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中国网络文学已经走过了二十个春秋，在可以预见的未来，网络文学将是我国文化娱乐产业中最为重要的一个环节，网络文学的发展与进步甚至可以上升到国家文化产业战略的角度，因此，回顾和总结过去的丰硕成果正当其时。
我们筹建的“中国网络文学网生评论家委员会” 将站在网络文学创作的第一线，从真正读者、粉丝、“网络土著”的角度，对过去二十年里的经典作家和经典作品进行解读和评价。
中国网络文学网生评论家委员会（筹）将“传统神话传火人”的桂冠授予网络文学作家树下野狐，认为： 在网络文学初起的2001年7月，幻剑书盟上出现了一部名为《搜神记》的小说，讲述了一个山海传奇的故事。以这个精彩的故事为起点，一段传奇就此开启，一条中国新神话主义东方奇幻风格的文学道路随之出现。历经十多年沧桑，小说的作者树下野狐也成长为中国本土奇幻小说的领军人物。他用生动精湛的文笔和对山海经卓越的解构能力，以及卓越的想象力，为读者创造了一个洪荒伊始，群雄逐鹿，列神封妖，跌宕奇幻的世界。
树下野狐
树下野狐，男，原名胡庚，福建人，毕业于北京大学，现居上海，为上海作家协会成员，致力于创作以中国传统文化为内核的奇幻小说。其于2001年7月开始创作的《搜神记》，开创了中国新神话主义的东方奇幻风格，在中国玄幻小说界，树下野狐堪称泰山北斗级别的作家，被誉为 “北大蒲松龄” “中国本土奇幻扛旗人”“当代新神话主义浪潮的领军人物”。
有人如此评价树下野狐的作品：“他的小说以奇幻为主，有华丽而凝练的文字、波澜起伏而深藏玄机的情节、史诗英雄般的人物塑造，十分具有大家之风。其小说有以下几个特点：背景宏大，层层铺垫；语言至上，辞藻华美；架空历史，神鬼通玄；刻画爱情，情节丰满。”
第一特质：融汇上古神话传说架构的想象世界
树下野狐的故事，大部分源自我国古代的神话地理著作《山海经》。对《山海经》不曾深读过的人，或许会觉得，不过是一堆一堆罗列的记录性的句子。可是那是你不曾窥见它的美丽：每一个句子都是一个世界，那个世界里拥有什么样的生灵，什么样的植被，那里的人过着怎样的生活。它所涵盖的是人类无穷的想象力，是对未知历史的探寻。而树下野狐，很好地窥见了这一点。
《搜神记》是树下野狐“蛮荒三部曲”的第一部，书中故事发生在传说中的三皇五帝时的洪荒时代。随着天下公认的领袖神农氏的去世，群雄开始蠢蠢欲动。就在此波涛暗涌的动荡时代，少年拓拔野横空出世，身负神农嘱托，持无锋剑，携神农毕生心血凝成的《大荒经》《百草注》《五行谱》与号令天下的神木令，驾白龙鹿，化身神农使者，欲拯救当世唯一五族之外的蜃楼城。与蜃楼城主之子乔蚩尤一同演绎出一个充满传奇与魔幻的大荒时代。
《蛮荒记》是“蛮荒三部曲”的第二部，紧承《搜神记》而来，讲述的是大荒590年10月，神帝驾崩之后四年零六个月，黄帝率大军与水妖激战于真陵之野。昆仑蟠桃会后，五族分裂，天下离心，大荒风云再起，天地六合陷入连绵烽火。不再少年且已声名显赫称霸一方的龙神太子拓拔野和青帝转世乔蚩尤，与烛龙率领的水妖再掀洪荒之战。故事，继续描述着他们的成长、老去，直至留有些许的遗憾在读者心里，却不留遗憾于历史扉页。
读了前两部的读者，都在为结局唏嘘不已。树下野狐也深知如此，谁又能说作者对自己笔下的人物不是深爱着的呢？于是便有了《不周记》。
《不周记》事起阪泉一役十一年后，轩辕黄帝萍踪无定，生死不明，嫘母身中蛊毒，无药可医。炎帝、白帝、龙族镇海王临危受命，共同扶持少主青阳。而玄女却招揽旧部，以恢复神帝制为口号，四处煽动叛乱。
故事中的主人公是蚩尤之子共工，怀着满腔的仇恨从北海冰原醒来，得知姥姥玄女已被枭首示众，为抚养自己长大的姥姥报仇，乔共工矢志登顶昆仑，夺回属于自己的一切，却在北极的茫茫冰雪中迷失。可不曾想，看破生死，唯“情”一字不破。是罗沄还是相柳，是爱还是恨，这份情谊终还是至死方休。
《仙楚》虽然说的不再是前几部主人公或后人的故事，但却仍旧与玄妙的山海世界脱不开关系。少年书生楚易生来天资聪颖，一心苦读圣贤书，盼望有朝一日能够入朝为官匡扶正义。原本是奔着一场仕途去的，可奈何在进京赶考途中，突遇暴雨，误入荒山破庙，救了一只狐狸，捡到一袋珍宝。这两件事，使他由凡入仙，仿佛打开了通往异世界的大门，就此走上了复活神门天帝蚩尤大神，谋得《轩辕仙经》的道路。到结局蚩尤复活，搜神蛮荒的粉丝一众欢呼，却只看见孑然一身的他，拂袖而去，原来他想要的，也不过只是与相爱之人厮守。
所有的故事里都有我们熟悉的名字，神农、黄帝、 蚩尤、西王母、 夸父、 刑天、祝融、赤松子，又有穷极作者想象而成的白龙鹿、裂云狂龙、九尾狐，有我们无法涉足的汤谷、虞渊、蜃楼城，以及天下诸帝、五大圣女、大荒十神、大荒十大妖女……你所想要窥探的上古，如同一本深明记载的史卷，在树下野狐的笔下缓缓展开。那是他们的故事，也是发挥了充分想象力，且结合了史料而成的一部分历史。是人类想象力的结晶开出的花海，供读者采撷。
第二特质：庞大的故事构架
一些小说作者在写与《山海经》相关的故事时，大多都是截取一个片段，一个角色来展开情节。比如近几年比较火的青丘、九尾狐。而树下野狐却不仅如此，他用一系列的篇章为我们还原了一个他想象中的山海世界。这一点是尤需要时间和精力去打造的。
日前，阿里影业与华视盛典影业联合制作，电影《蛮荒记》开始拍摄。据《蛮荒记》项目制片人夏天尘介绍，电影《蛮荒记》将是一个类似魔兽世界“艾泽拉斯大陆”的东方上古世界观，“如果一定要做直观的类比，艾泽拉斯大陆讲巨魔、精灵、土灵、矮人、侏儒，我们讲天下诸帝、五大圣女、大荒十神、大荒十大妖女，以《山海经》为蓝本，故事情节取材并贯通华夏传说，将全新的上古世界搬上大银幕。”
很多人都在期待着这部电影的上映，除了充满奇幻色彩的故事能否被复原得如同期待中那般原汁原味，更有一些人对整个故事框架的构建表示担忧。《搜神记》与《蛮荒记》加起来数百万字的故事，若要浓缩到一部电影当中，必将经历一个反复磨合删减的过程。那么能否保住原著的含金量，首先取决于框架的搭建。
而树下野狐优于一些玄幻作者的地方，不仅仅在于他是此类题材的始祖，更是因为他的故事是有根有基，发生在一个具体到细节的世界里。他用自己的笔墨搭建出了一个我们能够读得出的上古世界。五族四海，妖神分界，从地域到角色，他都有自己严格的规划。于是这个世界在读者的眼里，仿佛是当真存在的。
想要搭建如此庞大的世界框架，背后要做多少工作，未曾写过小说的人可能不太了解。就如同电影想要塑造一个角色，那么你要知道的不仅仅是他的年龄长相工作家庭，你必须要更加深入地知道他的家人都是谁，他们都是什么样的性格，他们在主人公的成长过程中曾经给他带来过什么样的影响，对于主人公的性格形成起到了什么样的作用，以及他的邻居是否友好，是否有人在他深夜工作的时候在楼上开party十分吵闹，他在公司是个什么样的人，他有什么样的同事，他做着什么样的工作，他对他的工作是否满意，他是否真心地喜欢着这份工作，还是另有理想中的职业等等。
这只是一个角色，若是换做一个世界，你可知道该如何去着手？这绝对是个花费时间的工作。
第三特质：精彩的人物角色塑造
树下野狐笔下的每一个角色都值得珍惜，想要在电影中塑造得讨喜，着实不易。因为他的每一个角色都是有根的，他们的言行举止皆是有来有往的。他们带着自己的故事而来，奔着自己的目的而去，他们的出现就在恰好的情节节点。没有任何一个角色是为了拼凑剧情而无端生出来的。这使得读者对每一个角色，哪怕是半路出现的路人甲都会生出一些感慨来。只有主角精彩的故事，并不能算作一个完美的故事，每一个出场的角色都有自己的故事，才能算完满。
《蛮荒记》中南阳仙子，乃赤帝赤飙怒之长女，火族亚圣女，生性高傲，以成为全族最高贵圣洁之女子为生之目标。奈何这圣洁二字在爱情面前却一文不值。她爱上了自己的亲生哥哥，因此被父亲烧死在火桑树下，魂魄日日受着情火和三昧紫火的灼烧，生不如死。可爱火不息，便总有重逢的一日。直到元神在巧合之下，寄身于他人体内重现大荒。百年苦苦煎熬，到底是相遇了，哪怕即将迎接他们的是死亡。可对他们来说，如果不能死在对方的怀里，都算是客死他乡，终于也算是无憾了。
《不周记》付出一生的相柳，直到身死，才得到了共工的回应，却为时已晚。
相柳对我说，就在那一夜，她喜欢上了我。
她说其实从那时起，就知道要么杀了我，要么爱上我。再没其他选择。
……
她想要上前看我是否还活着，旱魃突然转过头，朝她尖声怒啸，红衣飘卷，就像火凤凰似的朝她冲来。
就在那时，我从地上跃起，挡在她的身前。
她说因为这一刻，她爱上了我，并决定一直爱到沧海桑田。
她说这些话时，是六十年后的一个黄昏。那时她眼波迷离，嘴角微笑，胸口插着一支羿神箭，很快就要死了。
《仙楚》中的楚狂歌与拈花，神魔异道，他是神门天帝，她是正道魁首，难容他们的又岂止是一道空门。于是她下定决心与他断绝，可是他不肯，拈花便在正道设下埋伏，欲擒他于瓮中之时，他毅然前来赴了她的约。杀气携在夜风中，凌迟着他的身体，他以一己之力抵抗众人围攻，却偏偏不跑也不逃，就这般默默地望着她站立的窗口，望着窗口泫然欲泣的爱人。在他已然遍体鳞伤，即将支撑不住的时候，她终于还是无法硬下心肠。
她望着他，试图告诉他赶快离开，可他如何就这么固执地望着她笑着，使她的心仿佛被紧紧攥在手心里，快要碎了。既是为了她来，只要她不在，便可离开。她心中这般想，便纵身跃下高塔，宁用自己一死，换他幡然醒悟抽身求生。
最终他们确然没有在一起，可是，却从来没有忘记过彼此，不论遇见了多少人，对方都是心底最想要的那一个。除了你，其他人都是将就。
一个个鲜活的角色呈现在读者面前，即便他们不是故事的主角，他们仍旧是自己人生的主宰，他们在自己的故事里活出别样的色彩。有人评论说，在树下野狐的笔下，路人甲都是鲜活的。而这一点恰恰依靠的是扎实的文字功底和情节节奏的铺排能力。
第四特质：跌宕起伏的节奏与生动鲜活的语言
以《搜神记》为例，《搜神记》第一部的内容从整部书的结构来看，应算是背景铺垫的章节。承担了故事构架的初期构建和主要人物的介绍工作。很多故事在进行背景铺垫和人物代入的过程中，极易拖沓赘述，使得读者从一开始便不愿读下去。而《搜神记》的这一部分呢，情节铺设仍旧跌宕起伏，主要人物的出场全部拥有各自的气场，让人不得不注意。
大荒305年，他在南际山顶一剑击败琴鼓九仙，少年成名，春风得意。那一夜，他与丁香仙子并坐山顶溪边，他摘了一朵碧玉海棠别在丁香发上，却被她径直抛入瀑布之中。那一朵碧玉海棠，是不是就是这一枝呢？软玉温香，宛若犹在鼻息之间。
在这杨树林中还发生了什么事呢？他恍惚的回忆，是了，大荒326年，他在树林中邂逅年少气盛的灵感仰，斗到第三百九十二回合，他在灵感仰背上用树叶写出“少年英雄”四字，令后者弃剑认输。
大荒357年，他在龙牙岩上目送空桑仙子东渡汤谷。那夜他喝了九十八坛酒，醉得不醒人事。翌日抛剑龙潭，单身西游，再也没有来过南际，直至今日。如此算来，他竟有两百余年未曾到过此处了。
想不到两百年后，故地重游，竟恰逢百草毒发，注定尘埋此处。
寥寥几笔，便将神帝神农的一生勾勒得清晰可见，笔触生动到仿佛能够瞥见彼时的少年英姿，美人多情，以及曾彻夜难眠的痛苦。更将一生坎坷的年迈老者的形象描摹出了几分豪情。
他笔下的美人，也并不仅仅是花容月貌的描述，反而是一种真实可见的气质。
然而月下竹间，所立之人并非神农，却是一个白衣女子。
那白衣女子低首垂眉，素手如雪，一管玛瑙洞箫斜倚于唇。月色淡雅，竹影班驳，宛如梦幻。
白衣女子放下洞箫，抬起头来。拓拔野啊的一声，手中竹笛当啷掉地。月光斜斜照在她的脸上，分不清究竟是月色照亮了她，还是她照亮了明月。那张脸容如她箫声一般淡远寂寞，仿佛旷野烟树，空谷幽兰。
初见美人，汀然立于月下，伴着笛声幽咽，盈盈透出几丝凄美来。这样的姑射仙子是静的，是超脱于尘世的，宛若金庸笔下隐世而居的小龙女。这便是树下野狐的文字功底。
故事的第一章，拓跋野遇濒死神农，继承神农遗志，潭底寻获神农宝剑无锋，驾驭无锋封印神兽白龙鹿，始前往解救蜃楼城于危难。第二章前往玉屏山，路遇水族朝阳谷水伯天吴的次子十四郎，因白龙鹿发生争斗。又于青帝居所遇姑射仙子，一见倾心。第三章在姑射仙子的帮助下，与十四郎激斗，又与蜃楼城的段聿铠一战结交，开启了前往蜃楼城的大门……
不过三章，前后起伏多达四五个之多，使读者的情绪一直被牵动着，不断渴求其后的情节发展。体现的便是对与节奏和冲突的掌控。
笔者从头到尾并没有特别强调主角的故事和代表作的代表情节，因为读过这些作品，你便会发现，每一个故事和每一个角色，都是值得深思回味的。拓拔野、乔蚩尤、姑射仙子、晏紫苏……为读者所深爱的那些名字，和他们刻骨铭心的爱情故事，不需多提，都在你们心里。
“朝露昙花，咫尺天涯，人道是黄河十曲，毕竟东流去。八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必？昨夜风吹处，落英听谁细数。九万里苍穹，御风弄影，谁人与共？千秋北斗，瑶宫寒苦，不若神仙眷侣，百年江湖。”
可以这么说，树下野狐用生动精湛的文笔和对《山海经》卓越的解构能力，以及卓越的想象力，为读者创造了一个洪荒伊始，群雄逐鹿，列神封妖，跌宕奇幻的世界。他赋予了笔下每一个角色生的灵魂，使他们拥有独特的人生和刻骨的爱恋，在动荡的年代拼搏出属于自己的天下。一幅别开生面的上古浩卷就这样在眼前徐徐展开。
[本期榜评执笔人为网生评论家“田十三”]
本期编辑：邢本源
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作者的文字功底很棒，尤其擅用各种短句渲染出剑拔弩张的气氛，用各种插入语恰当地描绘人物心理。本文的好坏很大程度上取决于女主的塑造，卧薪尝胆的梗太老了，这一个已知开始和预知了结局的故事，必须有一个足够分量的主人公和精彩饱满的过程来让其变得浓墨重彩。
——编者按
https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/yqVAqoZvDibGGBUPFKbpicdD6xwnxEDic11kZSjqWOzGGDjzMhpeCwsqArkco9jQs4VohQv3Jgc15u1WYKxYib6JNQ/640.png?今天我们要推荐的是晋江文学城作者莲花郎面2016年开始连载的科幻题材网络小说《最后的王族》，目前仍在连载中。本书以宇宙星域为大背景，描绘出了一个令人惊心动魄的科幻大世界图景。
在这个广阔的星域里，纳塔尔族、虫族、人族和亚特兰蒂斯族的斗争从未停息。亚特兰蒂斯族作为一个在人族眼里暴虐无比的种族，其在中央星域的奴役式统治被人类的革命军推翻，种族随后灭亡，唯一幸存的只有特古拉三世的一个女儿——赤夜公主，即最后的王族。
作者并未卖太多关子，书名言简意赅地就交待了故事的背景、主人公甚至于本文的大致内容及结局。果不其然，点开文案，一个贵族末裔卧薪尝胆复辟的故事梗概便映入眼帘。但笔者并不想说该书“俗套”，因为如果说小说分为故事性和人物型，那毫无疑问本文属于后者。显而易见，作者对以女主这个毋庸置疑的主人公来拴住读者眼球充满了信心，甚至不怕剧透。
既然以人物经历为主线贯穿故事，必然逃不掉狗血的成长历程——无非是横向与纵向的比较，然后娇生惯养的王族公主蜕变成一代女王的happy end结局。幸运的是，以上都是一个自以为是的读者的空想；更幸运的，我并没有因空想错过这本好书。
作者的文字功底很棒，尤其擅用各种短句渲染出剑拔弩张的气氛，用各种插入语恰当地描绘人物心理。甚至于人物对话时的留白，总有一种自行脑补然后才根据作者的提示将她的想法代入的感觉。
这些留白都很巧妙，作者用细腻的文笔在你的脑海中勾勒出这么一些人，让他们在你的脑海里有了生命、有了思维。这时，思考的已经不是你了，而是那些人物；填补那些留白的也不是你，而是操纵着你的思想的作者。这种笔力，很多人都是望尘莫及的，看这样的文字，只觉心中舒畅之感无以复加。
文笔之外，作者善用许多细节。无论是开篇即提过的“旧皮箱”，还是
“孤狼”，都不只是她的即兴之作。原以为只是表现她的落魄和一无所有的“旧皮箱”，一下子作为情节转折的关键，帮女主取出了禁锢的枷锁；甚至皮箱上铁片的存在，作者都顾虑周全、描写细致。相似情节不一一细数，但这样的周全，让我相信足够撑起一个故事的宏观、架构到每个关键。
再说人物。本文的好坏很大程度上取决于女主的塑造，一个怎样的公主才能不脱文章主线，却又不落俗套，拥有足够魅力引领全文发展并赢得观众的心呢？卧薪尝胆的梗太老了，这一个已知开始和预知了结局的故事，必须有一个足够分量的主人公和精彩饱满的过程来让其变得浓墨重彩。
“她本来应该坐拥整个宇宙，现在却只有一个旧皮箱和不完整的人权。”女主路歇尔翩翩然地出场，作者以她的视角，用不咸不淡的笔墨直接于这样的处境下展开全文。围场游猎，她小心翼翼、如履薄冰，成功瞒过所有虎视眈眈的眼睛，却挡不住艾因一招以身犯险的诱捕；暴力取下四肢锁链地自绝后路，一把大火杀死同族、临死前高脚椅上读诗的少女，到底是囚徒之辱由她一力背负即可，还是除她以外的弱者根本不配冠群星之冕？
“
孤狼。
很年轻，很强大，还受了伤。
被围猎者虎视眈眈地盯着。
这就是路歇尔。
现在她要将她亲手射杀。
一匹孤狼，这是个绝妙的隐喻。作为人质，她必须韬光养晦湮灭锋芒，但作为自己，她绝不能坐以待毙等待被人猎杀。这个十六岁的落魄公主，随着主线缓缓展开，形象也渐渐鲜明起来。
我喜欢她的狠，对自己的狠，对旁人的狠；喜欢她的奢靡，放纵情欲、声色犬马；更欣赏她的果决，算无遗策、笃定在心。后文她将如何在蛰伏中蜕变，成为狩猎场中的猎手？我们拭目以待。
“那个男人可以掀起风浪颠覆她，也可以亮起远灯指引她。”我曾以为在这段感情上，路歇尔是被动、为爱情卑微的那个，其实不然。就如他所说，他对“你要不要和我一起”“好”这样的对话，毫无抵抗能力。这个男人寒冷而清醒，他看得清那个少女眼睛里流淌着寂静的野心；见过旧西南总督府的那一场她放下的火，也目睹了绞刑架下不死的她；明知道这个看上去普通、让人起不了防备的少女只是一只受挫被困的狼，却做了那个可能的东郭先生，将她囿于身侧，禁锢了她，却给了她生命。
然而这注定是一场心劫。“不自由，毋宁死。”在她心里，永远不是为了生存，而是生活。她是亚特兰蒂斯最受宠爱的赤夜公主，习惯了予取予求、习惯了声色犬马，贵气天成、身无瑕疵；她是活在上世纪的无价艺术，每一寸都完美得高不可攀，又怎能甘心做一个被收养的人质，卑微地看人脸色？
而他却总想起那夜火光中的红衣少女，想起那句令他瞬间动了恻隐之心的话，想起死前的阿基米德，想起绞刑架上的玛丽·艾托恩斯，想起那个错误的开端。从此他看似是拥有主动权的那个，其实在不断让步；看似接受着路歇尔的一句句“我爱你”，却不能回应她的“你也喜欢我”，只能淡漠地说“这是错误的”，默默地承认。
而路歇尔真的爱他吗？我们不得而知。我只知道她曾毫不犹豫地说出亚特兰蒂斯统治的秘诀是“不爱”，也曾说为了保全自己，可以放弃一切。而艾因呢？饱受舆论的压力保全她，两人的关系不清不楚……不爱，不败。之后的战役，他败得一塌糊涂。
想起他带着路歇尔，不知死活地向前开车，开向一无所知的黑暗未来。
至于道格拉斯这一人物，目前交待得很简单。他曾经作为路歇尔的导师，帮助路歇尔偷运出磁欧石，导致特古拉三世失去防壁被狙杀；然后被路歇尔抛下，差点被其害死，也失去了自己的身份。
毫无疑问，他的归来是带着报复心理的。有意思的是路歇尔对他的评价：“道格拉斯屈从于已经存在的黑暗，而艾因屈从于尚未存在的黎明。艾因比道格拉斯更值得玷污。”不得不提的是他那句没有被路歇尔当真、而被毫不犹豫背弃的承诺，这个男人的结局是否预示了艾因的结局？又或许只是作者为凸显男女主真爱的工具？相信很快就会有答案。
在读《最后的王族》过程中，笔者感受到了久违的科幻魅力。尽管本书中爱情桥段占据了很大篇幅，但主线始终是宇宙空间中各种族类的争斗历程。现在，就让我们暂时放下风花雪月，在这本书中感受一下星辰大海吧。
[本期榜评执笔人为粉丝评论家“Finn”]
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这是一部修仙小说，但也不只是一部简单的修仙小说。作者妖月空另辟蹊径，以人性善恶之争入仙侠修真之道。“善道倾覆，行恶者依旧猖獗，何谓善恶？何谓对错？”整篇小说围绕善与恶、争与不争展开。这不仅是容玄和他的对手们之间的交锋，也是容玄和他的弟子叶天阳之间的追逐。如果容玄的“道”是释放，那么叶天阳的“道”则是克制。
——编者按
https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/yqVAqoZvDibGGBUPFKbpicdD6xwnxEDic11kZSjqWOzGGDjzMhpeCwsqArkco9jQs4VohQv3Jgc15u1WYKxYib6JNQ/640.png?近两年网络文学逐渐成为了影视改编中的重中之重，一些经典的网络仙侠小说如《诛仙•青云志》《择天记》《从前有座灵剑山》等，开始以更加多样化的形式再次出现在公众视野之中。修真仙侠小说也由此形成了一股新的创作热潮。
在这个快速阅读的时代，读者的兴趣几乎稍纵即逝。如何在大同小异的修真、仙侠模式中寻找新的切入点，牢牢吸引住读者的眼球，对每个作者来说都极富挑战性。今天要给大家推荐的这部《第一仙师》，作者妖月空另辟蹊径，以人性善恶之争入仙侠修真之道。
《第一仙师》是一部修仙小说，但也不只是一部简单的修仙小说。正如大部分人想象中的那样——仙者总是以超然世外、博施济众的形象出现，这几乎是关于仙人最传统、最正面的定义。我们所钦慕的卓然不群、潇洒不羁，也是根源于我们对这样一个固定形象的认可和信赖。因为有所欲求，创造幻想、相信幻想，这是从古代神仙小说到现代东方玄幻一直依循的受众心理。同时也是修真会有正道仙途和邪魔外道之分的原因。只有举起一个，再打破一个，才能体现一方的价值。然而我们的内心真的相信这所谓的正途和希望么？《第一仙师》所展现的正是这种怀疑。
修仙即是修道。何为道？何为正道？《第一仙师》的开篇并没有去勾勒修真世界的整体轮廓，而是以一场背叛开局。一个人的绝望，一个人的怀疑，到一个人的重生。这不单单是本书的线索，也是作者对仙道的怀疑。容玄与人为善，以真心对人，为何遭遇背叛被练魂三千年不得解脱？为何所谓修仙者没有对无辜之人表露恻隐之心？作者没有铺设整个修真世界的架构，没有划分正邪，就是因为这个故事试图书写的并不是一个人的重生逆袭，而是一个仍在红尘之中的修真界，这里没有仙者、只有人心。
就像小说中所写到的：
“
叶天阳险些冤死却反过来劝师父手下留情，让五行峰众长老汗颜：“天阳赤子之心，我等自愧不如，还望容玄道友不要责备他。”
徒弟不计前嫌，依然站在五行峰的那边，不惜让师父住手，依容玄护短的性子，估计想把徒弟杀了的心都有了。众人心情复杂，愤怒与不满一下子少了许多。
五行峰主愕然，最后眯了下眼睛：“无论这些人是死是活，叶天阳同样还是我五行峰弟子。天阳意志不清或许不明白自己在说些什么，本峰主一言既出，这些人的性命任小友处置。”
容玄神情复杂，眼里杀气渗人。
跪地求饶的古族弟子打了个寒战，整颗心提到嗓子眼。
“师父啊……”叶天阳嗓音微弱，骨肉狰狞的手握住容玄的长袖，在白衣上留下几个血指印。
如果说叶天阳先前那句话还没让他们回神，这一声却是让几位古族弟子红了眼眶。
没有人打从娘胎里生下来就是铁石心肠，或许目中无人或许蛮不讲理，但对死亡的恐惧是埋在骨子里的，谁都有藏在内心深处的那根软肋。叶天阳这一拳却是狠狠打进他们心底里，有女弟子甚至极低地哭出声来。
容玄闭眸，叹了口气：“算了，放了他们。”
“到现在不想滥杀无辜，没出息的东西！”容玄冷声训斥着，却还是抱紧了徒弟，转身向外走去。
”
绝望和希望只差一线，却比希望更能让人脱胎换骨——对于容玄这个人物，我只想用这样一句话形容。容玄的重生和改变，可能暗含着他对自己曾经“滥好人”身份的痛恨，所以他才会以极端的方式对同样是“滥好人”的叶天阳进行强行矫正。
这并非是他内心的仇恨或是怯懦作祟，而是源于一种看破。现实中，我们认为人是不能完全将自己和过去割裂开的，但是容玄身上却有一种决绝和狠厉，所以他的新生与过去截然相反。正因为看破，所以不信。这样一个人甘愿去做异类，不是因为他不在乎，而是他不需要。这使得他身上反而有一种肆意洒脱。容玄从不掩饰自己的冷漠和无情，他看破“天地不仁，以万物为刍狗”。人皆觉得自己高人一等，于是便区分出三六九等，上等人掌握下等人的生死，而下等人之间又相互倾轧。
这就是修真界，这就是修仙者的真面目。而容玄不他是圣人，却也不伪装自己是圣人。
容玄也并非全然心如玄铁，他内心依然希求一份真正的信任和依赖。他允许叶天阳靠近，并为叶天阳一再打破自己的原则。的确，叶天阳能够让容玄心软，但这并不意味着叶天阳就是他的软肋。虽然开始叶天阳看起来过于圣母，但他有自己的坚持，所以他并没有像容玄要求的那样改变自己。
容玄之所以能够斩断前尘，因为容玄是容玄。而叶天阳选择成为叶天阳，则是因为他和容玄不同，“有的人品性崇高，坦坦荡荡，故以天赋惊世，天生暗含大道，能以人格服人。”这是属于叶天阳的“道”。修仙即是炼心，容玄看破的是对仙道的不破不立，而叶天阳悟到的则是对人心的潜移默化。“仁者安仁，智者利仁”，这正是叶天阳的高明之处。他天生侠义心肠，为善不抱任何目的。
所以他恼恨的不是叶天阳的赤子情怀，而是他纯粹的善给了别人伤害他的权利。归根究底，容玄希望叶天阳能洞察人心。叶天阳做到了，但他也没有放弃自己的坚持，所以他们才能相互妥协。
“善道倾覆，行恶者依旧猖獗，何谓善恶？何谓对错？”《第一仙师》整篇小说围绕善与恶、争与不争展开。这不仅是容玄和他的对手们之间的交锋，也是容玄和他的弟子叶天阳之间的追逐。如果容玄的“道”是释放，那么叶天阳的“道”则是克制。
两个人明明是两个极端，彼此的命运却相互交织——本书把这对师徒之间的纯爱情结讲述得让人唏嘘不已，至于只能让读者到书中去发现、体会了。
[本期榜评执笔人为粉丝评论家“楚钦”]
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这本发布于晋江文学城的奇幻网文，虽然被归于女频的分类，却与一些为男女之情牺牲可读性的女频奇幻作品不同。实际上，在情感描写方面，小说对主角苏眉和其伴侣克雷德之间关系的描写少得如同巫妖的良心，而且大多是直接叙述。难能可贵的是，在这样一本满是恶魔、怪物和恶人的小说中，作者和女主角没有试图以正常人类的标准价值观和道德水准来评判每一个角色甚至影响其活动。这无疑符合生活在多元化社会中的一代对未来社会发展的心理期许，也令我们更加期待未来能够出现更多人物多元化、观念多元化的优秀网络小说。
——编者按
https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/yqVAqoZvDibGGBUPFKbpicdD6xwnxEDic11kZSjqWOzGGDjzMhpeCwsqArkco9jQs4VohQv3Jgc15u1WYKxYib6JNQ/640.png?今天我们要推荐的这部小说是著名女频作者“城里老鼠”在晋江文学城创作的一部奇幻题材小说。它以一个向魔幻现实主义经典《百年孤独》致敬的开头起笔，从开始就展现了卓尔不群的创作理念：
许多年以后，看到有关曾经的冒险小队伙伴的最新消息、意识到自己平静的生活将再度被打破时，法师苏眉或许还会想起那串遗落在诡异传送阵里、没有被啃光的蒜香鸡翅。
”
在穿越晶壁、进入异界之前，苏眉不过是个初入职场的普通“程序猿”，像很多为了生计疲于奔命的年轻人一样，在加班至深夜后去路边吃烧烤。如果她没有手贱拿起烧烤摊老板放在桌上的可疑工艺品，她或许可以一直过着这种当牛做马的正常生活，并有概率在某一天迎来过劳死的结局。
那个工艺品，一只黄色的眼睛，是古神死后留下的四部分遗骸之一。它能使持有者“直接看到法力符号，用最基本的单位诠释奥法”，因而具有珍贵的价值。巫妖海恩哈姆与一名恶魔合作，试图召唤它穿越空间位面，进入他们所在的深渊，一个由恶魔和怪物主宰的世界。不幸的是，召唤生效时，碰巧正在把玩古神之眼的苏眉亦被卷入。古神之眼与这个羸弱的普通人类融合，并将她带入深渊位面里由火山和岩浆海组成的活火熔狱。
可怜的都市白领在进入奇幻世界的短暂时间之内，就见证了巫妖和恶魔的惨烈厮杀，充分认识到了形势的严峻和残酷。得益于失败巫妖的遗产（和附着在其头骨上的灵魂），她伪装成恶魔中最低等的劣魔以避开搜查，并充分利用黄眼的效果和巫妖提供的知识学习法术，计划早日前往与深渊有通道相连的人世。
在巫妖的帮助（和坑害）下，苏眉制造卷轴换取施法材料、成为上司杀手、担任深渊领主、走向魔生巅峰，求退人间界的努力也十分顺利。然而，在万事俱备之时，苏眉的人类身份突然被同为古神遗物拥有者的星界海兽沙克拉玛识破。她不得不带着巫妖海恩哈姆、犬魔下属奥斯、半魔路人克雷德等未来的伙伴逃命，踏上始于深渊的凡世之旅，经历更加刺激的冒险。
虽然苏眉和小队的实力日渐增长，但这只“失败者”小队与古神其余遗骸相遇的过程并不一帆风顺。他们的奇遇收获也似乎总有遗憾：每一次提供古神遗骸线索的奇异事件都标志着海恩哈姆又失去了一部分私房钱；苏眉和克雷德都曾濒临绝境，克雷德更是靠被转化为不死生物才得以续一秒；古神遗骸的不同部分分别被苏眉和克雷德拥有，最强大的古神之心则与后加入小队的精灵同伴一同毁灭在深渊之中……
不过，无论苏眉在场场奇遇中有何收获，法术强大到何种地步，她恐怕都不会想到，她和伙伴们的一切经历都只是一本名为《始于深渊》的小说中的情节。
这本发布于晋江文学城的奇幻网文，虽然被归于女频的分类，却与一些为男女之情牺牲可读性的女频奇幻作品不同。实际上，在情感描写方面，小说对主角苏眉和其伴侣克雷德之间关系的描写少得如同巫妖的良心，而且大多是直接叙述。
苏眉对克雷德由维持普通同伴关系到产生好感，到试图与其发展情人关系的过程十分简略。或许是因为作者认为潜移默化的情感并不需要大书特书，在两个角色建立恋爱关系之后，除了在紧急情况下的心意相通外，这种关系的存在感也似乎比较稀薄。这样的情感描写，对习惯循序渐进地观察一段情感如何萌芽、生长、成熟的读者来说可能稍显突兀。不过，就笔者看来，这种变化的过程却十分自然，毕竟，对某一方来说，爱情的目的是个人的愉悦或成长。那么在达到目的的前提下，具体的发展过程和形式或许并不是那么重要。
认真讲故事的效果不仅体现在情感描写上，也体现在人物塑造上。小说没有通过反复强调某个人物的性格特点将读者对角色的印象固化，而是在对小队日常生活和冒险经历的描写中较为全面地呈现每个角色的不同特质，使得人物形象鲜活丰满。
苏眉的凡世探险小队成员全部是凡世人类眼中的异类：受到重创失去力量后依然坚持用嘴对抗全世界的巫妖海恩哈姆；特立独行、真诚而直接的半魔克雷德；怯懦而情感细腻、热爱写作的犬魔奥斯；严厉高傲、享受战斗的精灵凯和额头上长有黄眼、看似羸弱但体能强大的法师队长。尽管小队成员们明白自己和同伴的特殊之处，但大多并不在乎他人的眼光，也不认为伪装会给自己带来便利。
难能可贵的是，在这样一本满是恶魔、怪物和恶人的小说中，作者和女主角没有试图以正常人类的标准价值观和道德水准来评判每一个角色甚至影响其活动。
就像书中所写的：
这是个无比混乱的地方。苏眉失去了和绝大多数下属的联系，只能当孤胆英雄。通常来说，指挥官身边都有守卫簇拥，组成一个战斗力很高的战团。但她想隐形偷袭，身边带上守卫，反而容易暴露自身位置，索性什么都不要了。
她因混乱而愣在空中，费了好大力气，才辨认出几个友军。这种时候，她也顾不得不认识的那些是敌是友，瞅准一个机会，毫不犹豫地加入混战之中。
她不想为瓦里辛卖命，甚至不想为他出力，但尽快结束内战，对她自己也有好处。只要她还没自立门户，瓦里辛落败也等于她落败，不存在任何好结果。她不愿把命运交给未知的恶魔，再惹出一场意外，所以无论如何，她都决定全力参加战斗，尽力控制局面。
到了这里，她的精神高度紧绷，巫妖的也是。
它知道眼前的状况有多么危险，所以一直专心致志，观察苏眉和敌人的行动。说实话，即使它一生作恶多端，也不乐意和恶魔建立深入关系。
巫妖在完好无损的时候，也不敢铁口直断，说它一定能成为这场战斗的胜利者。苏眉觉得混战又恐怖又刺激，它也有相同的想法。但是，它又认为参战的行为非常有道理，最后陷入矛盾心理，恨不得亲自上场解决问题。
此地的战斗才刚开始，就出现天崩地裂的奇景，代表参战者非同小可。大恶魔的魔抗大多很高，就算没能免疫所有的凡人法术，给苏眉造成了大量麻烦。
她奋力作战之余，也亲眼见到了梅莱吉斯。梅莱吉斯是只丧魔，属性和丧尸有些相似。他的进化方向为骨魔，身体上已经出现不死生物的特征，很多地方的皮肉无影无踪，露出里面闪着磷光的暗沉白骨。
在巫妖的标准里，炎魔、骨魔和六臂蛇魔是活火熔狱最强悍的存在。有位领主是六臂蛇魔，很得莎婕娜女士的宠爱，也可见其实力的高超。魅魔进化成幻魔后，足以媲美前面三位，但那是传说中的生物，巫妖并不指望能在这里看到。还有冰魔等特殊恶魔，生来厌恶活火熔狱的环境，就算有，也肯定移居到冰天雪地的层面去了。
丧魔的实际战斗力也许比不上灰烬魔，但他们的呼吸能传播疫病，血液带着无药可解的毒素，利爪刮出一个小伤口，就能让对手化为脓水，还可以在不知不觉间，抽取对手的生命力壮大自己。坦白地说，人类更可能害怕他们，而非灰烬魔。
”
冷酷狠毒、杀人如麻的海恩哈姆在实力尚未恢复时，也可以踩着不伤害无辜群众的界限与队友“和谐”相处。而当它有能力并意欲作恶时，也只是离开了队伍而非被曾经的队友和大批代表正义的光明人士尾随追打。情感丰富而细腻的犬魔奥斯虽然战斗力最弱，却并未因其战力而感受到来自巫妖以外的队友的轻蔑。它在冒险中充分锻炼了跑路能力，堪称逃生大师，还凭着毅力和勤奋成为了一位小有名气的作家。
时下，不少作者喜欢借文字表达自己的观点或向读者宣扬某种看法。这种“夹带私货”的最低级处理方式是将大道理生搬硬套地塞进文章，或借人物之口说一些羞耻度和中二度爆表的台词，强行正义、感动或自私。稍高级一点的，则要将“私货”插入主角的“副本”经历中，用角色的实际行动体现某种价值观。再高级一些的，则可以做到“润物细无声”，背景设定、突发事件等既可以在当时的情境下发生得合理，也可以使读者经由比对小说与自己的经验，感受作者的意图并自行作出判断。
《始于深渊》一书在“夹带私货”方面应当属于最后一种——或者可能比最后一种更能带来良好的阅读体验。因为它在“夹带私货”之外，还呈现出对不同“私货”的尊重和包容精神。这无疑符合生活在多元化社会中的一代对未来社会发展的心理期许，也令我们更加期待未来能够出现更多人物多元化、观念多元化的优秀网络小说。也因此，笔者认为这是一部值得我们认真去品读的奇幻小说。
[本期榜评执笔人为粉丝评论家“颜瞬”]
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在本书中，穿越者们如过江之鲫把原著的世界穿成了筛子。他们把生活当做一场游戏，把灾难当做一场EASY模式的关卡，把感情当做好感度的刷分事件，把自己当主角，把别人当做陪她或他过家家的木偶。《这锅我不背》除了反穿书的定位，内容上更偏向是一部精彩的奇幻小说。整本书的世界架构精彩磅礴，无论是异能的设定还是空间穿越形式都让人耳目一新。
——编者按
替身演员简华，某天发现不管是认识的还是不认识的人，都在通过各种渠道寻找他，甚至连国家某部门也找上门来。种种痕迹告诉简华，他生活的这个世界是一本书，而他是书里最大的反派——以上便是晋江文学城大神天堂放逐者新作《这锅我不背》的开头。这一新颖至极的设定，立刻给了读者阅读下文的动力。
在本书中，穿越者们如过江之鲫把原著的世界穿成了筛子。据说是幕后boss的武替演员简华和据说是反派组织老大的现任影帝李斐，被迫搅合在一起。在诸多事件中，他们从围观到围攻，从结盟到结心，共同奉献了一个让人揪心的故事。
这是一本“反穿越”的纯爱故事。自从穿越与反穿越的故事出现以来，各种对网文初期套路反思的新模式逐渐显现。穿越到书中世界的小说也不少见，其中有希望通过预知未来励志走上人生巅峰的人、从小跟着原著主角或反派套磁的人、于萌芽时试图扼杀原著人物的人等等，如此种种不一而足。而在《这锅我不背》里，这些人把原本“穿书文”的臆想都通通实践了个遍。
穿越者的固有傲慢来自于穿越者忍不住展示自己的优越感。优越感本身并无不妥，但忍不住去展示并利用这种优越的人，不仅展示了自己的幸福，还告知对方“你会有不幸”和“你注定不幸”。不考虑对方的认知和态度，仅仅靠自己从原著中得到的信息对角色加以判断并定位，这种做法背后不仅是目光的浅短，且忽视了整个世界的复杂性。在这种优越感之下，很多穿书的人无视书中世界的真实、运行规则、任务角色的努力和人格的独立。傲慢造就的偏见甚至会带有“宿命论”的眼光。太多的小说里当穿书者去看待书中的人物时，都有着这样的天真的意识：
“多可悲啊，你不知道，你的一生早已被写就。在纸质的书里，在网络的符号上，在我们早就知道的事实里，你的一切挣扎，一切抗争都已经被注定。结局也早已在冥冥中显示。”
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于是他们把生活当做一场游戏，把灾难当做一场EASY模式的关卡，把感情当做好感度的刷分事件，把自己当主角，把别人当做陪她或他过家家的木偶。
然而同样在《这锅我不背》中，我们终于看到原著人物也都拥有独立的人格，有着自己的思考而不再是被人固化的NPC。世界末日式的危机也不会由于穿书者全能的预知消散，而是被书中世界的人们自己挽救。穿书者的泄密与世界的混乱搅在了一起，被别人书写的命运只会激起人们的不甘与反抗。
不同于经典反穿越文经常采用反讽或喜剧的形式，《这锅我不背》除了反穿书的定位，内容上更偏向是一部精彩的奇幻小说。整本书的世界架构精彩磅礴，无论是异能的设定还是空间穿越形式都让人耳目一新。
天堂放逐者是一位很有特色的作者，在每一本作品里都会有反套路的设定。她的作品中有着常人无法企及的夸张脑洞和严丝密合的逻辑链条。而那些瑰丽的想象又往往通过现实中不起眼或者不为大众所知的事物引发，即使夸张也夸张得写实。
《这锅我不背》当中，异能的触发是回到现实之后，接触到的事物而激发。有一位空间异能者是在大城市漂泊的白领，在经历遗弃世界的担惊受怕之后，她回到现实世界，急切地想要回到出租屋里，回到暂时可以休息的港湾。但是她的钥匙早已在遗弃世界弄丢了。她一直紧绷的线终于被压垮，在紧闭的房门前失声痛哭。
她是一个北漂，与家里断绝了联系，在职场受到性别歧视，生活工作都一团糟，从遗弃世界挣脱，好不容易回归现实，却被一堵门拦在外面。
门里面不是她的家，只是租的房子，但却是她在这座城市唯一能回去的地方。
原著里关苓呆滞的贴着防盗门，滑落在地，放声痛哭。
“虽然理智告诉我，可以走到繁华的商圈去24小时营业的快餐店坐一晚上，第二天去公司预支工资，打电话给房东再要一把房门钥匙，然后去补办银.行卡身份证……但是当时可能就撑不住了，肯定会失态。”关苓机械的说着，忽然发现她对张耀今说这些话没有意义，她闭上眼，调整好情绪。
“信息没有错误，就是这个！失控的情绪，你回去用手按着你家防盗门模拟一下就行，将心底压抑的那股力量宣泄出来。”张耀今移开目光，“情绪激烈与否不重要，用异能碰触到的第一样东西才是关键。”
“等等！”
“……但第一次使用异能时，无意爆发情绪跟有意碰触，没有差别。”
“不是，为什么是防盗门？”关苓一脸茫然。
觉醒空间异能要碰的东西是防盗门，逗她？
张耀今迅速看了她一眼，硬着头皮说：“对你来说，不是防盗门，是门后面代表的那个家，你需要一个属于你的世界，你的私人空间，来释放你的不安。”
此外，作者尤为擅长把一本正经的东西描写成圈粉无数的萌物。在《这锅我不背》中，柯基团团和简华的吞噬异能可谓是本文的萌点担当。一个是用圆滚滚的身材和肖似人类举止的异能型宠物，一个是能以平菇的外形自己寻食、消化、带储备粮的异能外化。
“然后梁君就无法动弹了，菌丝缠住了他的手腕，将他的鞋子固定在地面上。
同样遭遇的还有温彤，他们因为距离李斐不远，菌丝刚开始没有袭击他们，发现“他们想跑”的时候，蘑菇就不客气了。
——主人的意志，会场里的所有人都不准走！
作为A级异能者，耿阗得到了特殊待遇：捆成粽子。
蘑菇曾经把这个储备粮放在简华家门口，现在它又颠颠的把粽子送上来了。”
“简华视线下落，木然望着这条毛色光亮的狗。
柯基犬体型小，腿特别短，圆圆滚滚的一长条，团团这个名字很恰当。
——异能感应的反馈定位就在眼前！千真万确，就是这条狗！
询问剧院里的状况？打探消息？利用对方的力量一起对付蜘蛛？
呵呵。
扶手电梯前陷入了诡异的安静，简华木然半晌，才意识到自己表情古怪，侧头看李斐，见过大风大浪阅历丰富的影帝也没比他好到哪去。
柯基竖着耳朵，爪子按在地上，一副紧张的模样，毛茸茸的脸上鼻头皱着。
双方无声“对峙”数分钟，短腿柯基往左蹿出一步，绕开李斐简华，迈着四条腿扭动着肥厚的臀部走了。”
“简华绕到它前面时，柯基吓了一跳。
它一脚踏错，矮墩滚圆的身体在大厅地板上哧溜划出去一截。
剧院大厅到处都有蛛网，眼看狗不小心要撞到其中一面蜘蛛网时，它右腿用力冲着空气一蹬，滚圆躯体竟然在空中翻滚了两周半，臀部着地，回到安全区域。
“……”
在空中转体自由落地的姿势，简直是狗中体操冠军。
柯基在地上翻滚一圈，距离门口又近了一点。”
《这锅我不背》的篇幅在天堂放逐者的作品中偏短，结尾也略显仓促。另外，作者似乎是为了有意控制篇幅，相比于之前的作品，减少了一些萌点的情节，让整篇文的情节更紧凑。在本作的前半部分，可能需要读者认真阅读才能逐渐理解接受这样的世界设定，但是一旦进入状态，便会有让你熬夜看文的魅力体验。
[本期榜评执笔人为粉丝评论家“王兔子先森”]
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本书讲述了女主穿越到千年之前的唐朝，与尚处于微末的一代儒将裴行俭相识相知，亲身经历了武则天成为一代女帝的传奇历史。全书的重心放在了裴行俭的一生命运上，作者凭借史书的记载与自己的想象，呈现了一个颇具魅力的裴行俭——温润从容、洞察人心，谋定而后动，又疏朗开阔。
——编者按
今天要给大家推荐的《大唐明月》是一本以唐朝为背景的穿越小说，讲述女主穿越到千年之前的唐朝，与尚处于微末的一代儒将裴行俭相识相知，亲身经历了武则天成为一代女帝的传奇历史。
小说共有三部，上、中两部连载于起点女生网，下部则以实体书的形式出版发行。故事从女主库狄琉璃刚穿越到大唐、想方设法摆脱极品家人开始，女主因为一手画技，成为夹缬坊的一名画师，结识了当时还是武昭仪的武则天之妹武夫人，阴差阳错地将尚任着九品小官的裴行俭推到了唐高宗李治面前，开启了裴行俭成为一代儒将的历史。在结局时，武媚娘终于在帝后相争中赢得胜利，成为则天女帝，而裴行俭亦结束了自己作为一代儒将的辉煌一生。
史书记载了华夏几千年来的朝代更迭，而这些朝代中，最辉煌、最令人向往的无疑是唐朝。大多数国人心中大概都有一个繁华的大唐梦，人人都知道这个时代的兴盛与传奇。而历史上唯一一位女帝——武则天，便是这个时代最大的传奇之一。本书作者对唐朝的风物描写相当严谨，人物之间的称呼、日常的饮食、礼仪等，都在尽力贴近、还原历史。
本书行文也不乏幽默，借女主之口吐槽唐朝对女性的称呼。如女主姓氏为库狄，排行老大，被称呼为“库狄大娘”，我们今天读来会觉得很囧，在当时却是正常的称呼。当然，作者为了故事的合理性，也对一些细节做了调整，例如裴行俭的真实年龄被改小了十来岁，领兵出征的岁数亦早于历史上的记载。
本书的故事性也无可挑剔。虽然作为一本真实背景的言情小说，写来处处受限，但作者对情节设置的把握很棒。一个悬念接着一个悬念，故事情节发展连贯，很多地方的转折巧思令人拍案叫绝。依托史实，作者塑造出了裴行俭作为一代传奇儒将的丰满形象。
比如书中女主与男主在大慈恩寺相遇时：
琉璃眼光一扫，只见这个叫守约的身量比常人略高，看去也比另外几个略长几岁，一身淡青色袍子洗得有些发白，眉目疏朗，神色从容，却有一股说不出的距离感。
https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz_png/DweKKmyRIQx0NtNjX3a1G4dyaxUVibr7sibCbghDBK57S7w82Cqd70aCsghRudSXmzs50iamXEoYUOrwnaq4RS5rA/0?裴行俭领军万里突袭之时：
https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz_png/DweKKmyRIQx0NtNjX3a1G4dyaxUVibr7sjJbVHbyTBvZlvkdMOakunlXLLJvDduic3sOKp4jfNZu2TPicBX4NIOUw/0?看着那个熟悉又陌生的身影，苏味道缓缓地点了点头。是的，自己曾经熟悉的那个睿智而温雅的吏部选官或许不过是个表象，眼前这个威严肃穆，深不可测的男子，才是真正的裴侍郎。
书中描写了多场裴行俭或运输军粮、或领兵出征的情节，作者在依托史实的前提之下合理发挥，细致的描写精彩纷呈。譬如裴行俭在苏海政父子的设计之下，明知前方是未知的陷阱，却还是一脚踏入，在众人紧张不解时，从容不迫地展现后手，反败为胜。历史上的裴行俭精通阴阳历法，善于鉴别人才，又擅长书法，这些在书中都有体现。
作者自述写本书的初衷便是由于“喜欢裴行俭，觉得这个男人真是绝顶的传奇，而且完美”，我觉得作者做到了这一点。她凭借史书的记载与自己的想象呈现了一个颇具魅力的裴行俭，温润从容，一双眼洞察人心，谋定而后动，又疏朗开阔。
女主库狄琉璃作为穿越大军中的一员，拥有的金手指便是，她身为染织专业的学生所了解的相关知识以及一手画技。凭借绘画制衣的契机，她与武媚娘有了联系，又因为裴行俭的缘故，不可避免地卷入皇家的权力纷争。然而，因为裴行俭效忠李治，她却是知晓历史走向的，因此琉璃小心翼翼地讨好未来的女帝，但由于裴行俭的立场，又有着无法可解的死结。帝后两头不占好，险些造成悲剧结尾。
琉璃转头看着他，轻声道：“我想告诉你，守约，你是盖世的英雄，是无敌的名将，可是，你不会有第四次出征。”
裴行俭脸色一变，身子一挣想坐起来，却只起来了一半，就倒了回去。他愕然瞧着琉璃，眼神渐渐变得漠然。
琉璃心头一寒，差点后退了一步。她曾无数次看见过旁人在裴行俭的逼视下惊惶失色，自己却是第一次真正对上他这样的眼神——没有任何情绪，没有任何温度，只有彻底的穿透与俯视。这已经不像是血肉之躯能有的目光，那种难以形容的冰冷压力，也不是血肉之躯可以承受！琉璃原本准备好的话语顿时全噎在了嗓子里，一个字也说不出来。
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既然是穿越，而且是真实历史背景的穿越，就不免让人猜想主角在这段历史中到底扮演了什么角色，是推动者，还是纯粹的旁观者？
书中，女主也反复在思考自己与这段历史到底有何关系：
琉璃悄悄地退到一边，摘下头上的雨笠，默然回望了一眼对面玄武门的所在，心里一片茫然。她现在可以肯定，如果没有自己，高宗和武则天有八成以上可能就此被淹死在万年宫里——这样的雨夜，这边山上除了她这个特意住在离对面玄武门直接距离最近的屋子里，又竖着耳朵等动静的人，谁会听到那隐隐约约的示警声？至于玄武门附近的宫人，他们就算听到了示警，但水逼玄武门时，两座山中间的山谷里早就是一片洪流，谁又能过得来？时间的因和果，到底是一个什么样的关系？
难道说在这个时空中，自己其实根本就不是一个路人甲？
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另外有一个很有意思的情节，在武夫人的请托下，女主做了《春江花月夜》的夹缬屏风，她作画，裴行俭题字，最后献于唐高宗李治。也是因为这扇屏风，裴行俭进入了高宗的视线。起初读来万分不解，从前文看来，女主无意用她知晓的诗文博取名利，又为什么要在《春江花月夜》这首诗还未出现时提前写出来。在下部中，这个埋藏已久的伏笔终于露出了端倪：武则天命人烧掉了这扇屏风。自此，这个不符合历史进程的物件湮灭无踪。
无论女主作为穿越人士到底与这段历史有什么因果关系，大唐都在按照既定的命运轨迹发展着。作者将全书的重心放在裴行俭一生的命运上，武周夺唐这一段传奇，作者所用的笔墨不多，描写并不深入，大概也是因为这段历史太过于传奇，可供参考的史料实在不多。
最后，从个人角度来说，我认为本书的结局有强行大团圆之嫌。不过整体来说，本书仍是佳作，将史书中的平面人物塑造得立体丰满，用细腻的笔触描写了大唐风物，叙述了大唐最为传奇的一段历史，文笔与故事性俱佳，值得我们展卷一读。
[本期榜评执笔人为粉丝评论家“千载犹旦暮”]
豆瓣网·染染：《大唐明月》一书的吸引力在于有个与众不同的穿越女——库狄琉璃。时下很多穿越文都喜欢极力描写女主靠着现代知识如何聪慧强大等等，甚至于轻易便玩弄权柄、翻覆朝堂，宫斗宅斗都是一把好手，然后再来个绝对痴情无二的男二。更有甚者，通过描写配角的愚蠢和丑恶来衬托主角的光明与伟大。真是不把古人的智慧放在眼里。琉璃却不一样，她没有那种“伟大”的志向，挣脱那个拿捏她命运的家庭牢笼，自由自在才是平生所向。但是历史的洪流也让她奇妙地卷入了进去，并成为了推动历史、事件发展不可或缺的一部分。
优书网·栩栩然：盛唐风情，不只关风月。胡女和落魄世家子的故事。没有猜忌与背叛，只有漫漫长路上相偎依的温暖。从开头到结尾，仿佛一副从长安到西域的画卷被缓缓展开。作者的艺术历史文学功底极其深厚，西域黄沙和大唐气象无不跃然眼前，从中也得以窥见裴行俭与库狄氏这对历史上颇具传奇色彩的夫妻一二。
知乎网·印的龄声：整套小说，从开篇的长安黎明到结尾的西疆落日，向读者徐徐展开了一幅初唐盛世画卷。让小说充满历史感，不是靠列举名人的事迹，不是堆砌古诗词，而是在方方面面渗透这个朝代的风骨。如果说武德贞观时期是恢复清明，开元时期是富丽堂皇，那么处在过渡阶段的高宗武周朝便是清明和富丽的交融。清淡有之，却蕴含富贵的萌芽；富丽有之，却未到奢华之境。经过贞观之治的发展，社会处在一个上升时期，朝气蓬勃、开放，一片欣欣向荣。
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无限流一世之尊无限恐怖 |
宏大冰冷的声音说道：“世事轮转，你们将经历一个又一个的世界，完成我发布的任务，累积善功。而善功可以兑换到你们想要的一切。无论是绝世武功、神兵仙器，还是延寿丹药、天材地宝……只要你们听说过的，这里都有；你们不知道的，这里也有！”
“而每完成一次任务，你们都将回到自身所在的世界，等待下一次轮回的开启。”
孟奇嘴巴半张，像是一只缺氧的鲤鱼。这，这不是无限流吗？
——爱潜水的乌贼：《一世之尊》
无限流是一类特定网络小说的统称。这类小说通常描述了主角被召唤到某个拥有超自然力量的主神空间中接受任务，然后不断进入各个世界将其完成，自身获得成长的故事。这类小说的开山之作是zhttty的《无限恐怖》，故得名“无限流”。
主神空间与任务世界是无限流小说最重要的两个特征，也是区别无限流小说与其他类型小说的根本依据。主神空间，是一个发布任务、获取奖励、换取资源并供人休息交流的中转场所。任务世界，就是主角被传送去完成任务的世界，包括奇幻、科幻、武侠、修真、恐怖等多种不同类型。在主流的无限流小说中，任务世界往往直接取材自各类影视、动漫、游戏与小说作品，具有同人性质。近几年，无限流小说开始出现作者原创任务世界的创新之作。
无限流是第一个纯粹自网络文学中诞生的小说类型，带有极为鲜明的网络游戏色彩与粉丝文化性质，是互联网媒介多元并包的象征，也是网络文学游戏性发展的一个重要节点。
小众逆袭，类型融合
1）前史
无限流是网络文学独创的文学类型。但在其开山作《无限恐怖》之前，的确存在一些具有近似无限流概念的文艺作品，包括国产动画《魔方大厦》、日本动画《十二生肖守护神》、日本漫画《杀戮都市》与加拿大电影《异次元杀阵》。
《魔方大厦》讲述了主角在不同世界观的国家中穿梭探险的故事。这与无限流小说中穿越在不同设定的任务世界完成任务的主线有相似之处。
《十二生肖守护神》在一连串童话原著世界的基础上进行“同人性质的剧情阐发”，而传统无限流正是把任务世界设定在各类文艺作品中，作者利用主角完成任务的机会，对原著进行同人性质的二次创作。
《杀戮都市》里有一个神秘黑球gantz。它拥有不可思议的超自然力量，能提供武器装备并传送人去各地完成发布的任务，并根据任务积分来帮人实现愿望。无限流中的主神空间具有与其极为类似的特性。它拥有超出科学常识的力量，可以传送人去各个世界完成任务；任务完成后，主角可以用积分在主神那里购买各种装备与能力。但主神空间的能力更加丰富多彩，也更加严苛，主角没有完成任务会面对扣分甚至死亡的相应惩罚。
《异次元杀阵》让主角在不同的房间中时刻面对不同机关带来的死亡考验。“在不同环境下不断遇见生死危机”，这与无限流的设定是相近的。
尽管这些文艺作品与无限流都在不同方面有相似之处，无限流的开山之作毫无疑问还是网络作者zhttty创作的《无限恐怖》。因为这些作品并没有完整地提出“主神空间”与“任务世界”两个无限流的根本要素，它们与无限流小说的差异远远大于相似。故而只能说这些作品中存在着近似无限流的概念。
2）肇始
2007年，zhttty在起点中文网开始连载《无限恐怖》，宣告了无限流的诞生。在诞生之初，这部作品与传统的主流网络文学类型文（玄幻、仙侠、历史等）差别很大，带着鲜明的小众色彩。这种小众性可以从以下几点来看：
第一， 书中的人物设置极具日本ACG（动画Animation、漫画Comic、游戏Game）特色。如名字与萝莉是谐音的萝丽、三无眼镜男楚轩、双重人格少女赵樱空、懦弱心病男张恒……这些都是日本ACG文化中的常见角色设定。
第二， 作者选取小众电影作为任务世界。《无限恐怖》中有《异形》、《猛鬼街》、《咒怨》《木乃伊》等著名邪典电影作为任务世界。这些电影都被邪典文化爱好者奉为经典（邪典电影Cult Movie，指低成本的、别具特色的小众电影，B级恐怖片是其中的常见类型）。
第三， 作者将“科幻”作为《无限恐怖》一书的分类。二十年来，科幻小说在网络文学中向来属于冷门类型。一方面是由于现实中科幻小说的发达足以填补相关阅读空白，另一方面是这类小说对于作者和读者的知识储备等方面要求相对较高。
日本ACG文化、邪典电影与科幻网文，原本都是小众爱好。可见zhttty在创作之初，只是想将《无限恐怖》作为一篇面向小众的小说来写，并没有什么开宗立派的野心。他没想到的是，这部小说一炮而红，从小众转向大众，转眼间开创了网络文学中的一个重要分支。
3）兴衰
《无限恐怖》大热后，跟风作渐渐出现，大部分作品仅限于亦步亦趋地模仿《无限恐怖》，徒具其型，未得其神，更遑论对无限流发展做出新贡献。直到网络作者卷土在2008年发布小说《王牌进化》，才将无限流本身向前推进了一步。他对无限流的贡献主要有三点：数据的全面引入、主神空间的扩张与任务世界选取方法的转变。
数据的全面引入是卷土对无限流最著名的一项改进，因而他写的无限流小说也被一些读者称为“数据无限流”。
实际上，早在《无限恐怖》中就出现过对人物各项能力的数据化展现，只不过zhttty本人不太重视这一要素，在小说进程中渐渐将其忽略。反而是卷土将这一点发挥到了极致。他将数据贯穿到人物属性、物品特性、任务世界介绍、任务完成进度、奖惩情况等方方面面，既让作品显得更加严谨，又让小说变得更像游戏。
在zhttty笔下，主神空间只是两次任务之间的中转站，狭小闭塞，功能较少，主角只能见到本小队的成员，装备也只能从主神那里兑换。到了《王牌进化》，卷土将主神空间大大扩张，成为一个独立于现实世界与任务世界之外的第三世界。各个小队可以在这里交易、交流，小队也从《无限恐怖》里刻板的国家/大洲划分转变成了自由度较高的个人组队与工会模式。这一创举赋予无限流创作更大的自由度，也让主角在主神空间停留时间加长，成为两次任务世界剧情高潮之间的缓冲期，进而调节小说整体节奏，令其情节张弛有度，更符合读者的阅读心理。
卷土在《王牌进化》中选取的任务世界都来自游戏，打破了早期无限流拘泥于电影的状况，扩展了无限流创作的视野。除此之外，在创作另一部无限流作品《最终进化》时，他提出过这样一点建议：要按照百度搜索量来选取无限流小说任务世界的来源。
纵观他的两部无限流作品，卷土确实亲身实践了自己的观点，选取的游戏与电影无不是热门经典之作（《无限恐怖》中也选取了如《指环王》《变形金刚》之类的热门题材，但真正把这一点提升到认知高度并一以贯之的还是卷土）。他的这一做法，成功地把读者范围扩大到更主流的文艺作品粉丝群体中，推动了无限流彻底完成由小众到大众的转型。
但是当无限流转向大众的时候，它的弊病也明显地暴露出来了，那就是版权危机与同质化倾向。无限流中使用已有文艺作品为任务世界素材，使得自己身处一个随时可以被起诉的危险境地。随着版权意识的增长与维权行动的推进，这种危机将愈发严重。网络作者们为了安全和自身经济利益，会自然而然地转向其他类型的小说创作。
另一方面，是任务世界的同质化问题。卷土按热度选择任务世界的建议被众多无限流作者所接受，然而占据搜索热度前列的文艺作品是有限的，大量无限流小说反复使用几部相同作品，就带来了千篇一律的观感，导致读者审美疲劳。
在双重危机带来的作者、读者流失影响下，无限流小说渐渐进入低潮期。
4）革新
2013年，作者三天两觉在起点中文网发布小说《惊悚乐园》。该书一方面通过选取冷僻题材、吐槽式改写热门题材和原创新任务世界来摆脱无限流旧有的两大弊病；一方面进行类型融合，将无限流与网游文相结合，进一步强化其游戏色彩。
三天两觉的改进使无限流小说更加“无限”，开创出“原创无限流”这一新方向。无限流小说从“兼容并蓄”走向了“以我为主，为我所用”的新时代。
同年，网络作家黑色火种开始连载《地狱电影院》。这是一部极为成功的恐怖小说，也是一部被许多人忽略的无限流小说。在这部小说中，黑色火种变相继承了《无限恐怖》中的“恐怖”精神，并且将无限流与恐怖小说结合，以一连串原创恐怖故事为阶梯，构建出恐怖片实力升级体系（鬼——恶魔——克苏鲁）。《地狱电影院》同样走的是原创无限流方向，但它却以单一类型任务世界（全是恐怖片）为主线。
原创无限流，即任务世界包含作者原创素材的无限流，从此以后迅速兴起。《惊悚乐园》与《地狱电影院》分别象征着原创无限流的两大发展方向：一个是继续包容多类型素材作为任务世界，实力与技能包罗万象；一个是以单类型素材作为任务世界，实力与技能紧扣在该类型的力量体系之中。
就在一年之后，《末日乐园》（须尾俱全）与《一世之尊》（爱潜水的乌贼）开始连载。它们分别继承了原创无限流的两个方向，并加以完善。
《末日乐园》将无限流与末日文结合，吸收了西方小说的创作手法，以各色脑洞为点缀，写出了一部硬汉女主风格的无限流，一扫过去无限流中轻视女性的积弊。
《一世之尊》则将无限流与东方玄幻相结合（也包括一些其它类型的任务世界，如网游、都市等，但都无关轻重），形成一条武侠——仙侠——洪荒神话的实力提升路径，成功串联起由远古至今的庞大世界观，写出后神话时代的主角成长之旅。
这四部小说的出现，代表着无限流发展到了一个新阶段。类型融合与原创素材成为明显趋势，无限流渐渐成为了更广阔世界观下的一个要素，与其它类型要素结合起来构建小说。正因其“无限”，所以无限流拥有强大的包容性与生命力，还将继续发展下去。
包罗万象、类型融合与恐怖精神
1） 包罗万象：无限流小说的共性
无限流小说主要分为传统无限流与原创无限流。它们的区别在于任务世界是取材自已有的影视动漫等文艺作品，还是由作者自己原创。而二者在任务世界设定上的最大共性则是包罗万象的取材范围。
包罗万象，是对无限流任务世界丰富种类的最恰当形容。从类型的角度来看，无限流任务世界的取材范围包括奇幻、科幻、恐怖、历史、仙侠、武侠等几乎各个类型。在网络文学乃至于传统文学中，以一类小说统摄如此多的题材，都是很罕见的情况。因此无限流对作者写作与驾驭能力的要求很高，造成了作品众多而佳作稀少的情况。
大量作者以为无限流可以借原著的力来架构自己的故事，又看到zhttty与卷土凭无限流成功封神，便一窝蜂地去写这个类型的小说，最后写出来却质量惨不忍睹。这就是没有认识到无限流真正创作难度与自己笔力之间差距的缘故。
从无限流的创作也可以看出，虽然网络降低了创作的准入门槛，但在文学创作上依旧要靠过人天赋与加倍努力，才可能脱颖而出。无限流小说包罗万象的特性，既丰富了小说创作的范围，又隐形地提高了无限流小说的创作难度，考验着作者的写作能力。
2） 类型融合：无限流小说的发展方向
从传统无限流向原创无限流转变时，类型融合成为无限流一个越来越明显的发展方向。其他类型小说与无限流的世界观交融在一起，形成独具特色的设定体系。
《惊悚乐园》将无限流与网游小说结合，《地狱电影院》将无限流与恐怖小说结合，《末日乐园》将无限流与末日小说结合，《一世之尊》将无限流与东方玄幻小说结合……各自形成与众不同的无限流风格。
类型融合，可以看作是无限流生命力的所在。正是因为不断吸收各色类型小说的精华，无限流才能发展壮大、渡过低潮，不至于被网络文学的飞速发展所抛弃。因此类型融合让无限流小说可以在包罗万象、兼容并蓄的基础上更进一步。从吸纳异种真气的“吸星大法”成长为炼出自家北冥真气的“北冥神功”，达到“以我为主，为我所用，取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新”的境界。
类型融合与包罗万象，恰好能对应“无限”二字。它们使得无限流摆脱僵化定型，不断扩展自己的内涵疆界，成为一片充满活力与流动性的文学领域。从另一角度而言，这也体现出无限流这种纯粹“网生”的小说的鲜明网络性。
3） 恐怖风格：无限流小说被忽略的一脉精神资源
《无限恐怖》书如其名，由两个要素组成，一个是被反复提及的无限流设定，也就是“无限”。另一个则是较少被人注意的“恐怖”，即恐怖风格。
《无限恐怖》的创作初衷，是让主角等人不断在各个恐怖片世界挣扎求存，在生死一线的惊险中完成生命的进化。在创作初期，作者zhttty也有意识还原恐怖片任务世界的惊悚气氛，配合着众人艰难求存的境遇，营造出提心吊胆的恐怖感。只不过到了小说中后期，随着主角等人实力的强化，尤其是掌握的超自然能力增加，这种恐怖感渐渐被稀释、淡化。为了让主角等人能遇到与其实力匹配的高难度任务世界，zhttty不得不引入《指环王》、《变形金刚》、《星河舰队》等实力设定较高的非恐怖电影，这就进一步削弱了恐怖精神的传递。
等到无限流小说蜂拥而起，《无限恐怖》中的“无限”发扬光大，“恐怖”却被人有意无意地忽略。譬如早期该类型的跟风作都喜欢取名为《无限XX》、《无限之XX》，从没提及过“恐怖”二字。到了卷土的《王牌进化》与《最终进化》更是只见惊险刺激，不见恐怖。即便是名为“惊悚”的《惊悚乐园》，在主角封不觉“大脑无法产生恐惧感”的设定和充满吐槽的文风下，也没有多少恐怖风格可言。
这种恐怖风格的消失，既是无限流本身设定的限制，也是无限流走向大众所付出的代价。恐怖片之所以恐怖，很大程度上是因为片中主人公仅仅是普通人的缘故。《哈利•波特》里的巫师能够与幽灵和谐相处，很大程度上也是因为他们本身的实力已经不需要惧怕幽灵了。同理，随着主角在无限流中不断变强，恐怖片常见的幽灵鬼怪已经很难威胁到他了。至于《电锯惊魂》《七宗罪》之类由普通人制造出的恐怖，更是不值一提。所以在主角们眼中，恐怖片也就不再恐怖了。
另一方面来说，恐怖类作品本就属于小众，受众面不广。《无限恐怖》将恐怖风格作为作品的一大要素，恰恰也是其小众性的体现。当无限流走向大众时，更为主流的风格自然会将其取代。
但在《地狱电影院》一文中，作者黑色火种遥继“恐怖风格”这一支被忽略的精神资源，为读者唤起了久违的惊心动魄之感。更难得的是，黑色火种本人是写作恐怖小说起家，他营造出的恐怖感甚至要强于《无限恐怖》。他利用自己对恐怖类素材的深刻了解，为恐怖类任务世界排出了实力等级：最低级是传统鬼片，稍高一级则是恶魔片，再往后开始涉及黄泉、地狱等神话要素，最后则是象征混乱与恐惧本身的克苏鲁神话体系压轴（克苏鲁神话，是美国恐怖作家洛夫克拉夫特创造的一类世界观，其中怪物都充斥着不可名状的混乱与恐惧，象征着宇宙的冷漠无序）。同时，他将无限流的“主神空间”设定大大削弱，避免了主角等人实力的过快增长，让恐怖感能够贯穿全书。这两种做法解决了《无限恐怖》后期不恐怖的尴尬，将这一脉精神资源彰显出来。
诚然，小众性是恐怖小说难以摆脱的先天不足，《地狱电影院》注定不会成为无限流的主力军。但还是希望能有一些继承《无限恐怖》恐怖风格一脉的作品出现，为无限流的多样性贡献力量。
网络媒介属性、游戏色彩与粉丝社群文化的合力
无限流的成功，主要有互联网媒介、游戏色彩与粉丝社群文化这三方面的原因。
首先，无限流的盛行离不开网络媒介的力量。互联网可以无视时间与空间的距离，让更多的人在网上找到志同道合的伙伴知音，找到适合自己独特爱好的小群体、论坛和网站。作为网络文学，《无限恐怖》中的诸多小众元素，反而推动它在网上聚集到各种圈子的小众爱好者，积少成多，如滚雪球般凝聚起一个庞大的读者群体，从而完成小众到大众的逆袭。
同样是2007年，国内第一家弹幕视频网站AcFun（简称A站）成立，很快成为日本ACG文化粉丝们的一片乐园，带动A站迅速繁荣起来。这个例子恰好可以作为《无限恐怖》成功的旁证，说明在这一时间点，国内互联网的规模与用户数量已经足以支撑起原本观念中的小众爱好由量变转到质变，开辟出属于自己的天地。
其次，无限流自身强烈的游戏色彩也是流行的重要原因。游戏色彩，是网络文学自互联网上诞生起便先天具有的特质。随着网络文学不断发展，这种游戏色彩也在不断增强，在一般读者眼中，这就意味着网络小说越来越像游戏了。其中一个重要节点就是2003年网游文《梦幻魔界王》开始连载。网络游戏正式成为网络文学的世界观设定出现。
2004年，起点被盛大游戏公司收购。盛大为它带来了大量网络游戏玩家读者，又提供了网络文学游戏化改编渠道，再加上小说改编游戏带来的可观收入，网络文学获得了一种自市场角度而来的游戏化推力，不断刺激着网文主动吸纳游戏元素进入其中。
无限流的诞生，恰好象征着网络文学游戏色彩在内外两方面的合力作用下发展出的新高度。网游文中尚且有现实世界与网络世界的分野，游戏世界观设定仅仅止步于网游本身。无限流中的游戏化设定却席卷到方方面面，主神空间就是网络游戏中的复活池、商店、工会、训练场、任务发布区等设施的大合体，任务世界就是网络游戏的副本。而卷土带来的全面数据化设定更是再明显不过的网络游戏画风。于是，这种游戏色彩为无限流收获了大批由网络游戏玩家转变而来的小说读者。
再次，参与性的粉丝社群文化同样为无限流的火热贡献出一份力量。如果说《无限恐怖》的小众性为无限流集聚了初始人气，那么《王牌进化》的大众化转向就挖掘出了大众作品下集聚的大数量粉丝社群的潜力。粉丝社群文化是一种参与性极强的文化，著名电影、小说等文艺作品的粉丝们会自发聚集起来，成立网站与社群，对原著进行二次同人创作与解读。他们的意愿甚至能反向影响官方本身，比如《盗墓笔记》中“瓶邪”同人文的火爆，使得原著作者南派三叔在后续系列作品中有意识增添这方面的“卖腐”戏份。
同理，传统无限流小说里的任务世界，实际上就是对一个又一个著名文艺作品的同人改编，这种改编行为本身就会吸引相关粉丝社群的关注与兴趣。而网络小说日更的特点使作者必然会关注每天新章节的书评互动，故而粉丝读者们可以利用书评留言来为小说情节及时提出建议，从而间接地参与到无限流小说的后续创作中来，进一步加深了粉丝群体与无限流的联系。
最典型的例子就是卷土在《最终进化》的“脱出！瑞文戴尔的噩耗”卷中，试图借“与主角抢妹子”的俗套设定将电影《指环王》的高人气角色莱戈拉斯打为反派。这一行为随即招致书评区魔戒粉的激烈抗议。卷土只得修改剧情，让艾隆王（或译为埃尔隆德）接替作为反派，淡化莱戈拉斯的存在作罢。大众作品粉丝社群对无限流小说创作的参与度之深，可见一斑。因此，无限流用一本书包含了多部著名文艺作品，把握住粉丝社群文化的参与性，收揽来大批原著粉丝读者，提高人气。
原创无限流崛起后，针对传统无限流的版权危机与同质化问题，纷纷做出革新。革新背后，则是网络性、游戏色彩与粉丝社群参与性的全方位增强，但强化最突出的还是游戏色彩。
为了克服无限流通病，作者三天两觉首先抓住《无限恐怖》的小众化特色，并且更进一步，选取了《厄舍府的倒塌》、《最危险的游戏》、霹雳布袋戏、《荒野求生》等更为冷僻的题材作为任务世界，既给读者带来新鲜感，也降低了被版权纠纷缠上的风险。同时，作者以自己独有的冷欠吐槽式幽默感对《生化危机》、漫威DC超级英雄体系等热门题材进行了戏仿与改写，增加趣味性，避免了版权问题。
更冷僻的题材，就意味着无限流将触角延伸至更多小众群体上，吸纳来更多读者，这是对网络性的进一步发挥利用。热门题材新改编，就是以新鲜有趣地方式绕过版权问题，唤起相关粉丝群体的更强参与感。
而《惊悚乐园》将无限流与网游小说世界观融合的设定，实际上则对应了游戏色彩的进一步增强。无限流与网游文，各自代表着网络文学中两个游戏色彩浓郁的节点。当无限流开始进行类型融合时，偏偏是最先选择了网游文，偶然中又带着点冥冥的必然，意味深长。
须尾俱全的《末日乐园》则更进一步，彻底抛弃同人性质的任务世界，纯粹进行原创，只在技能设定和个别人物保存着些带有恶搞意味的同人影子，转而将游戏色彩发挥到新高度，甚至可以抽象为游戏性。
从书名来看，“末日”，一个带有悲壮与史诗气质的词汇，却与“乐园”结合在一起，形成了强烈的解构效果。落实到具体小说情节中，这种反差更加强烈。不同于《惊悚乐园》的网游设定，末日乐园的各个末日任务世界是真实存在的，然而所有的轮回者却可以像游戏玩家一样，自己去选择进入哪个末日，什么时候进入末日，甚至在末日中休闲度日。
一个个货真价实的世界末日仿佛只是游乐园里的游乐项目，游客可以去过这个项目（世界）以后再去那个项目（世界），这种来回穿梭的游戏感极为明显。而作者隐约揭露出来的各个末日世界产生真相，似乎又预示着这一切的确带着游戏狂欢的荒诞。因而在《末日乐园》里，网络文学的游戏色彩似乎与传统文学的游戏性产生了某种意义上的对接与重合。网络文学的游戏色彩发展到这一步，终于兼顾了传统、网文两家之长，成为了游戏性。
到了爱潜水的乌贼的《一世之尊》，作者干脆直接把书中的无限流设定“轮回世界”，设定为隐世大能们的游戏。无限流把各个任务世界当成游戏，这本书里则让无限流本身也成为了一场游戏。参与无限流的轮回者们表面上看是进入副本打怪升级的玩家，实际不过是更高层面大能们手下操纵的棋子，是游戏人物。就好比我们玩网络游戏，从游戏本身层面来看，我们操纵的主角大杀四方，是这局游戏里的玩家，是游戏的主宰。从我们自身来看，那个电脑屏幕里的主角，也不过是一个游戏人物而已，他也只是被游戏的对象。他的死活会让我们产生一点情绪波动，却没有任何实质损害，仅此而已。
主角身处于游戏/被游戏的双重境遇，被《一世之尊》以一种继承自洪荒流的天命视角冷漠深刻地揭露出来，赋予网络文学游戏性以更深的内涵。
在此，可以看出无限流成功的三大要素中，游戏色彩实在是对其推动最大的一个。换个角度来说，无限流也是网络文学游戏性发展的一座里程碑。
纯粹“网生”的游戏性里程碑
无限流强烈的游戏性有其历史必然。因为它是第一个纯粹“网生”的小说类型。在无限流之前，玄幻、奇幻、科幻、恐怖、穿越等等题材都早已在传统文学中出现过。当这些类型小说表述自家历史时，一定会遥遥尊奉自己在传统文学中的开山鼻祖。甚至连看似新颖的网游小说，也早已被上世纪八十年代的西方科幻作家在“赛博朋克”中创立了，这个时间点甚至还早于互联网的流行。
因此，无限流才是网络文学中第一个原生类型。这也就意味着，它身上继承自传统文学的特性必然是最少的，而继承自互联网媒介这个母体的特性必然是最突出的。这种继承自互联网媒介的特性便是游戏性。互联网媒介对小众群体的串联，粉丝群体的参与，极为类似网络游戏的游戏色彩，都是这种游戏性的具体体现。
这里并没有唯媒介论的意思。无限流的游戏性是媒介、历史、市场、读者、作者等多方面合力的结果。更准确地说，互联网媒介给无限流带来的游戏性，只是最开始的那一层底色。后面诸多要素层层累加、融合，才产生出如今的样子。故而，无限流是网络文学从游戏色彩升格为游戏性的见证，是一座纯粹网生的游戏性里程碑。
互联网在不断发展，网络文学也在不断发展。可以肯定地说，无限流绝不是网络文学游戏性的终点，而仅仅是一个起点。更加“网生”，更加符合新时代特色的网络文学类型还将继续出现，游戏性还将进一步变化。或许无限流的产生壮大也在为读者们预告着未来网络文学发展的新方向：更加游戏、更大包容、更多创意。
参考词条：
穿越、网游、玄幻、恐怖、同人
[本篇执笔：幕天]
​《雅骚》是已故网络作家贼道三痴的明穿历史小说，也是网络文学中的经典之作。该书讲述了现代人张原穿越到晚明，一边吃喝玩乐、一边直线救国的故事。贼道三痴是笔者最敬佩的几位网络作家之一，他本人有着丰富的传统文学创作经验，又能成功将其引入网络小说中，博得网络读者们的喜爱。从当时的发展眼光来看，假以时日，相信三痴一定能成为网络文学史上真正的高峰。可惜天公无情，读者们只能面对他遗留下来的的几部佳作徒然叹息。
贼道三痴向来精于描写时代特色。他每写一朝，都仿佛将一幅风情画在读者眼前徐徐展开。《上品寒士》玄远清雅、尽显魏晋风流，《雅骚》则更复杂、更具人间烟火气。书中的晚明繁荣昌盛，却又衰败暗藏；开放自由，却又空疏蹈虚，极为矛盾又令人着迷。个中滋味，要靠读者们亲身体悟。因为在我看来，文化是一种润物无声的浸染。若想感受一部作品里的文化色彩，不能靠堆砌某种文化的资料百科，而要细细去品味、琢磨。在此，我只能抛砖引玉，对《雅骚》里的文化底蕴稍作分析。
比如这一段和张岱的对话，就随口道来那个时代的文论和大儒：
张岱摇着头笑，不和这个堂弟理论，问张原：“介子开始学制艺了没有？”
制艺就是时文，就是八股文，是大明开国皇帝朱元璋命刘伯温创制的文体。
张原道：“正要向大兄请教制艺。”
张岱道：“你是以《春秋》为本经是吧，我是《诗》。八股文并不难，你把《四书集注》和春秋三传读通了，就能学作八股文。只是我辈书生，不能专务八股，那样眼界小了、心思腐了，将为韩、柳、欧、苏这些前贤所笑。我极欣赏东坡说的‘为文当如万斛泉源，不择地而出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折、随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。’”
张原点头称是，心道：“这是苏轼《文说》里的话，当然是绝妙的文论。嘿嘿，我算是明白徐文长、陈继儒、张宗子这些才子为什么屡试不中了！八股文规矩很多，你才情大发，写起来万斛泉涌、滔滔汩汩，肯定要冲破八股的樊篱，那就是破格了；考官要讲规矩的，自然不能录取你。”
却听张岱又道：“时文也有作得好的，王季重、刘启东都是时文大家，于规矩之中有飞扬文采，两人都已中了进士。”
张原问：“王季重就是王思任吧，那刘启东是谁？”
王思任也是绍兴人，孤傲刚直、豁达诙谐。鲁迅曾引用过这位老乡的一句名言“会稽乃报仇雪耻之乡，非藏垢纳污之地”，至于刘启东，张原记不起是谁了。
张萼道：“刘启东便是刘宗周，一介穷酸。”
原来就是刘宗周啊，张原“哦”的一声，刘宗周是晚明儒学大师，开创的蕺山学派很有名，黄宗羲就是刘宗周的学生。
首先要从书名说起。正如贼道三痴在序言里所说，雅来自《诗经》，骚来自《离骚》。二者合一，第一重意思泛指诗，第二重意思是用这两种风格迥异的诗歌源流来暗指充满矛盾的晚明大背景。不过仔细一想，从“雅骚”中还可以品味出另一重含义：“雅”所代表的《诗经》既有现实讥刺，也有浪漫爱情；“骚”所代表的《离骚》既有对黑暗时局的批判，也有对美好仙境的描摹。上述两部作品都将现实关注与浪漫情怀纠缠在一起，呈现出某种复杂性。
这种复杂纠缠延续到《雅骚》之中，变成了“既想吃喝玩乐，又想直线救国”的故事情节。若是愿意去细读《雅骚》，读者们就会发现，小说的主线剧情实际是由上述两股绳拧成一体的。因此，即便与师妹王婴姿挖笋游玩，主角张原也要聊起八股制艺，让读者不忘救国的主线剧情。即便朝中局势险恶到了极点，张原依旧会泛舟什刹海，听曲吃梨，享受北京一年中最好的时节。正如书中所言：“张原虽负家国之重，但得闲时也要优哉游哉一番，谁说乱世就不能享乐娱情，忙里偷闲？”
这种双线纠结的故事脉络，恰与晚明矛盾重重的社会背景相对应。晚明是一个繁荣的时代，尤其是江南地区，经济发达、文化鼎盛，从这一角度而言，穿越过去正适宜吃喝玩乐。然而晚明的繁荣是一种虚假繁荣，似《红楼梦》里的荣国府，兴旺之下潜伏着衰败征兆。万历皇帝消极怠工，朝廷常年处于半停摆状态；小冰期开始影响农业生产，为李自成起义埋下伏笔；关外努尔哈赤虎视眈眈，他的子孙最终会彻底埋葬掉浮华晚明。从这一角度而言，穿越过去必须要直线救国。
但这并不意味着是社会背景决定了剧情脉络，相反，正是因为作者贼道三痴本人想要写如此充满矛盾的故事线索，才选择了晚明这一特殊历史节点。《雅骚》所在的晚明与《上品寒士》所在的魏晋一样，都是一个文化繁荣而社会动荡的跛足时代。混乱的社会环境刺激出了自由迸发的文化活力，却也为它们蒙上了一层惶惶不安、虚浮不定的色彩。魏晋尚空谈，晚明喜务虚，特殊的时代背景将相近的特色给予了这两个时期的文化。
具体就《雅骚》而言，此时的大明尚且沉浸在太平盛世梦中，将醒未醒。但思想文化仍然领先于时代。危机爆发的前夜，一部分敏锐的人已经隐约察觉到盛极而衰的气息，他们惶惑于山雨欲来的征兆，却不知太平之下的劫难究竟从何而来，现状与认知的矛盾状况加剧了他们心中的不安感。不安感如同一股思想界的潜流，与阳明心学左派一拍即合，衍生出更为激进的思潮。狂禅、空谈与放纵应运而起，浮躁蹈虚的风气迅速在整个晚明文化界蔓延，透着末世狂欢的气氛。
比如书中描写的这一段：
城门已闭，今夜就在湖上过了。此时楼船箫鼓已缈，岸上游人闲客已散，先前人声鼓吹如沸如撼、如魇如呓、如聋如哑，这时静悄悄无声。曲终人散、知己显现，浓妆艳抹西子湖将铅华洗净，淡妆素颜、丽质天成，展现在真正喜爱西湖者的眼前。那圆月如铜镜新磨，那山整装静穆，那湖平静幽沉，岛、塔、亭、树，各有风致，这时才是幽赏的良辰啊。
画舫渡湖再往断桥，那些懂得幽赏者这时现身了。名妓闲僧，浅斟低唱；好友佳人，邀月同坐；断桥石磴上铺席而坐着数十人，管弦征歌，在唱“锦帆开，澄湖万顷”。张岱大喜，拉着侍婢素芝，与周墨农、倪元璐一起上岸去，张岱与素芝清唱《牡丹亭》，引来喝彩声一片。
月轮转西、秋天孤肃、湖城如睡，周墨农立在桥头吹箫，箫声一缕，哀涩清绵，顿时把那些管弦声都比下去了。倪元璐高坐石磴上，声出如丝、串度抑扬、一字一刻、裂石穿云，听者不敢击节，惟有点头。
张原和黄尊素坐在船头一边饮茶一边听断桥上倪元璐唱曲，张原赞道：“没想到倪汝玉还有这么一副好嗓子，可惜了。”
黄尊素奇道：“可惜什么？”
张原笑，岔开话题说千古兴亡。黄尊素最喜与张原论史，张原的史观新颖独到，借古讽今，常能让人茅塞顿开，这是黄尊素最佩服张原的地方。
月色苍凉，东方将白，断桥人散，张原一行十数人也回到运河船上，也不洗漱，倒头便睡。汩汩流水声中，清梦甚惬。
河岸上，枫叶如火、桂花芬芳，东边天际，一轮红日喷薄而出。
《雅骚》试图描绘的正是这样一幅图景。但与晚明人不同的是，主角张原自后世而来，他很清楚万历年间的弊病与即将到来的危机。因此，他比时人少了空虚与浮躁，多了火烧眉毛般的紧迫务实。他的存在本身就跟晚明文化界风气格格不入，故而常由于务实、功利遭到士林名流讥谤。刘宗周不理解他为何一意科举，王思任未懂得他的志向，儒生与大臣都鄙夷他结交西洋人、学习西方科技。换句话说，直线救国实际上代表着一条与晚明文化迥然不同的道路。
这里就出现了一个问题，贼道三痴选择晚明这个时代背景来写作，实际上表明他本人对这种末世前的文化狂欢有很强烈的迷恋。从《雅骚》中也可以看出来，他是以欣赏的笔触来描绘晚明江南风情的。然而，他为主角张原设置的“直线救国”这条路线，恰恰与晚明文化的大环境背道而驰。换句话说，假如张原最后真的振兴大明，达到“内除弊政外灭强虏”“大航海争霸殖民海外”（贼道三痴语）的最终目的，那么晚明独有的文化风情也必将随着国力兴盛而改变、覆灭。正如民国老上海的浮华奢靡之美在建国初的新上海消失殆尽一样。
再打个比方，晚明的文化风情，就如同玻璃杯落地的一瞬间，将碎未碎，固然具有独特的美，却注定难以长存。不论是将玻璃杯修补好，还是任其粉碎，都无法重新回到将碎未碎的那一刻了。
毫无疑问，贼道三痴本人也意识到了上述困境。他不愿让自己笔下的主角亲手埋葬掉自己热爱的晚明文化，于是只好选择中断主线剧情，让一切都终结在“春风骀荡，杏花如雪”的烟雨江南里，戛然而止，余音袅袅。
[本期榜评执笔人为粉丝评论家“幕天”]
优书网·月下疏影：贼道三痴的书不适合快餐化地阅读，细细咀嚼方能体会到那种平淡中透着温馨的滋味。看似一般，实则脱俗，读后让人难以忘怀，回想起就觉得宁静喜乐。然而随着年岁渐长，我便不太喜欢这种乱世中风花雪月的小说，外面民如草芥、易子而食，主角却只在一个小圈子里纠结情爱展什么名士风采。即使是谈恋爱的途中顺手救了国民，我也不能接受。不过斯人已逝，我想看贼道三痴写本盛世风华都没机会了，可惜。
知乎网·卓人羽：贼道三痴笔下的人物，忧国而不愤激，正直而不迂腐；机敏权变而不行诡道，优雅灵秀几近出乎凡俗。几乎能看见我们五千年的传统中真正优雅、值得流传的品质和性情，都在纸上的人物心中传承着。除了上古诗经中，一脉流传的古君子之道、风雅精神之外，找不着更好的描述了。有人说：读书就像和作者聊天。那么，如今，还没聊完，清客已起身离去，只留听众一叹：华亭鹤唳，不复闻矣。
豆瓣网·曼殊君：作者的历史功底不错，文笔老练而不矫情。叙事之间，抓取晚明人物、风致、制度、典故，并串联起来成为一个有说服力的故事。笔下人物大多真实存在于那段社会，如医者鲁云谷、做扇子的沈少楼、山阴张氏（最有名的张岱是我很喜欢的戏曲家）、商家姐妹（商景兰就是日后祁彪佳的妻子啊）、少年服妖倪元璐（日后殉国真是悲剧），连张家家班可餐班都是可考的。这些细节虽小，看者或许并不在意，但作为晚明粉，知道正是这些小细节，让人兴奋的人名、故事，才让那段遥远模糊的岁月变得熟悉而可触。
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《宠魅》是作者鱼的天空于2011年在起点中文网连载的一部奇幻小说，历时两年完结。随着中国网络小说在海外走红，此书也在著名海外网络小说翻译网站WuxiaWorld（武侠世界）上开始了翻译连载，目前已经发布一百六十多章。从章节下的评论可以看到，很多读者表示对此书有很大的期待，对翻译质量的评价也相当不错。
提起奇幻，可能多数读者第一时间联想到的便是魔法、骑士、精灵之类的。但此书在设定上并未采用较为传统常见的魔武设定，而是设定了“魂宠”“魂宠师”的概念，主角楚暮正是一名不断在历练的魂宠师。
可能乍一看，此书有点当前流行的游戏《宠物小精灵Pokemon》的既视感。不仅国内读者有此感，许多海外读者也纷纷在评论中表示此书令自己联想到了Pokemon。不过也仅止于此了。作者曾说明，《宠魅》的真正蓝本是很久以前的一款西式奇幻游戏《英雄无敌》。
在此书中，作者对于魂宠师的等级、阶段以及魂宠的等级、种族、阶段等都做了严密而详细的设定。大部分魂宠都是作者原创，主要从西方魔怪和东方神兽妖物中而来。相信随着小说的连载，海外读者们应该能够摆脱Pokemon造成的既视感，品味到本书的背景与设定所带来的故事的有趣之处。
虽然WuxiaWorld上此书到目前为止的连载仅是全书的一小部分，但已经吸引了不少海外读者，并且可以看到有许多读者在评论区讨论剧情，或男主刚露苗头的感情问题等。
在书中，身为魂宠师的主角楚暮，在第一个魂宠叛逃、又被迫与会吞噬主人灵魂的魂宠签订魂约的情况下，不断进行历练与战斗，最终成为了一名强大的魂宠师。楚暮幼时被骗，与一只高等魂宠签订了魂约，紧接着这只魂宠的叛逃几乎击碎了他成为魂宠师的梦想。幸而在父亲的引导下，他自始至终都坚定地走在成为魂宠师的道路上，即使少时在被掳到孤岛上被迫与危险的魂宠签订魂约、做血腥的厮杀之时，也努力拼命地生存下去。必须一提的是，在这座孤岛上，他俘获了一生中最重要的一只魂宠——小狐狸莫邪。
读完这本书的人，大概都记得这只平时喜欢趴在楚暮肩上睡觉、战斗时英勇矫健的可爱小狐狸，并为之叹息甚至流泪。
小说阅读体验的好坏通常取决于其文笔和故事性，这是可以非常直观地感受到的。此书的开篇似乎有些突兀，将主角置于危机四伏的海中孤岛中，出场便面对血腥的厮杀；然后作者才慢慢交代主角的来历，一点点塑造主角的性格与形象；在行文中将设定慢慢展开，引导读者走近这个属于魂宠师的奇异世界。
随着故事的发展，主角还有一只叛逃魂宠的事情也被揭露出来。这只叛逃的魂宠作为后期情节展开的关键角色，悬念保持到故事的三分之二处，才逐渐被读者知悉真相，并随之展开了最终之战的剧情。不过，目前WuxiaWorld上的连载内容仅仅更新至读者才知晓这只叛逃魂宠存在的部分，很多读者都对此十分好奇。
总体上来说，此书的故事情节紧凑，适当的悬念设定吸引着读者阅读，跟随主角一起成长、探寻真相。战斗场面的描写相当富有激情，热血不屈、坚定不移皆有之，比如相信看过的读者都不会忘记，主角的魂宠战也在战斗中是如何的执着坚定、有着怎样不屈的战斗之魂。
一篇小说会因为其文笔与故事性而促使读者带着期待与好奇心不停地读下去，但令读者永远不能忘怀且铭记于心的，只会是这本小说最核心的情感与理念。或许很久之后提起时，已不记得这本小说的情节，但还会记得这本小说在当时所带给自己的思考，想起最令自己感慨感动的地方。
《宠魅》最令人铭记于心的，大概就是它的结尾。通常的小说，主角在干掉BOSS之后就会走上人生巅峰，然后故事宣告结束，就像童话故事的结尾总是公主和王子幸福快乐地生活在一起。但是快乐往往比悲伤更深刻，尽管人们都喜欢俗气的大团圆式结局，但却更容易牢记悲伤的故事。当然，《宠魅》并不完全算是悲剧结尾，只能说是一个开放式结局。
对很多国外读者来说，刚刚开始接触中国网络小说时可能比较新奇，觉得那种“人挡杀人，佛挡杀佛”的主角很“炫酷”。不过随着他们读过的中式网络小说越来越多，也开始想要读一些更能在情感上直击人心的作品。《宠魅》一书就恰好满足了国外读者们的这一需求。
《宠魅》的结尾，男主被永生永世囚禁于赤火曜日，孤独地过着没有尽头的日子。他所有的魂宠都不在身边，亲人、朋友、爱人都不知他在哪里。慢慢地，所有人都接受了他可能永远不会再回来的事实，甚至他自己也放弃了打破囚笼的尝试。但当小狐狸莫邪从万穹龙渊中醒来寻找他时，他终于意识到，可能谁都可以没有他、他也可以不需要任何人，但是莫邪不行。莫邪需要他，他和莫邪之间是不需要理由的陪伴。为此他重新开始疯狂地寻找出口，而莫邪却在守候了十多年之后异变为轮回之狐、跳入轮回，到过去寻找楚暮。楚暮在这时知道了真相，莫邪为了寻找他，已经历了十次同样的、无法改变的轮回……
这个故事有热血、有理想、有感动。起初读来以为仅仅讲述了一个少年升级成长走上人生巅峰的故事，到最后才发现原来讲述的更是一个关于陪伴的故事。这种毫无理由的相互陪伴，便是这本书最核心的情感和最令人感动的地方。相信随着此书在WuxiaWorld上的连载，渐渐展开的庞大奇幻的魂宠世界也会让海外读者越来越为之着迷，并深深记住书中令他们感动的情节与角色，再次体验到中国网络小说的独特魅力。
[本期榜评执笔人为粉丝评论家“寒暑”]
在中国网络文学向海外输出和传播的过程中，受影响最大的是地理位置毗邻、文化氛围较为接近我国的东南亚诸国。早在2010年左右，《鬼吹灯》《回到明朝当王爷》《刑名师爷》等优秀的中国网络文学作品就已经在泰国、越南、马来西亚等国的书店占据了显眼的位置。而在前不久央视新闻频道的一条报道中，我们发现，猫腻的长篇玄幻作品《将夜》后来居上，成为了东南亚地区读者们的新宠。
视频新闻《燃！中国网络文学火爆东南亚》
报道称，在位于泰国曼谷商业中心的一家书店里，畅销书专区有一半是中国网络文学书籍。而《将夜》最新一册的泰语版刚刚出版，就被摆放在了书架最显眼的位置。书店经理塔纳介绍说：“《将夜》这本书现在已经出版到第十册了，一直被读者追着读。读者们一听说新书要发行了就会提前来预定，或者打电话来咨询，他们非常心急，都想尽快看到最新的连载。”
从这样一条简单的新闻报道中，我们能感受到中国网络文学对外输出和传播带给我们的骄傲与振奋。那么，《将夜》到底是什么样的一部小说？它又是凭借什么获得了海外读者们的青睐呢？
《将夜》是阅文集团白金级大神猫腻的第五部作品，于2011年8月15日在起点中文网开始连载。这部作品不仅在连载时获得了广大读者的喜爱，也广受业内专家和学者们的赞誉。在2015年的“首届华语网络文学双年奖”中，它无可争议地获得金奖。
本书的背景被设置在“大唐”，却又不是我们熟悉的那个史书中的唐朝。在这个异界的大唐王朝里，既有着和历史上相似的善战国君和骁勇军队，也有着能够飞天遁地的修行者，以及儒释道三家的纷争。在阅读时，它让我们感到熟悉的同时又有一些恍惚，时而觉得如历史般的亲近，时而又惊叹于那些脑洞大开的想象。
《将夜》一书以主人公宁缺的修行之路为主线，写他从渭城一名小小军卒成长为大唐脊梁的故事。这一设定看似普普通通，和其他描写“小人物”成长史的网络小说区别不大，但我们真正读了才会发现，这本书有着其它网络小说所不具备的厚重质感。
这种质感首先体现在对主人公是非善恶的争议上。在阅读的过程中，读者会不停地问自己，主人公到底是善是恶？小人物宁缺，背负血海深仇踏入长安城，要将当年的仇人尽数杀掉。人常说“冤冤相报何时了”，仇恨埋藏在心中只会渐渐腐蚀本心。在无数的小说中，记仇的都是反派，而主角却总能宽恕罪恶。但宁缺不同，他不打算去讲什么大道理，杀人偿命天经地义，复了仇，仇恨便消散。
复仇承载的意义或许根本不能通达善恶，它只是一个节点，复仇是为了对得起家人，报仇后自己终于无愧天地父母。这时的宁缺，讲的是人间的道理。就像书中所说的那样：
他看着夏侯说道：“你杀再多的无辜者都与我没关系，只要与我无关，我甚至可以在旁边替你鼓掌叫好。但既然你杀了我全家，我自然就要杀你，这是天经地义的事，不需要别的任何理由。”
夏侯沉默了很长时间，忽然说道：“有点意思。”
“有点意思”，这不像是个好人说的话，但他为父母报仇，自然也不是个坏人。他就是个凡人，一个讲道理的凡人。
后来，宁缺的妻子桑桑被确认为冥王之女，人人得而诛之。危难时刻只有宁缺一直保护着她，经历数次逃亡。传闻冥王之女乃是冥王的眼线，她若不死，永夜便会到来，人间将沉入永久的黑夜，再没有什么生命能够存活。但宁缺依然要护她，因为她是他的妻子，更因为她没有错。判罪要依照结果，这是人间的规矩。但是在宁缺心目中，没有做任何错事的桑桑何罪之有？如果仅仅因为她的出身就要置之于死地，宁缺绝不认同！
笔者认为《将夜》里实在没有多大的反派，若说有，那便只能是人，是这世间的纭纭众生。不得不说这种设定实在是巧妙，人将所有生活的希望和信仰都投射于天，这信仰之力终于唤醒了昊天，而天反过来又要控制人类，要人永远敬他爱他，不能有丝毫忤逆。于是人渐渐习惯了依附于天，从此为宿命所困，成为天的奴隶，再也不相信自己。而宁缺生于大唐，出身书院，不信命亦不信天，自然要突破天之牢笼。
可反派不是天，而是人类心中的懦弱愚昧。在那些常见的成长流小说的末尾，主角总要拼尽全力与大反派一战，大获全胜或是同归于尽。现在反派变了，反派成为无所不在的心魔，谁没懦弱过？谁又没用运气不好出身不佳为自己开脱过？于是这反派杀不得，只能教化。
佛家奴役人类，道家控制人类，而以夫子为代表的书院教化人类。作者格局之大令人惊叹，是真正的文人格局——心怀苍生，以苍生救苍生。是以书院是大唐的立国之本，而唐人对天并没有那么虔诚。信仰应该是人在落入困顿时用来增强信心的一道光，而不是人一开始的倚仗。有了这样的倚仗，凡人只会被不自觉地矮化，丧失掉自我意识。
在《将夜》之前，笔者已经太久没有见到不美的女主角了。毕竟，美貌是女人强大的武器，一个不美的女人，总是特别难写的。但《将夜》里的女主角桑桑，不仅不美，甚至没有什么人类的感情，因为她是天，是被唤醒了的昊天。
换而言之，宁缺是在与天谈恋爱。于是这条感情线便更辛苦，也更加令人动容。这是笔者所见过的身份地位差异最大的男女主角，大过鱼和飞鸟的恋情，一分手便是天人相隔。宁缺奔跑在这段巨长的、略显夸张的距离上，从未想过要放弃。
这是一个男性作者能给出的最好的爱情，粗粝而真挚。没有大篇幅的甜言蜜语和浪漫情景，他只是让男主角不停地努力，以肉身去靠近天，然后握紧她的手。笔者不是被细至毫颠的情绪打动的，而是被这何等无望的绝境与何等光辉的勇气打动的。
天的狠辣决然，或者说是无情，在书中被描摹得淋漓尽致：
宁缺脚上的鞋片片碎裂，然后肌肤片片碎裂，鲜血带着血块，不停地剥落，就像是淋了无数天雨又被曝晒后的墙皮。
瞬息之间，他的脚便被无数细微的空间所割裂，无数血肉被切割成细小而规整的形状，不停地向离下方数十丈的神殿地面落去。他的脚只剩下了白骨，上面涂抹着血水与肉屑，画面看着极其恐怖。
这是天在施威，这是天的虐待。这也是爱情，带着少年人特有的鲜艳与惨烈。
笔者认为，《将夜》一书最妙也最让人叹服的地方在于情节设计与真实历史的融合。书里实在是有太多能让中国人会心一笑的梗了。比如在书的末尾，滁州太守的死去令大唐震怒，那位好酒的太守贤名远播，却被一个名叫“酒徒”的修行强者杀死。我们都知道，那是欧阳修，是写《醉翁亭记》的文学家，是位亲民的好官。他的身份在书中着墨不多，寥寥几句，但正因为那是所有中国读者都熟知的欧阳修，我们的悲伤才那样的真挚，才能体会到一个愤怒的大唐。
除此之外，书中的夫子化为月亮，引出了那句“天不生夫子，万古如长夜”；书院大师兄又以一句《论语》中的“子不语怪力乱神”破尽佛号；二师兄用一句“士不可以不弘毅”带领被长久奴役的农奴揭竿而起。
这些细节把读者迅速地拉近，沉入到某种和真实历史似是而非的玄妙氛围里。因为那些句子是我们从童年就开始吟咏的经典，也是浸透在我们血液中的文化之源。我们背诵着《论语》长大，看着《唐传奇》的小人书成人，那些熟悉的段落，作者一提我们就都能懂。
大师兄体内的骨骼开始发出碎裂的声音，他的眼角开始渗出血丝，他的脸色愈发苍白，甚至就连境界都已经濒临崩溃。
然而他的神情依然是那般刚毅。
大师兄抬起头来，望向狂暴卷动的乌黑云层，看着那些自天而降的七色光泽，远古神佛，如雨星辰，喝到：“子不语怪力乱神。”
子不语。
讲经首座银眉垂落，苍老的面容忽然闪现过一道血红之色，佛言骤止！
这一段看得笔者十分感动，因为它把古老却熟悉的一句话化为战斗的武器，将其中蕴含的能量实体化，带来了极大的杀伤力。至于书中那个强盛的大唐国，皮肉之上自有玄幻境界，但它的骨血就是我们的大唐，古雅与勇毅并存。
《将夜》对传统文化的阐发就这样蕴含在了一个又一个让人热血沸腾的故事段落中。当那些国外读者们在阅读这本书时，在被书中的那些场景和段落感动时，他们当然也会被作者写到的那些中国文化点滴所感染、对中国文化产生兴趣。
克里萨娜接受采访
比如泰国读者克里萨娜就说：“在看这些网文的时候，很多书里都写到中国古代宫殿是怎样的，一般都描写的都是气势宏伟、富丽堂皇的，看了之后让我很想去看看中国的宫殿究竟如何，想去中国旅游。”
别看《将夜》只是一部网络小说，但其中蕴含的文化精神，却绝非一部小说所能概括。从这个意义上说，本书在世界范围内的热销，也是中国文化走出国门，为世界各国读者熟知的一大契机啊！
本期榜评执笔人为粉丝评论家“冰川小熊”
