独立音乐依然属于缺乏基本共识的事物，而非像李安、姜文的导演水平、诺兰的《黑暗骑士》三部曲这样获得普遍承认甚至达到已经被神话的程度的文化现象。所以，任何盲目用“逼格下降”来粗暴看待早期的独立音乐歌迷对大众涌入自己的领域的不满这一现象的评论都是在说胡话。我接下来就稍微展开来说说我们这些人的复杂心理。

我们就从我个人和我的一些朋友对类似的事情的态度说起。第一件事，是关于张悬、Mono在国内的音乐节出现频率越来越高直追苏打绿和通县歌手Maximillian Hecker的。我的一位业内媒体朋友是他们的资深粉丝，她当时就抱怨说，国内的这些土摇音乐节快让她讨厌张悬了。我听完当时就震惊了。接下来我还接话说，Mono也搬到通县来了吧？

第二件事，是韩少讳寒，在微博上终于推荐了不是左小的又一个“土摇”，人见人爱的万青，我当时只说了一句：今后万青的演出更没法看了。果然招惹来了很多人的攻击。

第三件事，是头些天乐视音乐和几个公司合作，把土摇界几个招牌乐队，比如痛仰、谢天笑、脑浊什么的，带进了保利剧院，做Unplugged演出。这件事大家都在拍手称快，没有人不高兴。

这三件事，体现的是独立音乐的小圈子人群（很大一部分人还都是相关行业的从业者或参与者）在类似“董小姐爆红”之类的事件时的几种典型心态，而这些纯粹本能而非理性的反应也各有不同情况，不能一概而论。概括起来，除了少数极端或中二的死磕者，没有几个独立音乐乐迷是真心希望自己喜爱的音乐人永远别红受穷到底的，会有这样的玛丽苏心态的公主病歌迷其实只是为了标榜特立独行，对音乐并不是发自内心的在乎的。

我们具体案例具体分析。第一种情况，很多人就会不假思索地字面上去理解，认为这是歌手太红演得太多歌迷嫌弃他们不够酷了因此由爱生恨。其实完全不是这么回事，这件事体现的是整个行业秩序的混乱给歌迷带来的负担和困扰。近几年全国大量的三流风景区和县级市都盯上了新兴的音乐节市场，这些地方政府管理者只知道音乐节能赚钱，却不知道这些他们没听说过的音乐节上的音乐实际到底有多大规模的受众，有多少知名音乐人，这块市场有没有大到让这么多家音乐节反复收割。和欧美日本音乐节艺人全球化不同，全国各地高频率的音乐节基本都是台湾小清新和内地土摇的组合，翻来覆去都是这些人，偶尔有一个音乐节的主办者懂行请了群众基础好（比如山羊皮）效果不错的国外大牌，其他的二把刀团队就一窝蜂地邀请这些人，而对于那些过气（还是山羊皮）或并不经常有巡回演出（比如麦斯米兰）的独立音乐人来说，来自神秘中国有不错报酬的演出邀约当然来者不拒，久而久之让一些在国外都称得上小众（比如Mono）的乐队和艺人在中国亮相的频率极其夸张，加上每个音乐节的土摇大牌也都还是那数得着的十来个乐队，任谁再爱他们也会有审美疲劳吧？

第二种情况，也就是我本人看似因为万青被广泛传播而不高兴甚至“诅咒”其演出质量越来越差，这代表的其实是独立音乐乐迷对自己可能无法像过去一样轻松惬意地看心爱的乐队演出表达出的一种无奈。不知道知友们对国内的演出市场有多少了解，独立乐队的Livehouse演出与流行歌手大牌乐队的场馆演唱会还有大型音乐节，这三种由于演出场地的不同而有所差异的演出形式，在国外的差别只在于规模，但在中国却完全迥异。拿万青乐队来说，作为一个作品数量少到凑不够全长Concert的乐队，目前在中国的票房号召力还显然不足以举办票价高昂投资巨大的场馆演唱会，他们的演出主要就是Livehouse专场和音乐节演出这两种形式。对于很大一部分歌迷来说，目前最具代表性的音乐节品牌草莓音乐节已经逐渐变质为小长假中的青年休闲场所，很大一部分观众对其中绝大部分的乐队都一无所知，只为看热闹，到场人数的暴涨加上对大部分艺人（如一些小清新和港台歌手）毫无兴趣，导致了很多铁杆乐迷反而放弃了音乐节，对于他们来说，支持自己心爱的乐队享受他们演出的方式就只剩下了Livehouse巡演了。很多朋友应该还没看过Livehouse的小场地演出吧，在一间商铺大小的房子里，挤满了浑身臭汗的摇滚青年，那种感觉可不好受。对于我这样的老胳膊老腿来说，新歌迷的到来，主要意味着的就是更拥挤更恐怖的现场演出，而那些跳出来和我吵架或者冷嘲热讽的家伙，可能永远都不会踏入一间Livehouse，他们也永远不会为独立音乐付出一分钱。上个礼拜周末，我去看了后鲨和宋冬野两场演出，后鲨是在大红后失去很多老歌迷的，今年的两首新歌让他们收复了失地，于是现场来了好多老人儿，结果大家都挤不进去，直喊再也不来了。宋冬野在School的演出预售半小时就卖光了，他还自我介绍自己是左立。大概是由于预售早于快男开播，所以现场还真没有凑热闹的新粉丝，估计接下来的巡演和以后音乐节才能验证快男到底对他有多大助力吧。

第三件事，说起来就简单多了，前面我说过，场馆演出和音乐节Livehouse完全是两回事，在新裤子和谢天笑之后，大家都能进场馆演出了，相比一堆听了一首hit song就咋咋唬唬恨不得天天用手机外放董小姐或者Young for U的家伙，场馆演出的高票价带来的高回报，以及数字音乐版权的分成，才是实实在在对中国独立音乐的帮助。

就写到这吧，这大概是我最感性的一篇理性回答了。