关于新港音乐节的二三事
新港爵士音乐节（New Port Jazz Festival）是爵士乐历史上第一个户外举办的大型音乐祭典，是在1954年由爱莱恩罗利拉德(Elaine Lorillard)同她的丈夫路易斯罗利拉德(Louis Lorillard)共同创办,并交由知名爵士制作人、收藏夹兼钢琴手乔治韦恩(George Wein)管理、运营和承办演出，他们共同支撑起了新港音乐节。
新港爵士音乐节的历史可以追溯到上世纪50年代，之后的一二十年里它一直在音乐节中独领风骚，众多著名的爵士、民谣、摇滚乐手参加过这个伟大的音乐盛会，此音乐盛典创办之初，就被当时包括美国之声在内的多家大型广播电台全程直播，在全美引发了很大的轰动。
从1954年起，每年的夏天，位于美国东北部面积最小的罗得岛洲(State of Rhode Island)里一个靠海小半岛上的城市：新港（New-Port），总是聚集着大批的乐迷和顶级的乐手，一同度过完全属于爵士的音乐嘉年华。在新港音乐节理发生的爵士奇迹不胜枚举,迈尔斯戴维斯(Miles Davis)在这里东山再起，约翰柯川(John Coltrane)在这里演奏了足以令鬼神动容的篇章，而艾灵顿公爵(Duke Ellington)则在这里再创高峰，水泥浆（Muddy Waters）也在新港音乐节奉献了他人生中最重要的演出之一。人权运动爵士歌手妮娜西蒙(Nina Simone)在1960年也来到了新港音乐节，并用尽所有情感唱出了如《Trouble in mind》，《little Liza Jane》，《Nina‘s blues》等歌曲，Nina Simone的音乐永远让人感动，在《Porgy》一曲里，满溢的感情让听者不觉潸然泪下。
60年代以后，新民谣的兴起也为新港音乐节的带来了新的活力，一个叫做Bob Dylan的年轻歌手在1963年1964年连续两年参加了新港音乐节，在参加新港音乐节之前，Bob Dylan已经推出了《The times they are changing》，《Blowing in the wind》，《Another side of Bob Dylan》这三张专辑，他的抗议歌曲对当时年轻人的心灵起了巨大的震撼作用，给了当时的非常多的回响。参加了两年新港音乐节之后的Bob Dylan成为美国最家喻户晓的歌手，也成为人们在谈论音乐时永远也必不开的话题：有人说他是伟大的歌者，有人说他是美国民权运动的精神领袖，有人说他是代表了这个时代的声音，有人说他是个说谎家，有人说他是背叛了摇滚乐，但是始终不变的是他的变革精神，就像一块滚石一样，一直在思考中前行。
60年代后期，随着民谣和摇滚乐的崛起，以及新港音乐节的历史地位不断提升，更多优秀的民谣和摇滚歌手参加了这个伟大的盛会，从而形成了爵士乐、灵魂乐、摇滚乐和民歌共同绽放的局面，像爵士巨匠Chet Baker，蓝调之王B.B.King，摇滚乐殿堂级乐队齐柏林飞艇(Led Zeppelin)都参加了这个伟大的盛会。值得一提的是，1967年，加拿大诗人、民谣大宗师莱昂纳德科恩(Leonard Cohen )在新港音乐节奉献了他人生中的第一次演出。
70年代以后，随着美国其他各大音乐节如雨后春笋般的崛起，新港音乐节也收到了很大程度的冲击，1972年，乔治韦恩决定把新港音乐节搬离新港，移师到了大都会纽约，从而寻求更多的发展机会，并以新港新英格兰爵士音乐节命名(New Port New England Jazz Festival)。在纽约，新港音乐节继续延续了它的在新港时期的辉煌，同时，乔治韦恩积极参与商业合作，寻求商业赞助，充分运用当时的优势资源，把新港音乐节打造出成了一条独立的制作，演出，发行的文化运营体系。
80年代开始，新港在积极寻求回归，1981年新港音乐节回归成功，从而形成了纽约和新港两地共同举办音乐节的局面。这样，新港音乐节在保持了原有的特色的同时，也给增加了新的活力，形成了百花齐放，传统与革新并存，醇厚与时尚并举的局面，让乐迷们更多的享受到新港带来的听觉和视觉盛宴。
1984年起，日本唱片公司JVC收购新港，改名为JVC爵士音乐节，新港音乐节完成了一次蜕变和新生，JVC爵士音乐节也在期间得到了新的变革， JVC的触角日益扩大，以它的名称冠名的爵士音乐节多达117个，邀请超过4万的爵士乐手到场助兴，总观众也超过了350万。但是随着时间的推移，社会的变革，原有的原汁原味的新港音乐节早已不复存在，那些伟大的黑白影像只能永远属于那个特定的年代了，但是在乐迷心中，新港音乐节依旧屹立不倒，依旧默默传承着美国音乐文化最富有价值的部分。
新港爵士音乐节的历史可以追溯到上世纪50年代，之后的一二十年里它一直在音乐节中独领风骚，众多著名的爵士、民谣、摇滚乐手参加过这个伟大的音乐盛会，此音乐盛典创办之初，就被当时包括美国之声在内的多家大型广播电台全程直播，在全美引发了很大的轰动。
从1954年起，每年的夏天，位于美国东北部面积最小的罗得岛洲(State of Rhode Island)里一个靠海小半岛上的城市：新港（New-Port），总是聚集着大批的乐迷和顶级的乐手，一同度过完全属于爵士的音乐嘉年华。在新港音乐节理发生的爵士奇迹不胜枚举,迈尔斯戴维斯(Miles Davis)在这里东山再起，约翰柯川(John Coltrane)在这里演奏了足以令鬼神动容的篇章，而艾灵顿公爵(Duke Ellington)则在这里再创高峰，水泥浆（Muddy Waters）也在新港音乐节奉献了他人生中最重要的演出之一。人权运动爵士歌手妮娜西蒙(Nina Simone)在1960年也来到了新港音乐节，并用尽所有情感唱出了如《Trouble in mind》，《little Liza Jane》，《Nina‘s blues》等歌曲，Nina Simone的音乐永远让人感动，在《Porgy》一曲里，满溢的感情让听者不觉潸然泪下。
60年代以后，新民谣的兴起也为新港音乐节的带来了新的活力，一个叫做Bob Dylan的年轻歌手在1963年1964年连续两年参加了新港音乐节，在参加新港音乐节之前，Bob Dylan已经推出了《The times they are changing》，《Blowing in the wind》，《Another side of Bob Dylan》这三张专辑，他的抗议歌曲对当时年轻人的心灵起了巨大的震撼作用，给了当时的非常多的回响。参加了两年新港音乐节之后的Bob Dylan成为美国最家喻户晓的歌手，也成为人们在谈论音乐时永远也必不开的话题：有人说他是伟大的歌者，有人说他是美国民权运动的精神领袖，有人说他是代表了这个时代的声音，有人说他是个说谎家，有人说他是背叛了摇滚乐，但是始终不变的是他的变革精神，就像一块滚石一样，一直在思考中前行。
60年代后期，随着民谣和摇滚乐的崛起，以及新港音乐节的历史地位不断提升，更多优秀的民谣和摇滚歌手参加了这个伟大的盛会，从而形成了爵士乐、灵魂乐、摇滚乐和民歌共同绽放的局面，像爵士巨匠Chet Baker，蓝调之王B.B.King，摇滚乐殿堂级乐队齐柏林飞艇(Led Zeppelin)都参加了这个伟大的盛会。值得一提的是，1967年，加拿大诗人、民谣大宗师莱昂纳德科恩(Leonard Cohen )在新港音乐节奉献了他人生中的第一次演出。
70年代以后，随着美国其他各大音乐节如雨后春笋般的崛起，新港音乐节也收到了很大程度的冲击，1972年，乔治韦恩决定把新港音乐节搬离新港，移师到了大都会纽约，从而寻求更多的发展机会，并以新港新英格兰爵士音乐节命名(New Port New England Jazz Festival)。在纽约，新港音乐节继续延续了它的在新港时期的辉煌，同时，乔治韦恩积极参与商业合作，寻求商业赞助，充分运用当时的优势资源，把新港音乐节打造出成了一条独立的制作，演出，发行的文化运营体系。
80年代开始，新港在积极寻求回归，1981年新港音乐节回归成功，从而形成了纽约和新港两地共同举办音乐节的局面。这样，新港音乐节在保持了原有的特色的同时，也给增加了新的活力，形成了百花齐放，传统与革新并存，醇厚与时尚并举的局面，让乐迷们更多的享受到新港带来的听觉和视觉盛宴。
1984年起，日本唱片公司JVC收购新港，改名为JVC爵士音乐节，新港音乐节完成了一次蜕变和新生，JVC爵士音乐节也在期间得到了新的变革， JVC的触角日益扩大，以它的名称冠名的爵士音乐节多达117个，邀请超过4万的爵士乐手到场助兴，总观众也超过了350万。但是随着时间的推移，社会的变革，原有的原汁原味的新港音乐节早已不复存在，那些伟大的黑白影像只能永远属于那个特定的年代了，但是在乐迷心中，新港音乐节依旧屹立不倒，依旧默默传承着美国音乐文化最富有价值的部分。
