下痕迹的地方。这场戏虽无一句台词，但朱一龙眼神里透露出的邪魅狷狂、不屑一顾与沈巍的神态则是全然不同的。
在拍摄这场戏之前，工作人员询问朱一龙很多次要怎么演，他始终没有详细回答，一边酝酿一边说：我也没想好要怎么演。但真到了拍摄的时候，他便立刻从沈巍隐忍克制、温文尔雅的状态中抽离出来，从动作到神情再到眼神已然是夜尊附身。
拍摄这场镜头时，白宇也在监视屏中一边看朱一龙表演一边笑，随后并给出很诚恳的评价：“帅，龙哥确实帅。”
《镇魂》中有一段令镇魂女孩为之振奋的场景，赵云澜在计程车中倚靠沈巍肩膀，沈巍别扭的将他推开后赵云澜又再度靠了上去。
这本是剧中没有，白宇临场发挥加的一场戏，朱一龙在采访中也如实的回应过：“感觉不太对。”
而白宇的加戏和朱一龙的感觉不对，恰好形成了这场戏的自然。
人在虚脱的状态下未必会兼顾到太多东西，那完全出于自我保护的意识。即便在公众场合也容易在不经意间倚靠到陌生人。而对方出于善意和本能，就会形成想推却不忍心的矛盾状态。
计程车戏份拍摄完毕之后，导演和演员都没有再去讨论这段表演是否合理。“他们完全是遵循生活的本能去表演，这很真实，没有夹杂任何情感。”
除沈巍与赵云澜的兄弟之情为观众带去感动之外，支线故事也同样在追求情感共鸣。
《镇魂》播出期间，剧中李茜的扮演者董钒收到剧迷私信，该网友称自己从小同姥姥长大，姥姥去世五天她时刻压抑着自己，整日无所事事，直到看到李茜的奶奶利用长生晷能量救了李茜时，才找到了情感突破口，释放了压抑许久的情绪。
后来董钒和周远舟讲起此事，并回忆起在拍摄现场，周远舟也曾告诉董钒自己也是和奶奶长大的，虽然没有过多的言语，但无形之中却为董钒带去表演能量，让她生动诠释了李茜这样一个生活在每个人身边的平凡人。
正如周远舟所说：我喜欢以小人物的视角去讲故事，即使是玄幻题材，依然有它契合现实的一面。为观众带去正能量和共鸣，正是我们创作的初衷。
主创泪洒“地君殿”
朱一龙和白宇都是艺术家
去年4月15日，《镇魂》在上海影视城正式开启了为期89天的拍摄。
彼时上海正直梅雨季节，忽而狂风暴雨，忽而烈日当空，剧组演职人员每天都像身处蒸笼。而1800分钟以上的可用素材，按照以往的拍摄经验大概需要120天。可《镇魂》要在3个月内拍摄完毕，这确实是一个十分艰巨的工程。为了完成进度，工作人员只能不辞辛苦通宵达旦的拍摄。
令导演印象最深刻的是结局中地君殿的一场戏，同时也是朱一龙和白宇记忆点最强烈的一场。
由于地君殿是脱离现实而存在的另一个世界，导演要求现场必须密封。同时因剧情需要，棚内又生着火炉，加之《镇魂》是同期录音，风扇空调等杂音较大的制冷设备全都无法使用。正值流火炎夏，棚外温度就已超过30摄氏度，棚内更是高温难忍，许多工作人员都已中暑，拍摄却依旧照常进行。
沈巍为救赵云澜承受夜尊致命一击，赵云澜难以置信痛苦而崩溃的嘶吼，沈巍重伤吐血虚弱的道出一句：我不后悔。
这是《镇魂》整部剧中最虐心的情节，也是拍摄困难最大的一场戏。
除高温天气之外，朱一龙和白宇都在那期间相继生病。朱一龙突发慢性荨麻疹，皮肤一片红肿过敏。一向欢脱的白宇也精神不振，备戏的朱一龙看出白宇状态不佳，特意与现场副导演沟通：“小澜澜好像不舒服，你去看一下他怎么了。”
原来，那天的白宇也发了烧，现场副导演为两位演员冲了泡腾片缓解，可在那样的状态下，朱一龙和白宇只字不提生病，全身心投入角色。
酷暑天气下，演员身体抱恙，加之拍摄的又是一场歇斯底里的戏码。朱一龙吐血，白宇声嘶力竭的吼声迸出同时，现场演职人员也克制不住泪崩。
导演称白宇和朱一龙是艺术家，无论是对角色的感悟，还是对工作的敬业，他们都很值得敬佩。
拍摄周期紧迫，剧组的每个人都在争分夺秒，演员的高度配合更提升了拍摄效率。“休息时他们会去看看灯光和机位，也会聊天放松心情，一旦开机就会立刻进入状态。”
除演员高度配合完，导演周远舟也同样付出了12分的心血。
在《镇魂》杀青前两天，周远舟因连续高强度拍摄体力严重透支，突发心脏病送进医院抢救，当晚十点30分左右，周远舟情况稳定下来后坚持返回现场继续拍摄。
当然，这些话周远舟本人只字未提，他一直带着欣赏的语气称赞演员有多么敬业。但娱乐产业在和副导演聊天的过程中得知，周远舟也同样是在身体并未完全康复的情况下，又继续通宵了两天两夜完成了最后的拍摄进度。
“当时所有演员都劝导演别拍了，他不听，一定要回到片场。因为导演需要兼顾的工作很多 ，比所有人的工作量都要大，所以整部戏下来会有些撑不住。”
由于诸多不可抗因素，《镇魂》虽然还存在着些许遗憾，但用心的拍摄和竭尽全力的付出，观众却可以感受的到。
周远舟：我的故事有自己的风格
但我没有风格
见到周远舟导演是在一家咖啡店，这是周远舟第一次接受面对面的采访。
也许观众对周远舟还不够熟悉，但对他曾指导过的剧集《青云志》、《麻雀》等作品一定有所耳闻。在做导演之前，周远舟从事的是灯光、摄影师的工作。但为了能够将情感用自己的方式表达，他选择改行做导演。
习惯了在镜头里看人的周远舟，却不习惯面对镜头表达自己。在采访之前，导演便坦诚表示自己不善言辞，可能会有些紧张。
或许是我们的采访并没有摄像头的原因，在一个半小时的交流过程中竟非常顺利。导演真诚、随和，又十分谦虚，但这并不能够掩饰他对作品的执着与“野心”……
从《青云志》，到《麻雀》，再到《镇魂》，周远舟每部作品的题材都截然不同，他喜欢用镜头讲故事，用画面传递情怀，而不停的向新题材、新内容挑战，便是周远舟的创作态度。
娱乐产业：《青云志》、《麻雀》、《青春最好时》、《镇魂》，为什么您所有的剧集题材都是不一样的？
周远舟：我想挑战一下自己。现在我手上有七八个项目，题材也都是不一样的，但一定是我非常喜欢的。题材跨越大是因为想证明自己可以，这是一种鞭策。既然拍了一部古装，那就再拍个年代的，反响好的话就继续挑战，拍部现代的。我没有固定拍摄的题材，也没有自己的风格，所谓风格是按照故事、人物性格而设定的，并不一定要是自己的。适应各种挑战才会有突破。
娱乐产业：您希望自己的作品能到达到什么标准？
周远舟：目前想拍一部现实主义题材的作品，希望我的故事可以反映到现代人的真实生活，再与旧时代对比，刻画不同时代人们的生活变化，我还是喜欢以小人物的视角来讲故事。前几天看到一篇克罗地亚球队的文章，令我很感动，这种自强不息的精神我也会将它融入到故事中。
娱乐产业：您在选择剧本时优先考量的是什么？
周远舟：在未来我会先评估合作公司再看故事，如果是很用心的团队我也会尽全力配合对方完成创作。在选故事和题材上，我也会更多先考虑我拍摄这个故事出来能给观众带来什么有价值的信息和有价值的影响，观众会从中受到哪些启发，引起哪些共鸣。
娱乐产业：仙侠、谍战、都市等题材，哪类对您来说最有挑战性？
周远舟：其实都有，但谍战会比较伤脑筋，每一个环节都要设计好，还要埋下许多伏笔。
娱乐产业：拍戏之前会做哪些准备工作？
周远舟：会去考察之前是否有相似的题材出现，看它们的反响如何，继而再去重新定位我手上的故事。
娱乐产业：您拍过的戏中困难最大的是哪一部？
周远舟：《青云志》。虚拟的东西太多，没有实际考究，全部靠想象。一块绿布里只有一张桌子，想象空间太大了，所以必须要很清晰的明确我们要做什么，要表达什么。同时也要和演员讲清楚，让他们记住要呈现的环境是如何的。
娱乐产业：您拍戏时会有强迫症吗？
周远舟：有。比如情节中一定要体现的一场戏，因为某些环节会呈现不到，我就会很郁闷，不管拍多少遍都一定要呈现出来。
娱乐产业：您之前做过灯光师、摄影师，为什么转行做导演？
周远舟：我喜欢设计，会思考用什么样的光去表达某种心情，但设计完之后画面可能做不到，那还是很遗憾，于是就转行做了摄影。做摄影之后光和画面都可以设计，但情节却不由自己掌控，于是就去做了导演。我会在故事中设定很多情节，比如一个很简单可能包含了很多我想说的话。
娱乐产业：可以回忆起这样的情节吗？
周远舟：有，在《青云志》中碧瑶离世后。我在海边拍了一个航拍镜头，张小凡沿着直线在沙滩与海浪中行走，画面很唯美，但其实往左一步是大浪淘沙，往右一步则是平坦大道。人在艰难时期该如何抉择，就是我想要说的。
娱乐产业：《镇魂》里有类似这样的表达吗？
周远舟：也有。我是看了原著和对原著的情感蛮有触动的。某天黄昏阳光特别好，我就突发奇想给两人设计了一个镜头，沈巍背光站在红绿灯前回头一笑，红绿灯代表人生的交叉路，光代表希望与支撑，笑则代表释然。赵云澜也有一个类似的镜头，但他是侧光，代表希望会洒向四方，这是一种现实生活的写照。这几个镜头是即兴的创作，因为是剧本之外的创作，所以应该并没有出现在正片中，应该是片花的最后有出现。
娱乐产业：您之后还有哪些工作计划？
周远舟：会把谍战剧《蜂巢》的后期完成再陆续开展新的项目，今年会有两部剧要播。现在手上还有两个电影故事，其中一个是主旋律题材，一个是家庭题材。现在我还是喜欢以人物为中心来创作，但是如果有好的项目，我也不会拒绝。
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