作家苏童写《妇女生活》，后来又写《另一种妇女生活》，描摹中国女性——特别是在母女关系的框架里——独有的生活经验，其意境耐人寻味。看《亲、爱》，不能说文学性多强多强，但对于中国女性的细密画式刻画——同样也是在母女关系的框架里——让我很快联想起苏童，或许，我们可以称此片描摹了“第三种妇女生活”？

导演李欣蔓也是女性，早年参加服装设计大赛还拿过奖，后来做过《赤壁》的吴宇森导演助理，一来二去的，就进了电影圈；她出身东北，白山黑水间有不少日本遗孤的故事，三来四去的，导演（也是编剧）把民间的故事纳入改编素材，便生成了《亲、爱》的剧本。

《亲、爱》里有好几组母女关系，有意思的是，每个人的身份认同都发生了困难——甚至表现为母女关系的异位，往根子上说，这已经导致了伦理层面的某种紊乱。当然，这又是与全球化时代的身份“错认”紧密相关的，用导演自己的话来说，现在大都是漂泊在外打拼工作的人，对于自己究竟是“哪里人”，早就不甚了了。

有了日本遗孤的素材，《亲、爱》的身份认同跨越国族：母亲是遗孤，血统是日本，但生长环境让其完全认同于中国人（中国人并不完全认同她，日本人也不认同）；余男饰演的女儿是中国人，因为有个中国长大的日本遗孤母亲，便去日本寻了亲，成为在日本发展的中国高级白领，结果最后才发现，自己并没有日本血统，其实是被日本遗孤母亲收养的中国小孩……这只是片中的一个例证，深究下去，好几组（代）母女关系，一直在国族、年代间犹疑，使得全片呈现出略显匪夷所思的辩证色彩。

日本母亲一口东北话，被中国养女带着在上海出入高档场所，怎么也不习惯，这段剧情纠结着国族、代际、地域等多重冲突，导演拍出了几分生活意趣，滑稽的斗嘴也笑点多多。不过全片最大的视听特点还是声画错位，整部影片从头到尾贯穿着一个画外音，这个画外音应当是当年留下遗孤的日本开拓团母亲的口吻，不过画外音与正在搬演的故事并不完全对应，也不完全符合片中隐藏的“往事”背景，声画错位究竟作何解读，给观众留下了足够的空间。

《亲、爱》的片名其实应该从繁体字来理解，“见亲”为“親”，“见心”为“愛”，“親、愛”二字把“亲”、“心”结合在一起，才有汉字所体现的意蕴。而作为一部女性主义电影，《亲、爱》里的男性基本是缺席的，小儿子还不具备男性特质，于谦饰演的律师则是配角，总的来说，从抗日战争到当下时代，《亲、爱》的故事始终在几组女性-母女的框架中展现——21世纪的今天，中国的女导演终于在银幕上谱写出“第三种妇女生活”。