阴翳与昏暗并不只是定格于心头的沉沦与愁绪，还有静寂与清净之美，中国文人早就发现了这一东方恬淡生活方式中的密码，却又一再被国人所摒弃，这样的密码被日本人破解之后，却光大到了一种东方美学的高度。——纯道题记

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谷崎润一郎，一位日本作家，从日本文化中阐释了阴翳之美，但是日本文化的源头是中国文化，其实，在中国文化中，早有“阴翳”一说。翳，乃指羽毛做的华盖。欧阳修在《醉翁亭记》中便有“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。”之赞。

日本文豪谷崎润一郎著有随笔集《阴翳礼赞》，收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。

《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。

谷崎润一郎在《阴翳礼赞》写道：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”

“窃以为我们东方人常于自己已有的境遇中求满足，有甘于现状之风气，虽云黯淡，亦不感到不平，却能沉潜于黑暗之中，发现自我之美。”

有读者说：“首次看到《阴翳礼赞》，封面是柔和雅致的日式色彩，版式也简约宁静，书名非常喜欢，特别是阴翳两个字，在内心诵读时，会有一种东方式的温润弥漫周身，随后开始怀念记忆中平常生活的那份阴翳。”

昏暗迷蒙的光线，遮天蔽日的树荫，曲径通幽的小路，还有江南雨后布满苔藓的湿滑的石板路，攀附在老墙上恣意生长的爬山虎，徐徐凉风中轻轻摇曳的竹帘，油纸伞下的一片阴凉，少女睫毛下的一方阴影。

其实，阴翳已属于过去时，那些场景在飞速发展的城市生活中已渐行渐远。

在一本有关中国古代绘画的专著中，作者从源头上比较了中西文化的差异，其中提到了国人崇尚的“阴翳之美”。理解了“阴翳”两字，才能读懂中国文化。

阴翳诉说的是古代中国人的处世哲学、生活理念，自省、缄默、含蓄，甚至带有几分懒散，它绝不是西方人投入世界的那种积极进取，而是退避三舍，静观世界，静观内心的闲适自足。

从中西文明的起源上看。西方人的早期生活是以狩猎为主。在猎物出没之处，找一块隐蔽之地藏身，在暗处屏神凝息，观察明处的动向，随时准备瞄准猎物。由于长期在暗处行动，他们向往明亮的阳光，绚烂的色彩。

中国人的早期生活离不开农耕，我们的祖先面朝黄土背朝天，烈日下，他们挥汗如雨，“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。”他们渴望的是一块可以遮挡日光的阴凉之地。

中国书画同源。早期的中国画并不赋色，只是单纯的依靠墨色的浓淡燥润来渲染画面。中国画走到今日，形式与技法较多的吸收了西方绘画的元素，越来越多样。

但是有一点无法改变，传统的水墨画才是中国画的最高境界，很多习画者都把它看成了无法企及的圣境。

水墨营造的黑白阴翳是万千中国人内心永远向往的宁静单纯。我们的祖先真是非同寻常，他们将纷繁的世界褪色为黑白，他们用无色赋予画面无尽的想象，用单纯的笔墨观照内心的波澜，甚至以此构建自己的精神世界。

沧海桑田，世事变幻，我们都无法摆脱那份阴翳情结。而中国书法更是以单纯、抽象，成为了东方艺术的奇葩。

直到今天，笔墨技巧及它所传达的那种只可意会的东方式意境仍是评判中国书画品格高低的不变标准，而意境恰恰是作品对阴翳之美的某种传达。

在世界文化越来越趋向于一体化，再看看传统的中国书画，真像是站在隧道口对隧道深处的一次回眸，也是现实对历史的一次回眸，一切都似曾相识，那是埋在内心深处一直说不出来的。

真想躲进那片阴翳，它有祖先的气息，有中国文化的体温，有我们一直寻找的生命的脉络。

或许是我们的祖先实在厌倦了户外劳作的日晒雨淋，在为自己设计安身之处时多了一份躲避的心态。中国建筑越往南走，越可以从建筑的外形结构中获悉中国人的某种精神密码。

西方人的屋舍大都宽敞明亮，而中国南方民居大都阴暗逼仄。西方人往往把家当做安乐窝，极尽享乐之能事，而在中国，它更是躲避灾难、安身立命的躯壳。

最典型的是徽派建筑，粉墙黛瓦，蜿蜒逼仄的石板路，高大封闭的墙体，相邻的屋舍只有一道缝隙般的距离；

屋内是对称规整的布局，曲折多重的隔断，陡峭狭窄的楼梯，精美繁复的雕刻掩映了门窗，采光极差，若在多雨阴湿的季节，它真是将中国文化的阴翳演绎到了极致。

很显然，这种封闭的建筑格局，人为地阻隔了人与自然的某种联系，将自身安全的隐蔽起来了。

可能只有在这一片浓重的阴翳下，精神才能安全惬意地栖居。封闭、内敛，与自然遥相观望，自觉地将自身圈入自我构建的一方圣地，以此获得最大的精神愉悦。这大概就是躲在阴翳背后的精神诉求。

当这个世界的斑斓快要把自我淹没时，开始怀念那份能让心灵畅游的阴翳，随着越来越多的古老事物的消逝，它差不多也在我们的指缝间悄悄流失，唯有内心对传统文化的坚守可以略有一点挽回。

与其说是与一本小书的缘分，还不如说是对过往岁月无奈的回眸。谷崎润一郎（1886-1965），日本唯美派文学大师，一九四九年获得日本政府颁发的文化勋章，生前曾任中日文化交流协会顾问。

《阴翳礼赞》是谷崎于昭和8年至昭和9年(1933-1934年)，因为“经济往来”而写就得作品。在作品中，谷崎对日本的传统家居房屋所带有的“微暗”进行了一番称赞。

没人会拥有如此独特的审美视角——可能除非是日本文人。谷崎润一郎对中国文化入迷，一生都不能走出这种迷恋。他是岛国上中国文化和艺术的真正意义上的专家，更是东方文明本质上的传承者和诠释者。

在趣味上他是老派人物，是最懂得保存和玩味的那一类顽固者。然而无论是从历史还是从现实上看，往往也只有他这样的人才更懂得品咂生活，并且让我们听到品咂的声音。

他居然在礼赞“阴翳”——一种昏暗不明之美，即一种暧昧之美。这确乎是日本人才独有的趣味。后来的日本作家多次谈到了日本的暧昧，今天看真的不无道理。

他反复玩味日本过去居室中模糊幽暗的情致，并且谈得十分入情入理。当年的日本还是无电时期，夜里照明要依赖灯烛，这在他看来是美得以保全的物质条件。而日本的传统美，也随着电灯时代的到来而白白丧失了一大部分。

其实不仅是日本，就是中国，也有类似的趣味存在。那些轩敞明亮之所有时真的缺少一点情致，而需要将光线遮挡一下才更好。灯笼蜡烛之光的魅力并非全是来自怀旧，而实在是那种光色和润泽安慰人心。

强烈的光会使人厌烦，而平和的光一般是反射光，是人类在长达几万年的时间里才适应的光源。

日本作家的细致口味却不是这个物质时代的人所能理解的。一片秋叶，一只碗，一滴露，都有真切动人的心思在里面，而且绝无造作，这不能不说是一种生命的品质。

作者对于中国文化的留恋，既有强烈的民族性在里面，又早已模糊了民族性。因为中国文化是一种大陆文化，却也化为了那个岛国的母体文化，是同属于一个根底的部分。

所以那个时期的日本智识阶层人人能背汉诗，几乎没有一个博学之士不是精通汉文的。这种精细的寻思捕捉能力，其实与中国的佛道精神是相通的、一致的。

为了支持他的观点，谷崎大量引用例证来说明日本家居房屋的不便。归根结底，谷崎所想表达的是，日本的美学意识是从“微暗”以及“清洁”这二者共存中发端的。

如果将日本的建筑比喻成一幅水墨画，那么，障子则是这幅墨画中颜色最浅淡的部分，榻榻米的间隙则是颜色最浓郁的部分。

每当观察深经考究的日本榻榻米间隙的时候，都会如此慨叹：日本人对阴翳的秘密所在是理解得多么深刻，对光亮与阴影的处理又是多么巧妙！

文章的最后，谷崎这样写道：“至少在文学领域内，我想唤回我们正在失去的阴翳世界。我希望能够将文学殿堂的屋椽造得更深，将墙壁涂暗，将已经明了的食物塞到阴暗的地方，将那些毫无实用价值的室内装饰全部剥落。”

“这并不是达到鳞次栉比的境界，只要有一间这样的屋子便足够。应该达到什么样的效果呢，我们把电灯熄灭来看吧。”