克拉科夫老剧院的“逆子”在波兰，戏剧曾经是并且依然是一场鼓舞人心的体验。观众对于全新的、体验式的戏剧的倾向，制造出了一个围绕其外的特殊的戏剧氛围。 在九十年代的后半段，波兰涌现出了一批新生代导演，他们致力于创作出有关于被大众文化所包围的，习惯于快节奏生活方式同时，又前所未有地迷失在商业资本主义世界的三十世代年轻人的生存体验和问题的戏剧作品。出生于1973年的扬·克拉塔就是其中最有代表性的一位。但同时，他也是无法“被代表”的一位。 在波兰的戏剧地图中，长年间最重要的两个关键地点是华沙（Warsaw）和克拉科夫（Kraków）。相对于首都华沙，克拉科夫是波兰的文化之都，也是波兰全国范围内最活跃的戏剧圣地和最悠久的戏剧演出团体所在地。克拉科夫老剧院是波兰唯一一家隶属于欧洲剧院联盟（the union of european theatres）的波兰剧院。它曾在七十年代因久负盛名的世界级作品的上演而大放异彩，老一代艺术家试图继续那些传统，寻找更优秀的继承者。扬·克拉塔可以算得上是该剧院历史上的“逆子”。 作为克里斯蒂安·陆帕（Krystian Lupa）最出色的弟子，站在巨人肩膀上的扬·克拉塔频繁尝试着大胆的实验。作为当今波兰炙手可热的先锋戏剧导演，他充分打破了常规与架构，将各种新潮元素杂糅在一起。爱玩儿、爱戏剧，他独特的艺术个性，卓尔不群的创作风格，一反波兰戏剧严肃思辨的传统，被称为波兰戏剧界的“坏小子”，突破了曾经占统治地位的大欧洲形式，重新发现了波兰戏剧。“塔德乌什•康托尔曾说过：‘观看戏剧不可能让你毫发无伤’这句话非常正确，直面艺术会伤到我们，让我们坐立难安，而这正是观看《人民公敌》时你得到的感受。”——卢卡斯·加祖尔，《波兰日报》 Tadeusz Kantor, who said that “you cannot enter the theatre with impunity”, was right. Being confronted with art should hurt and make us uncomfortable in our seats. And this is the case with “An Enemy.”——Łukasz Gazur, Dziennik Polski 首次来华的“坏小子”扬·克拉塔选择了乌镇戏剧节，在话剧《人民公敌》里，扬·克拉塔没有随意地下一个结论，没有指责谁，没有盖棺论定，一切都是不确定的。这就是他展现的每个人的状态：“我们被困住了，无一例外，没有出路。我们不得不起来反抗——这就是唯一的选择，而且要不顾这反抗背后的代价与影响。”让他以最现代的方式告知你易卜生剧作里永恒的难题。扬·克拉塔《人民公敌》波兰乌镇大剧院10/18 19:3010/19 14:30 19:30●●
“对着凶猛继续前进”你永远不要试图期待一个温情脉脉的孟京辉。 孟京辉一直是个很敏锐的人，却也一直是一个不妥协的人。更无法否认的，他是一个热爱戏剧的探索先锋。90年代初，仍在戏剧学院时期的孟京辉作品就已经以反抗的先锋姿态触及到了整个社会在1990年代初的集体压抑。更为积极、主动的舞台表达风格的荒诞派戏剧《等待戈多》，就在演出时把玻璃一一打碎。 “当时我的感觉就是特愤怒。完全一帮不学无术、蝇营狗苟、井底之蛙、不热爱这个事业的人在控制着演出。这帮人根本不热爱戏剧，不像我那样热爱它。”——《孟京辉：“我不能停止变化”》陶子 孟京辉对于戏剧的热爱是支持他近三十年不断探索和实验的原动力。 从借助西方现代派戏剧的“他人酒杯”，浇自身愤懑的块垒，到通过自己的语言和文字，通过自己的强劲语势，通过自己的戏剧语汇，来表达自己的情绪。 “先锋戏剧”的本土表达，将具体与抽象，个人与社会通过舞台语汇奇妙地组接在一起的时候，以对“宏大叙事”神话的消解，以对社会整体生活的冷嘲热讽，倾泻着一代人的愤懑情绪。从实验和借鉴到形成独特的“孟式戏剧”美学风格，孟京辉的名字几乎和近几十年来的中国小剧场发展历史无法分开。 在中国内地快速推进文化市场化改革的进程中，孟京辉再一次成为了实验的先锋。他一改中国院团体制对戏剧生产的垄断地位，为自己的戏剧表达强硬地开创了空间，将自己的声音扩展到更为广阔的社会语境中。他敏锐地意识到了文化市场可能具备的激进的力量，他以这种力量，在一个更为广阔的社会领域内，在生产机制上探索实验戏剧的颠覆性可能达到的程度。 如今看不看“小剧场”，知不知道孟京辉的大名，甚至成了小青年的时尚标签。据说还曾有这样的顺口溜流传：“三高芭蕾价太黑，电影电视智商亏。小资美眉白头后，闲坐犹说孟京辉。” 虽然孟京辉的小剧场话剧已经成为了当代戏剧市场中的“金字招牌”——2007年，孟京辉的新作《两只狗的生活意见》在当年年内就突破百场，但孟京辉却一直与市场所需要的“大众审美”保持着若即若离的张力，甚至毫无忌惮地在自己的作品中咒骂“大众审美是一堆臭狗屎”（孟京辉戏剧作品《琥珀》台词）。他不是以商业戏剧惯常的甜腻腻的风格在维持自己的市场，而是要不断以叛逆的姿态开拓市场。 作为第四届乌镇戏剧节艺术总监孟京辉此次带来了意大利著名剧作家达里奥·福的代表作《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》，继续以不妥协、不重复的戏剧表达继续向着凶猛前进，以幽默荒诞的方式击破人们的心理防线，在身份错位的“笑果”中沉思社会身份定位和对行为道德的矛盾与认同。这就是先行者和探索先锋的姿态。孟京辉《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》中国水剧场10/14 18:3010/15 18:3010/16 18:3010/18 18:3010/20 18:30●●● 不想做一个好音乐人的演员不是好导演 立陶宛正当红的鬼才戏剧导演维达斯·巴勒提斯（VIDAS BAREIKIS）出生于1986年，2009年毕业于立陶宛音乐戏剧学院，并取得表演本科学位。原本立志成为一名职业钢琴演奏家的他，专向了热爱的戏剧领域。2012年，在莫斯科梅耶荷德剧院文化中心取得导演研究生学位。不安分可能是他的标签。 从2010年开始，他引领了“无剧院”戏剧运动。无剧场以其在公众场所无预兆地戏剧表演行为而闻名，例如在街道、有轨电车、机场和其他地方，同时被摄像机记录并迅速病毒性地传播在网络。2011年，他和他的无剧场接受了一个传奇性的戏剧挑战——导演一部改编自《电话本》（telephone book）的戏剧作品，无剧场创作的戏剧《电话本》是关于寻找乌托邦剧场的故事。它是由音乐、哑剧、马戏小丑、幕间滑稽表演等众多元素构成的。对于观众而言，是一个充满微妙的情感和连番的惊喜的作品。无剧场的系列作品都十分精彩出色，分别是：2010年的《禁止演奏》（No Concert）, 2011年的《电话本》（The Telephone Book）以及2012年的《弗莱克斯／夏拉斯坦先生？》（ Mr Fluxus, or Charlatans? ）。这其中的最后一个作品为他赢得了金舞台十字奖章，这被视为2012年立陶宛最佳戏剧现象。 维达斯·巴勒提斯不仅仅是一个导演，同时还是一位作曲家。他为自己的戏剧选取音乐，并已经组建了两个乐队——the Suicide DJs和Stipriai kitaip，都在立陶宛大受欢迎，同时他也是一个优秀的solo音乐人。玩音乐，玩儿戏剧，有思考，积极寻求与不同国家的艺术家合作，以艺术来表达年轻一代的反思和重建。维达斯·巴勒提斯在戏剧领域的探索和创新已使他成为立陶宛戏剧最为耀眼的新星。“生活最大的悖论就是，带来独裁和加强专制的卡里古拉刺激着人们不变为木偶。只有在批判的环境里，个人才会进入思考模式。我对自己的目标是清楚表演中不必要的环节，正如加缪所说：剧场不过是地上的砖板和演员的躯干。”——维达斯·巴勒提斯 VIDAS BAREIKIS 此次来到乌镇戏剧节，他“玩儿”的是法国“存在主义”文学大师加缪的代表作《卡里古拉》。该剧将在乌镇枕水雕花厅上演，新锐的戏剧观念、创新的演出形式、浓厚的情感表达，维达斯·巴利吉斯将这部经典剧作以全新的方式演绎，并将邀请中国观众参加表演。生活的荒谬讽刺加缪思想中的浮躁现实都在表演游戏中。维达斯·巴勒提斯《卡里古拉》立陶宛枕水雕花厅10/18 20:0010/19 20:0010/20 20:0010/21 20:00●●●● 创意＋烧脑，就是让你精疲力尽 菲尔·海耶斯（Phil Hayes）是一位制作人、演员、导演和音乐家。或者我们可以称他为“鬼马创客”。 他出生在英格兰南部海岸，就读于泰恩河畔的纽卡斯特大学创意艺术专业。之后的1985至1995年期间，他在此创作和生活。创意艺术的学科背景和多年的创作实践，使得菲尔·海耶斯的艺术作品充满着意想不到的鬼马点子。作为独立艺术家在排演作品、戏剧和音乐等领域积极的与其他艺术家和团体展开合作。2013年，苏黎世市市政厅为了表彰他的工作贡献特此颁发给他Wirkstipendium prize。2016年夏季开始，菲尔在苏黎世艺术大学作为客座艺术家进行为期一年的相关工作。而在戏剧领域，他以独树一帜的创意风格，接二连三地丢给观众“脑力炸弹”。1998年，他在苏黎世通过FCP发行公司制作了自己的排演作品《等待之路》（2005年）、《首次下调》（2007年）、《我们身处何方》（2008）、《笨拙的人》（2011年）、《谎言传奇》（2013年）、《爱与幸福》（2014年）。“非常精妙的构思，《谎言传奇》是一部‘诡计多端’的情景喜剧。场景不停的重复、变换……这部戏同时也是一个戏剧创作的缩影，演员将变身导演。经历和创作相互无限接近！”--卡蒂亚·拜格,《新苏黎世报》Pretty amazing invention. <Legends And Rumors> is a sneaky situation comedy. The scenes repeat and change docent of times ……The play is also a inflection about the screening, the performers will become the director. How close is memory and invention with each other!--Katja Baigger，neue Zürcher Zeitung 《谎言传奇》以一个精妙绝伦的游戏作为起点，将三位禀赋各异的表演艺术家汇聚在一起，他们探讨过去与现在之间的关联，追寻真相，而躲在真相背后的又是什么呢？这是一部风趣幽默，极具智慧的戏剧，巧妙又冷酷，随意又精密，充满了变化、想象与不确定。当一个不知脑回路有多深浅的艺术家创作戏剧时你最好多带几个脑子。菲尔·海耶斯《谎言传奇》瑞士国乐剧院10/18 19:0010/19 14:30 19:00