尚雯婕

　　文/爱地人

　　时光回到2013年的3月。在“我是歌手”第一季复活赛的舞台，尚雯婕[微博]以一首《Love Warrior战》华丽回归。如果把同期“我是歌手”所有的参赛选手，当成华语乐坛的一个微缩世界，那么置身其中的尚雯婕，则是最新颖的一道风景。这种新，不仅仅只是资历层面上的新，而更是音乐世界的一种赏新悦目，一种超越类型化歌手的新颖和开放。无数歌迷因此感到震撼，但在这震撼之中，却充满了“遗憾”。

　　遗憾之处，就在于《Love Warrior战》这首歌曲，其实早在2011年的《Nightmare》专辑中就已经问世，离它登上“我是歌手”的舞台，已经整整相隔两年有余的时间。至少在这两年的时间里，尚雯婕这个名字的知名度，其实一点都不逊色于同时代的歌手。但人们对于她的议论焦点，则似乎很少有集中在她音乐上的时候。最终，还是通过“我是歌手”，尚雯婕完成了自己的“救赎”，但这种“救赎”实际上更像是尚雯婕的绝对反击，而得到救赎的，反而是那些在两年后，真正在《Love Warrior战》里听到真正歌手版尚雯婕的人。

　　《Love Warrior战》像是一座充满魔幻主义氛围的城堡，而尚雯婕则是置身其中的堡主。即使在编曲上，有一定的魔幻气质，但尚雯婕总体开放和大气的演绎处理，却让整首作品有种相当明朗的意境。尤其重要的是，她还将自己身上法国式的文艺，淡而化之的揉捏在了音乐中，赋予了作品以一种相当浓郁的优雅气质。

　　而这次的新歌《画出我世界》(PAINT MY WORLD)，则是在《Love Warrior战》基础上，重新填写中文词后的一首老新歌。一曲两词两版本，这似乎是香港流行乐坛惯用的手法，它更多代表的是一种作曲资源匮乏的替代产物。其手法或许会给人一种旧瓶装新酒，或者换汤不换药的既定成见。但实际上，在同样的旋律背景下，通过文字格局的变化，以及演绎者把握分寸的切换，有时候不仅能将一首作品变成完全独立的两首作品，也尤其能考量歌者对于音乐的把握和控制力。

　　在编曲上，《画出我世界》(PAINT MY WORLD)几乎保留了《Love Warrior战》的大部分编曲，只是作为了些细节的局优化，于整体格局上，这种差异甚至很难被人发现。所以，真正让这两首歌曲变为两首歌曲的，还是尚雯婕的演绎。

　　如果说《Love Warrior战》里的尚雯婕，充满着魔幻气息的话，那么《画出我世界》就更有着仙履式的玄幻味道。同样是东西融合，很多人喜欢把泼墨写意当成一种概念甚至是模式去制造，意境有模有样，但终像是人工合成风景。

　　而尚雯婕则从一开始，就没有从面的角度去表现这种东方写意的意境，她所挥洒的，是她骨子里的优雅与内秀，用时代女性的铿锵，来完成一种更为具象的东方风景。于是，音乐中有山有水、有云有雾、有花有树之余，更有一种温度和热血、态度与个性。就如同编曲上侗族大歌与电子乐加钢琴的处理一样，所谓的东方写意，于尚雯婕这里，也不再只是一道务虚的虚幻风景，而是人画结合的立体画面。

　　很明显，同样可以说是东西方融合的作品。《画出我世界》(PAINT MY WORLD)也有同类型作品那样东方式的飘逸和玄幻，却绝不玄虚。它的立意，绝非东方与西方、传统与现代简单的二元化融合。而是将个人小世界和天地大世界的合而为一，你中有我、我中有你。所以，《画出我世界》(PAINT MY WORLD)也才既有东方的神秘，也有西方的优雅，；既有东方的飘逸，亦有西方的棱角。尚雯婕在音乐中寄情山水，却绝没有随波逐流，扎进东方的意境，就假装出世起来。她的歌声犹如一支画笔，不是素描周遭的山水，而是为山水画上自我的棱角。她偶尔舒展、偶尔张扬，她时而妩媚、时而果决，背后则是灵动的泼墨写意。再美的风景也需要人的温度才会有色彩，除了音乐本身，尚雯婕似乎在《画出我世界》(PAINT MY WORLD)之余，更传递出超越音乐的命题。