①冒险的开端
——首先请介绍一下动画诞生的经过吧
关弘美：本来是万代公司提供给东映动画的企划。想把面向男孩子而推出的《拓麻歌子》携带游戏《数码怪兽》进行动画化。
只是那个时候虽然有“进化”的要素，但只有携带游戏的怪兽角色这样一种状态。它们不会说话，也没有故事内容。
——从那之后怎样使内容丰满起来呢？
关弘美：我没有玩过游戏，所以对于游戏方面是有趣还是无聊不能判断吧（笑）。
但是在构思故事的时候，不引入感情戏的话是无法完成的。不说话的话，还是不能进行感情的引入吧。
于是首先，想让怪兽们说话，写出一个让它们与人类一起登场的故事。
让哪个怪兽成为主要角色，因为这个方向性还没有决定，所以跟角铜导演商量“该选哪个呢”之后就决定了。
就像刚才所说的，只有亚古兽了吧。
角铜博之：人类人数是5人还是7人也还没有决定。就算是数码兽，谁会怎样进化，还没有一个清晰的系统。
所以在确定人数的同时还要塑造出那些不够的怪兽。
关弘美：在清楚了要出现的人类之后，就要考虑基本剧情了。在企划书中我还记得写着十五少年漂流记。
——是怎样找到的角铜监督呢？
关弘美：只有场所的记忆。邀请到新宿的龙泽别馆的记忆，只有那件事是错不了的（笑）。
记得是7月末的时候，总之是夏天了吧。就是决定要做人类还有怪兽大量出现的作品的时候突然想到了角铜导演。
能够完成这样作品的人一定是过去（同样是角色众多的）《圣魔大战》的经验者吧，我自己是这样认为的。
贝泽幸男：圣魔大战我也参与了制作呢，不过现在详情还是角铜导演清楚（笑）。
关弘美：在观看角铜导演的电影《第一次圣魔大战》时，就觉得虽然有大量角色但仍能有好的动作，画面的制作方法等解决方案也非常高超。这就是给我留下来的印象。
——是不是决定了电视动画与电影的同时展开呢？
关弘美：那年夏天并没有决定，应该是夏天过后开始的吧。 电视版的现场启动时候就提出了有没有必要进行跨媒体展开。
计划在刚创刊不久的V-Jump杂志上同时进行漫画连载是在秋天的时候吧。
——那个时候决定了具体的内容吗？
角铜博之：还没有到那种程度吧。那时应该是决定角色的数量之类的吧，搭档数码兽完全没有确定。
关弘美：按照分类每人一个，比如植物系等等。制作了像进化图一样的表格吧。

②被选中的孩子们
——7个主人公是怎样决定的？
关弘美：谈到了是3人、5人还是7人。又谈到了希望其中有2个女孩子。就算在战队中，5人当中不也有一个女子吗？
角铜博之：最近5人当中也有2个女孩的，但在当时不是那样的。
关弘美：所以是7人。基本是这种感觉的理由。男孩子5人，女孩子2人。SMAP是作为男孩子中5人的样本。
我起草了基本内容，有原（美千代，制作人辅佐）进行了修正，角铜导演又把修改的内容改了回来。这种感觉就慢慢的出来了。
年龄方面分散开了，保持了多样感。
角铜博之：最年长的最不可靠，从上往下数老三最聪明等等。从理论上来说是有点另类的设定。
关弘美：最年少的因为容易成为负担，反而会成为努力的孩子。女孩子要是也决定这样就不太好了呢。
角铜博之：我觉得儿童文学即使在电影当中，也要把觉得有趣的要素全部灌入其中。所以孩子们的个性也是林林总总。
平时总是成为“包袱”的角色因为原因而引发事件，这样模板化的展开停止。大家都那么聪明，遇到危机想化成风越过它。
关弘美：比如三年级有三年级自己想出的“答案”，三年级有三年级自己智慧和才智，我想这应该不是单纯跟六年级比较的问题。
我记得说过不喜欢这种单纯的故事。
角铜博之：从第一年到第二年，被认为是约定的事情，这样真的好吗，我一个一个地进行检验。
把问题看简单，才醒悟“这是虚构的吧”。所以不管哪个登场人物，都是按照优点和缺点并存，平衡的方式来塑造。
——顺带一提，是不是喜欢塑造家庭构成呢？
关弘美：不管在作品中是否使用，塑造内部设定是我喜欢的呢（笑）。特别是家庭方面。
——孩子们在周围所处的家庭中的位置，看起来特别舒服
关弘美：孩子们所处的社会非常狭小呢，在学校和家庭中两点一线穿梭，在中途的便利店和小伙伴碰头去补习班什么的。
在《数码兽》作品中的孩子们很遗憾没有去学校，不过取而代之地去了数码世界。
但是数码世界是观众也没有去过的世界，主人公也没有去过的世界，做的都是些未知的事情，该在哪处引进感情得当也无法判断。
就在这个时候，我想家庭就能排上用场了。

④第二作是三年后
——节目是以一年的计划来开始这个项目的吧？
关弘美：基本是以一年为单位呢。
角铜博之：仅仅是成为了惯例，感觉也不知道是否真的是一年。于是为了随时都能收尾，做出了两个播段（即26话）完结也没问题的这种大概的决定。
——什么时候决定做第二作动画的？
关弘美：夏天的时候，就商量了要制作第二作呢。玩具的展开虽然有点迟了，但状态真是非常好，所以8、9月份的时候《数码兽大冒险02》的制作就开始了。
角铜博之：那个时候有各种计划。想做和第一作完全不一样的故事什么的，想做最终话的第二天什么的。但因为各种理由搁置了，成了现在这个样子。只是这个做法让大家觉得很冒险。也设想到了会被反对。
关弘美：有痛快地每年加入新成员替换这样的选项吗？
角铜博之：虽然是有，但是想不起来变成现在这样的决定性的理由。只是因为不彻底的替代的话没有意义，虽然活用前作，但只是做其后续而已吧？痛快地更换的话，不是又做成了和第一作一样的东西吗。《数码兽大冒险02》里比起前作，没有更明确地让人看到家庭的构成这一点，也是为了避免变得重复。
——就是因为那样才让“数码兽凯撒”作为新要素登场的吗？
关弘美：那个是读新闻报道后想到的。读了9岁左右的的男孩子进入哥伦比亚大学的报道后，想到“因为是天才就成了大学生，周围都是20岁多的人。没有同龄的朋友。这样的孩子的人生，到底会变成什么样呢？”
角铜博之：因为第一作是存在于数码世界内部的敌人，第二作就是来自人类世界干涉数码世界的敌人。基本设定为同一种“力量”在运作。要是有第三作的话，本打算让来自宇宙的敌人登场。《数码兽大冒险02》的最终话让阿和成了宇航员，也是这个构思的残留。
——广播剧CD、小说里也保留着这个片断呢
角铜博之：常被说是马后炮呢（笑）。不过有一些看似是一开始就想到的，这种情况大多都是后来才补全的。小光成为第八人也是，顺着剧情发展后来加上的。
关弘美：我一直以为，角铜先生原本就是这么安排的呢。我是觉得七个人已经足够了（笑）。就好像是想要接着剧场版里对小光的描写一样。
——确实感觉是剧场版的后续
角铜博之：老实说，关于最初的剧场版，因为那是在最初脚本制作阶段就提出了的，多少能进行一些联动。第二作因为没能进行商讨，勉强到最后的《迪亚波罗兽的逆袭》的时候，才能感觉到某种程度的整合性。
——第一作和第二作中，现实世界和数码世界的关系也变了呢。
关弘美：《数码兽大冒险》里孩子们不知道能不能回到原来的世界，有某种悲壮感。但《数码兽大冒险02》刚开始的时候，角铜先生说想让故事稍微轻松一些。因此，就做了来去自如的设定。
角铜博之：反正知道后面的剧情肯定会变得沉重起来（笑）。最初没有做得轻松的话，之后故事渐渐沉重起来，会被第一次看的观众拒绝吧。尽管有可能会让喜欢第一作里的“沉重感”的人们反对，可毕竟得要后来的人能看得下去才行啊。
——因为剧中的时间和实际的播放时间同步，有季节感是一大特色呢。
角铜博之：是啊，因为在《数码兽大冒险》中，只是短短数日发生的事。第二作是想要做有季节感的日常。剔除第一作里没能实现的部分后，就变成了那种形式。
——阿岳的回忆录的整体结构，是从最初就决定的？
角铜博之：这真是之前就决定好了的。
关弘美：是决定好的呢。
角铜博之：旁白的平田广明先生到底还是阿岳本人。之所以阿岳的父亲的声音，和像父亲般存在的狮子兽的配音也是平田先生，都是因为这是从阿岳的视角出发的。
关弘美：那是25年后来着？
角铜博之：从《数码兽大冒险02》算的话是25年后。是从《数码兽大冒险》开始的28年后。计算上准确地确定了。1999年的时候太一他们八人，加上《数码兽大冒险》里没有出场的8人。往前是8人，再往前是4人，再往前是2人到最开始是一人。每次2倍地增长，28年后世界上全部的人类都有了数码兽搭档。《数码兽大冒险》和《数码兽大冒险02》的连续，基本上就是个人类的进化的故事。大家都得到了搭档的数码兽，是最后的进化。人类进化下去并不是形态上的改变，下一次是将灵魂隐藏的部分借用借用数码兽的力量在外界成型，这才是人类的进化，之类的故事。

⑥数码世界的形象化
——数码世界的设定也焕然一新
贝泽幸男：是啊，也许是为了寻求现实主义吧。进步后的网络上存在的数码世界。小中先生的脚本中，也接连使用了我们大人都觉得难以理解的用语呢。那到底要怎么用画表现出来，实在是很困难啊。后半部出现的数码世界的世界观等，到底怎么作才好呢，都快没办法了……。小中先生的朋友荒木（伸志）先生也参与了，完成了数码世界的设计和仿真世界的制作。
关弘美：后半部分的进化场面也拜托他了，在和负责美术的渡边先生的通力合作下，共同完成了使用了CG技术的世界观设计。
角铜博之：到了做第三作的时候，也加入了使用CG技术的预算。
关弘美：是啊是啊。虽然只有一点点。（笑）
角铜博之：第一、二作的时候都没有那个预算呢。（笑）
关弘美：都是义工啊。（笑）
——那么角铜先生就是在无报酬下制作的吗？
角铜博之：最初的部分全都是我做的。因为当时机器的性能也不好，我觉得真要命呢。（笑）从放映开始的两个月左右，每天的平均睡眠时间只有一个小时也是没办法的事。
——也做了“装甲进化”吧？
角铜博之：那部分背景什么的，都是CG部给我们做的。
关弘美：因为我们公司的CG部大体上是和《数码兽》同时成立起来的，因此第一作的时候觉得设备投资结束了的感觉。实际上加入了操作人员，也还是没有独立的CG演出，（动画的）演出是给操作员们指示后作出来的。操作人员的技术也不是很到位，还有软件的问题，渲染也很花时间……。
角铜博之：那一块的预算谈妥了是在《数码兽驯兽师》的第三年左右。
贝泽幸男：因为整顿了基础，CG部被拜托了进化场面的事顺利地进行了下去。
关弘美：从制作人来说清楚地知道的是，与我们公司的合作态度错误的话预算会变得很紧张。相反正确了的话在各方面都会很灵活变通的。真是非常激烈的公司呢。

⑧《数码兽》不可缺少的是音乐
——说到《数码兽》的话，会对所谓的“进化之歌”有印象吗？
角铜博之：数码兽进化时的《Brave Heart》原本是片头曲的候选曲之一。虽然决定了用《Butter-Fly》作为片头曲，但是因为这首歌实在是很棒，就作为了进化的场面后，战斗时的歌曲播放。意外的是我对（在本篇中）加入歌曲这件事很是喜欢呢。加入歌曲又可以使气氛更加热烈，不得不订制的背景音乐就要削减了。（笑）
关弘美：预算也很严苛，同时还必须录制剧场版用的音乐，背景音乐的数量就被限制了。“不好意思，就按照这个曲数做下去吧？”就是这种状态。
角铜博之：要是将变化最丰富的战斗音乐作为进化曲的话，只有一首是远远不够的，当然甄选出的曲子都很好所以才能做到。
关弘美：那次甄选会上的出现的曲子都不错呢。
角铜博之：在那些里面，除了一些在其他动画里也能使用的曲目以外，从剩下的一些别具个性的曲子里选出了片头曲。虽然很有个性，但想做和片头曲不同使用方法的歌曲，于是就变成了进化曲。
——《数码兽大冒险02》里面也用了《Brave Heart》感到很吃惊吧？
角铜博之：那是因为进化的种类不同。（笑）装甲进化是用《Break up！》，普通进化才是《Brave Heart》呢。之后进行合体的时候又是另一种进化，所以也为了那个制作歌曲吧，这样。
关弘美：到了那个时候，就像“好啊。就接着做吧！”这样的有干劲的状态。系列CD有100多张，真是不少呢。
——到现在加上单曲的话，总计130张左右。
关弘美：有那么多？（笑）我也许不是全都有呢。
——确实《数码兽大冒险02》的周围变化很大吧。
角铜博之：就好像发生了大爆炸那样。
贝泽幸男：节目结束后也是。
—— 能在zepp东京（东京江东区的体育馆）开演唱会了。
关弘美：是啊。（松井先生）好像有说类似这种的活动现在也在计划着呢，虽然他现在不在这里。（笑）
角铜博之：真是没有信用啊，组织演唱会的事也是我做的，用非常少的钱。（笑）
——CD广播剧也有难以忘记的内容呢
关弘美：说到广播剧CD啊。总觉得没有好好完成一样。
角铜博之：来了，推出的一个单口秀的那个，就没听到吧。
关弘美：没听过。
角铜博之：关于《数码兽大冒险》，那个真是加入了很重要的信息。展现了现实世界和数码世界到底有怎样的关系。
——谈谈有关于玖百度幺百度幺的故事吧
角铜博之：玖百度幺百度幺的时候，美漫中有英雄们重建灾害现场的故事，之后在那个现场要是有（数码兽们）的话，应该也会那样做吧。
关弘美：又要让角铜先生做广播剧CD了，松井先生（松井伸太郎，音乐制作人）这么说过呢。

赛高

翻译辛苦:)

@一殿a至上 大魔屌拖欠工资不服！！！再不发工资就不碰DA了！

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既然提到ビックリマン，大家可以看看这个同样是类似甲虫上身兽下身的恶魔↓↓↓↓↓↓

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来吧，我期待来自宇宙的数码兽的情节- -

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