台湾电视综艺娱乐节目传播特征分析

一、台湾综艺生态概览

台湾的电视业，将传统意义上的综艺节目和娱乐节目统称为综艺娱乐节目，所以，本文讨论的主体就是具有综艺特点同时涵盖娱乐概念的、具有台湾本土特色的电视综艺娱乐节目。

在台湾电视节目的发展过程中，综艺节目充当了一个重要的角色。从上世纪60年代最初形态的歌曲舞蹈形式，到后来80年代张小燕主持的一批节目的兴起，直到今天台湾娱乐节目百花齐放的现状，综观几十年的历程，台湾的综艺娱乐节目的制作播出过程和市场化运作呈现愈加成熟的趋势，一个属于娱乐的时代在台湾已然到来，并正在影响着内地及其他地区的电视节目。

台湾的电视综艺节目在整个亚洲地区来说，都算是走在前列的，先进的娱乐节目管理经营模式，完备的制作团队，稳定的收视群以及良好的反馈，这些都是台湾综艺节目多年发展得来的成果。

（一）电视综艺环境

1.传播主体多

台湾地区的电视台种类多样，电视台有台视 、 中视 、华视 、民视、公视等，传媒机构有联艺集团（TVBS）、纬来集团、东森集团、八大集团、卫视、三立电视、年代集团、客家电视台等。各电视台之间竞争十分激烈，都希望通过播出优秀的综艺节目来提高收视率，培养忠实收视群，从而增强本台的竞争力和生存力。所以，各电视台对于综艺娱乐节目的要求都很高，同时为了节省更多的成本，电视台不断精减对电视综艺节目的预算，所以，台湾的综艺娱乐节目是在夹缝中生存，在如此极端的环境中能够生存下来的，都是精益求精的综艺娱乐节目，从而为实现节目的良性循环，造就了一个良好的综艺环境。

2.节目类型多

台湾的电视综艺娱乐节目类型已经相当完善，大致可以分为以下一些类型：

（1）谈话类节目

它是目前最受欢迎和数量最多的节目类型。例如，《康熙来了》、《麻辣天后宫》、《王牌大贱谍》等。

（2）复合型综艺节目

这个类型的特点就是节目内容多样化，类似传统意义上的综艺节目。例如，《我猜我猜我猜猜猜》、《综艺大哥大》、《综艺大赢家》等。

（3）选秀类节目

近几年来选秀风潮席卷世界各地的电视业，台湾也不例外。典型节目有：《超级星光大道》、《超级偶像》、《快乐星期天》等。

（4）年轻态节目

台湾电视专业化分工已经相当细化，针对某一受众群体的节目也层出不穷，尤其是主攻收视需求较高的年轻群体的节目。例如，《我爱黑涩会》、《模范棒棒堂》、《大学生了没》等。

除了上述这些节目类型外，还有一些其他的节目类型不一而论。

3.综艺艺人多

众多的综艺从业人员，不仅包括制作团队，电视台人员，还包括嘉宾，他们在台湾的综艺术语中俗称为“综艺咖”，“咖”即代表角色，指专门从事参与各种综艺节目录影的人员，他们是台湾综艺娱乐节目的血肉，节目内容就是由他们的言行举止所构成的。

4.收视市场广

台湾地区只有2000万左右的人口，但是本土的电视台和传媒机构却有数十个之多，足以证明台湾的收视市场发展已相对成熟，电视产业能够有足够的市场生存，这也为综艺市场的开拓提供了基础，是电视综艺业发展的前提。

（二）电视台的综艺娱乐节目制作模式

台湾的大多数综艺娱乐节目，采用的是制播分离的模式，制播分离即电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或者独立制片公司来制作。这样有几个好处，首先，电视台可以节省投入就能得到优秀的节目。其次，专业的节目制作公司和专业的制作团队以及先进的制作水平，能够提供良好的节目，保证节目的质量，为电视台揽聚人气和忠实受众。第三，这种模式可以促进综艺娱乐节目制作市场的开拓，带动需求的增长，让市场规范化，从而带动行业的良性发展。

例如台湾金星娱乐公司与各大电视台的合作，类如《康熙来了》等许多口碑收视俱佳的节目都是出自该公司的制作。该公司与各大电视台的合作是台湾电视综艺制播分离模式的典型成功例子。

二、台湾综艺娱乐节目传播特征之一：差异化

近几年在台湾最火爆的综艺娱乐节目，都有一个共同的特点，就是具有强烈的差异性和高辨识度。作为一档电视综艺节目，它首要的传播目的就是娱乐大众，但是否能达到“娱乐”的目的，差异化的节目战略是不可或缺的，在台湾综艺节目中，这一战略得到了最大化的发挥。

下面是台湾诸多节目差异化战略的几个主要表现形式。

（一）节目主持人员构成设置差异化

主持人是节目的核心要素。综艺节目主持人的主持风格往往都是个性化的。所谓个性化，是指节目主持人在实践活动中，在适合广播电视传播的语境的基础上，能充分的展示个人的志趣、爱好、经验、特长、外形风貌、性格等风格特征。①具有了这样的个性化主持才能获取观众的注意和认可。

采取何种主持人员建构才能增强节目的辨识度，符合节目的定位以及最大限度的发挥主持者的效用，是每个节目都必须认真思考的问题。目前台湾综艺娱乐节目中常用的主持人员设置方式有以下一些：

（1）单主持人

这种方式出现在一些较早期的串联式的节目中，但它现在也仍然存在。其优点是节目流程顺畅，发生错误的几率低，不会发生主持人之间的冲突现象等。缺点是节目主持相对乏味，容易造成收视疲劳，而且对于主持人的要求过高。典型节目有《麻辣天后宫》（利菁）、《今夜不流泪》（狄莺）、《但是又何奈》（蔡康永）等。

（2）双主持人

这种主持形式历史悠久，是一种主流的主持构成形式。惯用的搭配方式是一男一女，这种形式可以互相弥补错误，提高节目流畅度，增加节目可看性，使观众对节目印象更深刻，但也存在主持样式老套，容易流于形式的问题。近年来，男男搭配和女女搭配的形式也开始频繁的出现。典型节目有《康熙来了》（蔡康永、徐熙娣）、《王牌大明星》（吴宗宪、侯佩岑）、《王牌大贱谍》（黄国伦、梁赫群）等。

（3）主持群

主持群的主持形式是近几年迅速崛起的一股新风潮，而且也得到了广大观众的欢迎，构成方式多样，可以是多位主要主持人，也可以是几位主要主持人加数名助理主持人或者助理主持群。它具有烘托节目气氛，增强娱乐性，增加节目看点等诸多好处。缺点就是节目录制更加难以控制，可变因素增多，节目主持人员配合不够默契等。典型节目有：《我爱黑涩会》（陈建州、数位少女）、《模范棒棒堂》（范玮琪、数位少男）、《大学生了没》（陶晶莹、阿ken、纳豆、数位大学生）等。

（二）节目包装差异化

电视包装要素有以下几个方面：一、形象标志，比如节目的LOGO等；二、颜色，可以确定一个与自己节目相匹配的主色调，增强传播的易接受性；三、声音，包括节目中的语言、音乐、音响、音效等。②节目包装能决定一个节目的质感以及给与观众的印象，也是节目质量优劣的关键因素之一。而要使节目迅速获得在观众中的认知度，差异化包装必不可少。

随着综艺娱乐节目的发展，节目的包装业在不断的更新，无论是从概念还是技术上，都发生了很多变化。时下的台湾综艺娱乐节目注重的包装要素大致有以下几点：

（1）节目名称

节目名称对一个节目的形象建立以及传播效果有很大影响。节目名称必须具备创新、易记、含义等特点。台湾综艺娱乐节目在这一点上做得较好，典型节目名称有：《大小爱吃》、《女人我最大》、《天机可以泄露》等。本文以《国光帮帮忙》为例进行分析，这个名称记忆简便，符合节目锁定中青年收视群的定位，而且具有双关的意义，既能理解为“国光帮”帮忙，又能理解为“国光”帮帮忙，前者表示三位主持人所代表的一代人“国光帮”来“帮忙”，后者可以理解为“国光艺校人”来“帮忙”，所以，名称上有亮点。

（2）主持人包装

主持人是每个节目的首要看点，贯穿节目始末，主持人给观众的印象会直接影响到观众对节目的整体印象。所以，对于节目主持人的包装是必要也是必须的。而包装方式则多种多样，也不仅限于对于主持人外装装饰的包装，也可以对主持人或者主持群的整体形象、身份进行包装。

例如《国光帮帮忙》，节目采取的是三人主持群的形式，三位主持人是具有代表性的，能够完整的体现节目的形象和定位即代表了中青年男性的典型社会形象。节目对三位主持人的形象定位设置是这样的：

孙鹏 — 其人经历过结婚，离婚，复婚的的风风雨雨，对于感情的看法已大不相同。

庹宗康 — 处于未婚状态，对于两性看法十分开放，被冠以称号“不婚恋者”。

屈中恒 — 已有家室观念十分保守，只能干听过瘾。

透过三个拥有不同背景、婚姻状态的男人，和一位妙龄女郎，每晚睡觉前聚在窗口阳台边的对话，来传达由男人观点来诠释的新男女关系。三位主持人在当代的社会中，非常具有代表性，能够引起观众的共鸣。这样的形象定位很符合节目的看点和特质，也体现了主持人包装上的个性化，差异化。

（3）后期制作包装

好的后期制作可以让节目锦上添花，而拙劣的后期制作甚至可以让一档节目毁于一旦。在台湾，好的后期制作团队常常被各制作公司高价聘请，甚至形成争抢互夺的局面，足以证明后期制作对于节目的重要性。台湾的综艺节目后期有一些共同的特点，例如特大字幕、情绪氛围配乐以及夸张旁白等。例如《国光帮帮忙》，节目的后期制作除具有以上共同的特点外，还有其自身的特点，就是后期制作整体体现“中年特质年轻化”。在片花中体现中年人的概念但也同时融入年轻元素，例如夸张的表情动作，花哨的图案等。节目的主色调是黄色，体现社会中坚力量的那份沉稳和力量。这也是相对于其他节目的包装差异化，让节目具有更高的辨识度。

（4）节目场景包装

大多数综艺节目的节目场景除了户外节目外通常都是在摄影棚内搭建的，俗称“布景”，布景能够烘托节目的气氛，增强节目效果，体现节目的层次等等。

《国光帮帮忙》的布景将节目场景布置成为一个类似酒吧的场景，是为了突出男人间畅饮倾诉的氛围，也是一种情感的表达。

（三）节目内容差异化

节目内容是节目生存的命脉，节目内容要足够精彩而且要避免趋于同质化才能生存下去。所以，对于一个节目内容的经营是节目成功与否的关键性因素。

（1）对嘉宾的选择

大部分台湾的综艺娱乐节目是由主持人和嘉宾共同来构建节目内容的，选择的嘉宾是否符合本期节目的主题，是否有足够的看点，是否能有“效果”，都将影响最终节目录制的整体效果。台湾的综艺界所谓的“通告艺人”，即专业上综艺节目的综艺明星，对于节目有相当强的把握能力。而且台湾的综艺节目主持人和通告艺人由于经常有合作，所以互相之间的配合相当默契，互相熟悉对方的一些生活习惯、喜好、趣事等，很容易就会产生共鸣，然后互相调侃，互相爆料，这是台湾综艺娱乐节目能够吸引观众的一个很大的特点及优势。

（2）节目具体内容的多样化

在保证节目质量的前提下，尽可能多的加入更多的内容形式，最大限度的满足观众的收视需求。例如在节目中加入游戏、笑话、表演等等元素，增加节目可看性和趣味性。

综上所述，台湾节目的差异化战略是台湾综艺圈的一个最大特点，任何节目的开创和运作都是建立在这个基础上的。在相当长的一段时间内，强化的差异化战略对台湾的综艺节目起到了巨大的推动作用，并且这种影响还将持续下去。

三、台湾综艺娱乐节目传播特征之二：娱乐性

台湾综艺娱乐节目将娱乐性无限放大，并且崇尚“娱乐至上”的精神，甚至到了忽略电视节目应该具备的其他素质的地步。这个特点具有很强的地域性，它的主要表现形式有以下几点：

（一）主持人及标志性人物明星化

台湾的综艺节目主持人明星化已非常成熟，并且已经推出了一大批主持人，如目前台湾的一线主持人，蔡康永、利菁、张菲、曾国城等等，都是主持节目起家而被电视台力推的主持人明星。这种做法有许多好处，首先，电视台培养出明星主持人可以增加节目的知名度，提高收视率和关注度；其次，自己培养的明星主持人对本电视台具有更高的忠诚度；第三，培养出更多的明星主持人是电视台实力的一种表现。

比如，Channel[V]致力于将《我爱黑涩会》与《模范棒棒堂》中的“美眉”和“底迪”打造成为新一代的时尚偶像。他们之前也只是在台湾生活的普通少男少女，他们的成名无疑使自己成为众多少男少女成为明星的梦想寄托，也就是所谓的“丑小鸭变天鹅”的神话，具有很强的亲和力。同时，为了进一步牢固收视群体，同时也是为了扩大节目影响树立良好形象，Channel[V]集合几个在节目中收到更多欢迎的“美眉”和“底迪”，分别签约并推出了“HeyGirl”和“棒棒堂lollipop”两个组合，它们均属于Channel[V]中国台湾旗下艺人，这是《我爱黑涩会》与《模范棒棒堂》的成员明星化战略的强化。

在台湾的综艺节目中，往往会出现一些具有鲜明特点的标志性人物，比如说话搞笑的猪哥亮、疯癫胖妹小甜甜、模仿搞笑陈汉典等等。他们是台湾综艺的一个现象，也是一个新兴的亮点，在综艺圈中，这样的人物越来越多的不断涌现，这也是电视综艺受到关注的表现。

另外一批标志性人物——节目制作人成为娱乐人物是台湾综艺的一个特定现象，也促成了制作人明星的形成。他们大致分为两类，一类是偏向于幕后的制作人，他们游离在出镜与不出镜之间，但因为节目的强大影响力，在观众中有一定的知名度。例如王伟忠、詹仁雄、孙乐欣等；另一类是倾向于幕前的制作人，他们大多就直接以艺人的身份参与综艺节目，但是仍身兼制作人的身份，如沈玉琳，赵正平等。

（二）社会人物的“娱乐引用”

台湾是个复杂的社会，社会、政治和娱乐往往也会有交界点，例如《康熙来了》曾经邀请民进党民意代表邱毅、社会话题人物许纯美、蒋介石的孙子蒋友柏等来参与节目的录制，并且都引起了很大的反响。由于这些人物在短期内极强的话题性和受关注度，往往会给节目带来良性的影响。这也不失为一种拉拢收视的措施。

（三）综艺词汇大量衍生

在台湾的综艺娱乐节目中，主持人及嘉宾往往会使用一些平时较为生僻但独特性的词语或者只有发音的词，从而使这些词语和发音成为最流行的时尚语言。例如表示势头很强劲、很火热的“夯”；表示某某东西很闪亮的“BlingBling”；表示某东西有果冻般感觉的“duai”（第一声）；表示很矜持的“ging”（第一声）等等。这类词语的出现可以说是节目的衍生现象，是一种文化流行的表现，同时也表现出了节目在台湾的社会影响力。

（四）强化节目受众认知度

台湾节目为达到强化节目受众认知度的目的，在节目的外部操作上也煞费苦心：

1.利用旗下明星主持人扩大节目影响力及增强认知度

节目主持人是节目最大的标志性人物，而他们的形象以及影响力将会直接关系到节目之于观众的认知度，所以，充分的利用旗下节目主持人对节目进行宣传是一种行之有效的策略。方法多样，例如《康熙来了》主持人蔡康永、徐熙娣主持巡回演唱会“康熙盛典”；《我爱黑涩会》与《模范棒棒堂》的“黑涩会8妞妞”和“棒棒堂lollipop”两个组合走艺人路线发唱片、开演唱会及参与各种综艺活动等都对节目的间接宣传起到作用。

2.为节目开拓传播的多样化平台

随着现代新兴传播技术的发展，综艺节目除了在电视上传播之外，还可以在其他的平台上传播，例如网络电视等。

网络电视是指通过宽带，将文字、图片、声音、动画及图像融为一体的数字化、全方位、互动性的立体传播方式，用户可以通过电脑、电视、手机、PDA等媒介获取网络电视的内容。③

多平台的传播可以扩大传播面，扩大收视群，所以，多平台的传播对于一个节目来说也是不可或缺的。现在有许多的台湾传媒机构与内地的网络电视签订直播或点播合同，既能享受广告收入又能获取更多的网络收视观众，扩大影响面。

3.举办各种活动树立节目形象和增强观众互动

不定期的举办见面会、歌友会、演唱会等等与受众互动的活动，此举可以扩大节目影响，也是塑造节目形象的一大手段，而且效果也不可忽视，这里涉及到接近性的问题，受众往往对渗入生活的电视节目有较高的关注度。

四、台湾综艺娱乐类节目的问题与思考

台湾的综艺娱乐节目总体发展水平较高，能够满足大部分观众的收视需求，实现了娱乐的产业化，也推动了台湾电视业的不断前进。台湾地区成功的综艺娱乐节目，一向都是内地节目的学习榜样，所以内地电视台对于台湾地区的综艺节目的复制欲望是日益旺盛的。④但是，对于台湾的节目，我们应该辩证的看待，去粗取精。下面就台湾综艺节目现存及历史存在的问题进行一些分析。

首先，它有一个特殊的媒体环境，即台湾。台湾的娱乐环境和大陆有着很大的区别，不论是媒体界限，还是节目风格都体现出一部分文化氛围的差异。这就导致了台湾本土的综艺节目的制作风格在台湾是可以被接受的,但是在大陆或其他地区就不一定具有可行性了。比如台湾的综艺节目可以拿政治人物开玩笑，当笑料，台湾著名的综艺节目《全民大闷锅》就是以政治为节目素材的典型节目，在大陆这是根本不可能发生也不允许发生的事情。

其次，台湾的综艺娱乐节目长期在自由低限的台湾电视业中发展，低级趣味较为严重。由于过分重视收视率，一味追随大众喜好，所以节目的整体文化价值较低，许多节目甚至游走于社会道德的边缘，例如一些节目以色情、赌博为卖点，缺乏社会责任。台湾的某些综艺节目以低级趣味或是庸俗化来获得观众，达到了肆无忌惮的地步，例如对身材的讨论和侮辱，拿庸俗恶心的事物做比喻或是过于杂乱喧闹等，都是节目中的一些不可提倡之处。而且目前台湾也仍然有一些以暴力、情色和迷信等为主题的节目存在。

第三，台湾的综艺娱乐节目十分注重在节目中创造“节目效果”，并以此作为卖点。所谓“节目效果”，主要以“笑”、“美”、“奇”三个诉求为主。“笑”就是指逗笑，台湾电视界把它称为“笑点”，一个节目的“笑点”越多，其节目越被看作是成功。而逗笑不仅体现在幽默机智的言语表达上面，还体现在恶搞为主的感官愉悦上面。“美”即指人的审美活动所带来的快感，在节目中的审美元素有俊男美女、靓丽风景和人造景观。但是这些大多数都停留于性审美的感官层面之上，难免有色情低级之嫌。而“奇”则是指各类社会上的奇人异事、明星隐私、事件内幕、公众人物的私生活等，以满足人们猎奇的心理。为了节目效果，制作单位不择手段。台湾的节目可以为了节目效果不择手段，甚至激化节目参与人员之间矛盾，揭露许多个人隐私或是指使节目参演人员尽量夸大在节目中的表现、以吸引更多的眼球，提高节目关注度。这些方法都是不利于电视往健康方向发展的，因此都是不可取的。

台湾综艺娱乐节目的发展反映了一个现象，当电视行业的竞争达到一定程度之后，电视节目会随着竞争的加剧而开始放大节目的娱乐特征，同时节目所应该具有的社会责任会相应降低。造成这样发展趋势的原因有二，一是当地电视行业缺乏专业自律，在制作传播电视节目的时候往往将媒体所应该具有的职业操守和专业要求弱化，而一味的追求收视率。二是当地传媒管理体系缺乏约束力或者管理不当，使得传媒行业对职业操守越来越不加重视甚至忽略。要避免这样的状况出现，就需要传媒主体和相应的监管部门共同营造一个良性的电视环境，只有这样才能保证电视行业蓬勃健康的发展。

台湾综艺的繁荣与岛内的经济腾飞和社会法制进程是息息相关的，同时台湾的本土文化也在其中起到了不小的推动作用。两岸在语言文化上共通，内地在软硬件资源方面胜过台湾，因此台湾综艺娱乐节目对内地来说是一个值得珍视的研究对象，在充分研究的基础上，对其节目的先进制作管理方式及理念进行合理引用，而对其违背传媒社会责任以及不符合传播规则的方面则坚决的予以抵制，是未来两岸节目交流合作的方向。